很明显，任何表演——表演问题将是本书的主要内容——都是由三个基本要素组成：被表演的作品（音乐）、表演者和用以表演的乐器。只有彻底掌握这三种要素（首先是音乐），才能保证优秀的艺术表演。……使弹奏者尽可能早些（在初步熟悉作品和大致掌握它之后）弄清楚我们称之为“艺术形象”的东西，也就是弄清楚音乐的内容、意义和它的意境的实质，能从音乐理论的角度来想尽地分析（说出并解释）他弹的东西。

“业余”，是指业余时间里的学习，更主要的，是指大多数学习者将来未必以演奏钢琴为主要职业，但也不能完全排除其中的少数人走上钢琴专业的道路。钢琴艺术的学、教本身，并不存在“业余”的问题。这就如同一个人不以驾驶汽车为主要职业，但他在开车时必须按照专职司机同样的规定操作、遵守同样的交通规则一样。

我们并不需要什么新的、更近代化的弹奏方法，我们需要的只不过是良好的表情和自然的方法。贝多芬以后，人体结构并未改变，而钢琴机械实质也一如既往。首先应当找出大钢琴家们与乐器的关系方面，过去和现在有哪些共同之点，这会指出最正确的道路。

以自我批评的方式聆听自己的演奏是整个音乐学习中最为重要的因素。……必须尊重作曲家的意图。……用头脑来掌握钢琴技巧。……

漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在或行为艺术忽视肢体运动一样让人感到奇怪；掌控音色，从广义上来说应属于技术的一部分，是比那种把音符弹奏得既快又平均的能力更高一筹的技艺。

所有练习都应该是只训练大脑的。……永远不要以（你的手和手指应当或正在做什么）演奏方式去考虑你的音乐，而是以（如果天堂里的一个演奏家替你弹，你希望听起来是什么样）诠释表现方法去考虑。

琴法即技术，琴艺即表演，琴韵即风格。……“化”境为钢琴演奏的至境。化的瞬间可达“琴人合一”之境。这与演奏乐曲的艰难程度并无直接联系，却完全由演奏者的心境、意境所决定。

印刷好的乐谱通常只能为解决踏板法的困难提供令人置疑的帮助。即便这些乐谱包含着作曲家的踏板法标记，他们往往也是不完整的、随意的、甚至前后不一致的。因之，仅仅从字面上去遵守这些标记，只会令人困惑甚至导致混乱的结果。此外，好心的编者们往往把问题搞得更加复杂。

本书展现了钢琴音乐的历史。……本书以钢琴音乐的标准版本和规范的学术资料及参考文献作为写作依据，其目标在于尽可能根据最新研究成果对该领域进行一次全面的概括。

钢琴教学论，是研究教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍有关规律的、具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学说。它是包括了哲学、美学、教育学、心理学、思维学、音乐教育学、教育心理学、运动心理学、运动医学、音乐声学、音乐学、钢琴教学法和教育方法论等诸多学科在内的冲破原有学科界限的横向式发展的边缘学科。