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发表于
2019-6-11 14:26:39
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其实古典时期或浪漫时期的作曲家作品从技术上讲都有困难的也有简单的，从音乐上讲有单纯的也有复杂的，所以你可以在同时练习每个时期不同作曲家难度适合你的作品，下面从时间入手、以纵观角度来说说难易。
1. 关于古典时期作曲家的作品学习
你想从海顿入手是可以的，一般都是练习奏鸣曲，但要理解海顿的风格还是很难的，不要被看起来不难的音符所“诱惑”。一般来说时间越往后推移乐句越长，所以海顿的乐句比较短，音色偏干净利落，是属于皇室宫殿的音乐，偏典雅，很“禁欲”，所以手指功夫需要很强大。包括后来的莫扎特，贝多芬早期作品，虽然他们的钢琴作品不是全部都为皇家服务的，但那个久远的时代想要了解还是有太多困难，所以练习时注意音色的感觉和情绪的控制，不能为所欲为。
2.关于浪漫时期作曲家的作品学习
很多人认为这个时期的作品技术上变得困难了，但顾名思义，浪漫是奔放的，其实这个时期的情绪表达和音乐理解是最适合我们的。乐句长，可以更多地表达自己的情绪。练习主要落实于细节处理和技术难点。从古典过渡到浪漫主要有贝多芬晚期作品，胡梅尔的作品等，完全浪漫时期主要有门德尔松，肖邦，李斯特等人的作品，非常动听，而且很多此时期作品妇孺皆知，技术来说简单的曲子也有难的也有，刚入手可以尝试肖邦圆舞曲等小型作品。
3.关于印象派和现代作品的学习
把印象派和现代作品放一起是因为这些都是非常难弹的，建议练习多年钢琴的同学练习这些，当然除了后现代作品可以弹着玩。印象派作品如德彪西、拉威尔需要很强的音色和情景创造能力，就像梵高、莫奈的画作一样注重色彩、光影效果（当然德彪西本人不喜拿他跟画家比，有所区别），需要有所研究和练习，但演奏出来的效果总是有脱俗的美。而你所说的拉赫玛尼诺夫的作品也可以选择练习几年后再与肖邦、李斯特很难作品一起练习。而且要注意国家地区，拉赫、老柴等人是苏俄的作曲家，踏板、乐句处理要找专业老师系统教学。现代作品像斯克里亚宾、普罗科菲耶夫到后面的吉拉斯特拉是现在学琴的同学经常弹的，非常难，建议在能欣赏或喜欢上它们的美和特色之后再进行练习。
总之，其实没有具体的先后顺序，每个作曲家都有好弹的和难弹的，每个时期的音乐风格也都很难掌握，加油吧。 |
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