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发表于
2019-6-14 07:40:09
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harpsichord其他人大概都描述过了，的确其欣赏方式和现代钢琴很不一样。harpsichord是拨弦发声乐器，所以具有明显的相关特点，比如颗粒感强，声音比较明亮尖锐缺少音量变化，延音效果不如钢琴。所以你不能要求它能表现出钢琴所能表现的连贯感、线条感、可持续的和弦和声色彩。另外harpsichord是可以调节音色的。大多数harpsichord是双排键，大部分上面那排键可以前后推拉变成另一种音色。而且大部分harpsichord还可以用手控制register来调节更多音色，操作方法有的是可以推拉的钮或者掰动的手柄，数量大概两三个，可以奏出诸如单键变八度声音这种神奇的效果。另外你也要懂得欣赏巴洛克时期的装饰音以及行走低音等技巧。巴洛克音乐里我个人是非常喜欢harpsichord的。
harpsichord | wikipedia
Fortepiano方面，要讲的东西太多了。1717也有说1719年Cristofori发明了钢琴，其最本质区别在于琴槌击弦发声。其之后到1875年之前施坦威现代击弦器以及现代钢琴钢板设计iron frame这两大专利发明之前钢琴变化都比较大。整体来讲那时的钢琴声音相对不够圆润，琴弦不是很紧正常奏法音量不会很大。细看莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等人的钢琴都不一样，主要差别在于威尼斯的Viennese fortepiano和英国的English fortepiano两大类。威尼斯琴击弦机构造比较简单，制音器damper呈三角柱型，制音效果强，声音干脆不拖沓。开始时更为流行，后逐渐被英式琴淘汰。代表有莫扎特使用的Walter fortepiano和舒伯特的Graf fortepiano；英式琴是现代钢琴的前身，声音圆润一些，声音绵长，更有力度感，制音效果较差。代表有贝多芬的Broadwood。这两类琴因其声音特点不同风格也不同，欣赏的感觉很不一样。下面详细举几个例子。
莫扎特时代的钢琴比较有名的是Walter钢琴。这个钢琴在莫扎特最后一些年对本人有一定影响，他也曾在一封著名的信中赞誉过这款钢琴。现在这款莫扎特的钢琴仍然健在，但是在莫扎特去世后被Walter本人翻修过，甚至击弦机都有过重大调整。因此人们无法考证莫扎特生前到底是怎么弹的。只能认为其声音效果应该和修改版Walter钢琴差不多，而且除了莫扎特最后几年外演出只能用hand lever也就是手动调节踏板。这种方式很耽误时间，演奏者要中断演奏站起来在钢琴琴弦上面亲自操作“踏板”。但是可以确定莫扎特最后几年已经接触到过膝盖踏板（效果与现代钢琴右踏板相同）并可能演出也用到过。忽略以上的问题后，我们可以大致讨论莫扎特钢琴音色了。这种钢琴与现代钢琴一样是击弦发声，有一定延音能力。音色不如现代钢琴，整体来说低音音色和高音差别很大。低音弹响的话声音是很“炸”的，很干，沙沙的声音。高音颗粒感还是比较明显的，连贯性也没有那么好。这也证明了那个时候为什么没有浪漫主义音乐，因为整个声场，延音效果，旋律连贯效果都不是很好。但这就是早中期古典主义的特色，如果仔细品味是很棒的。
Pianoforte Anton Walter, Vienna, 1795 | 图片来自Chris Maene，一位比利时的古钢琴制造大师
贝多芬可以讨论的点太多太多，因为他有好几台琴都非常值得探讨。精力有限，希望有人可以写。
舒伯特的钢琴比较有名的是Graf钢琴。这台琴特别有名，琴比较大，琴键很浅，声音较莫扎特的琴较柔而圆润，六个踏板，很漂亮，非常拉风。各种踏板技巧让你眼花缭乱，各种音色层出不穷，甚至还有一个踏板是打击乐器，震耳欲聋。如果你去欣赏这台琴上面的舒伯特会很有收获。而且演奏中很多不明白的点都会找到答案。
graf piano 仿制琴，这两年刚到货的 | 图片来自墨尔本大学
肖邦的琴又是一种感觉。又有够讨论的。
还有调律的不同。巴赫时代就有现代平均律了，但是巴赫喜欢well-tempered turning好律。同样肖邦也有用好律。如果用好律去听肖邦你会明白为什么要在这个调上，为什么那个和弦是如此紧张的感觉。
当然还有演奏者演绎方法不同，不同时代风格是不一样的。这也值得探讨。
总之现代钢琴演奏古典作品感觉都会不一样。如果可以听period instruments旧时代的乐器，用旧时代的风格演奏，是很有意思的事情～～～ |
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