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如何提高弹钢琴手指速度?

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发表于 2019-6-22 14:16:25 | 显示全部楼层 | 阅读模式
小学时学过几年钢琴,中学就没学了。 现在想又捡起来弹,可是手指不灵活了。快的曲子都弹不了。 请问有什么书或者曲子是可以针对这个联系的? 谢谢!
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发表于 2019-6-22 14:16:57 | 显示全部楼层
提高弹钢琴手指速度的秘诀在于慢练。


为什么说是慢练呢?这看起来是个悖论,但其实是个简单的物理学原理,如果你想手指速度快,最重要的一点就是减少所需的运动量和幅度,也就是物理学中所说的移动距离越短,就能越快到达目的地


换句话说,如果你想弹琴速度变快,你就要说服每根手指用最简单的路径从一个键移到下一个键。这就意味着你需要:
1. 用最平滑的弧线传递拇指;
2. 尽量消除手腕的任何突然摇晃;
3. 确保手臂在琴键上方的动作足够平滑


这三个步骤乍看起来可能会很复杂,但是当你慢下来的时候,你才更能仔细的观察出每个指节的精确运动并可以有时间进行自我纠正。举个例子,在我们平时的练琴中,你可以尝试想象看慢镜头中的马的步伐动作:我们可以看到马儿每条腿的精确配合,看到它们以优雅和协调的步伐交替来推动自己快速前进。


除此之外,慢练也具有极高的科学性。


曾获诺贝尔经济学奖的心理学家Daniel Kahneman,他撰写了一本书,叫《Thinking, Fast and Slow》。在书中,他从认知的角度上解释了人的两种思维模式:一种是快速直观的潜意识思维;另一种是慢速逻辑的,有意识的学习思维。


我喜欢将钢琴练习看作有意识学习的慢速思维过程。


这个过程中,你可能需要仔细的发现问题、理解问题、并持续的解决问题。但是,这是一个枯燥的过程,往往会慢到令人沮丧。所以很多学琴的人会耐不住寂寞的跳过这条路线,为了提高速度,转而采用一种漫无目的机械化练琴方式。这大量耗时,是无休止的不科学练习,到最后事倍功半。


对于学钢琴的人来说,如果你能忍住寂寞,坚持着通过慢速思维这个阶段,你就真的会发现很多好处。


因为你的动作通过了你无数次的慢练审查后,会变得越来越完美协调!从这里开始,快速演奏对你来说将会毫不费力。这也就是为什么你会看到很多世界顶尖的大师并没有做任何过度夸张的动作,便有闪电般的弹奏速度。这是因为他们花费了很多心思进行慢练,一点点的改善自己的动作。


随着你花费更多的时间仔细慢练,这种慢练的习惯可以从有意识的过程演变为潜意识思维的过程。也就是在不知不觉中,慢速思维自动转化成为快速思维,并且体现在你的弹奏动作上。


举个例子,就像你学车的时候练习变速换挡:起初因为手脚协调不佳,这个过程非常缓慢,汽车会停止前进甚至熄火。但通过反复练习,我们最终能流畅地完成整套动作。技术越完美,获得夸赞越多,奖励就越多,我们的动力也就越燃越猛...最终体验到高速行驶飞一般的感觉。


所以,在你练琴时,别忘了这句古老的拉丁谚语:Festina lente,欲速则不达。


下面,我通过小视频,为大家亲身示范一下如何提高手指速度。


https://www.zhihu.com/video/964085734232207360


以下是视频的中文翻译:


大家好,我是宋如音,今天我为大家讲解提高钢琴演奏中手指速度的三个重点:
    选择正确指法给音符分组慢练及缓慢提速


我以《野蜂飞舞》为例,想要提高弹钢琴手指速度第一个需要解决的问题是指法。
演奏者需要充分利用手指机能,从而达到演奏的最高速度。《野蜂飞舞》中,我们需要抛弃传统的半音阶指法(1-3-1-3-1-3),取而代之,用能让手指自然连动起来的指法(4-3-2-1-4-3-2-1)会更有效的加快速度。


第二个需要解决的重点是给音符分组。
4-3-2-1在这里是浑然天成的指法组合,自己就是一个小的分组。练熟之后,可以组合起来一整个乐句算一个大组,为加速弹奏做好准备。


第三个重点是慢练并逐渐加速。
你必须将慢练做为起始点。在慢练的过程中,你需要观察自己的手,并且要减化所有可能会浪费时间的动作,比如不必要的手指远伸等。在慢练打好基础后,方可以逐渐加速。在这个过程中,要控制速度并做到循序渐进,并且要注意动作质量不要因为提速而改变。


在这一套系统性的练习完成后,你就可以毫无保留的全速弹奏了!


以上。感谢知友们的支持。我们下次再见!
以下为英文原文:
The secret to playing fast at the piano is to practice slowly. The reason for this apparent paradox is simple. The most vital factor in playing fast is to minimize the size of the motion required. This is simple physics: the shorter the distance travelled, the quicker one can reach one’s destination. In piano terms, reducing the required motion means coaxing each finger to follow the simplest path from one key to the next, passing the thumb along the smoothest possible arc, eliminating any sudden jolt of the wrist, ensuring the arm glides smoothly across the keyboard.
To observe the precise movement of each phalanx and correct any imperfections, we must slow the motion down – like watching a horse run in slow motion to see the precise coordination of each leg as the animal propels itself forward with amazing speed and grace.
There is a wonderful book by Daniel Kahneman,Thinking, Fast and Slow, that sheds some light on this process from a cognitive point of view. The author, a psychologist turned Nobel Prize-winning economist, describes two modes of thought: System 1, which is fast, automatic, largely intuitive and often subconscious; and System 2, which is deliberate, logical, requires conscious effort, and is therefore slower.
I like to think of practicing as a System 2 process, one that involves active mental engagement, careful observation, and constant problem-solving. It is often frustratingly slow, and the laziest amongst us will skip this route in favor of mechanical practicing – that is, endless repetitions of a passage played quickly and aimlessly.
The benefit of System 2 practicing is that once our motion is perfectly coordinated and optimized for speed, our entire mechanism will accelerate effortlessly. The performer will hardly appear to be moving, yet is playing at lightning speed. In time, slow practicing will in fact evolve from a deliberate, conscious process into an automatic and intuitive one: imperceptibly, System 2 slips into System 1.
It is like learning to drive a stick shift: at first, the process is painfully slow, feet and hands follow one another in an awkward, poorly-coordinated sequence that causes the car to stall; but with repeated practice, perfect flow is achieved, and the rewards are greater reliability, better fuel economy… and lots of fun driving fast. In playing piano, remember the old adage: “Festina lente,” or “Make haste, slowly.”

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发表于 2019-6-22 14:17:32 | 显示全部楼层
在德国双修钢琴表演和钢琴教育,前一阵考试讲了这个主题,拿来说一下。
有6个不是很复杂的方法,最开始可能需要半个小时,后来只需十几分钟,但是必须每天坚持,最少隔天一次,练习如果及时反复,事半功倍,几天不练几天强化练,事倍功半,任何练习都如此,技术,音乐,背谱,大脑训练。
在最近练的曲子里选一段长度在两行到四行的快速跑动,或者一段专门的跑动手指练习,最好可以用到全部10个手指的,比如Pischna,Dohnanyi,实在不行哈农也可以,单独拿出来分别用这6个方法练,最好是可以转调,每两个调性用一种方法。
1、高抬指快下键,节拍器速度40-60,一拍一个音。这个方法国内很有名,无须赘述,弹之前抬高手指,尽可能快速的弹下去。
很多人喜欢撕这个,要明白的是,这是练习方法,不是演奏方法,弹曲子的时候当然不会这么弹!至于这个伤不伤手,我专门问过Alexsnder Technique(研究人体解剖,运动,怎样发力,怎样放松的学科)的医生,她说正确的练习并不会。
此方法可以很好的锻炼手臂拉伸手指的肌肉。高级一点可以手指弹下去的一瞬间下一根要弹的手指与此同时抬起来,这样可以训练手指反应的速度。
我在出国前也是对这个方法嗤之以鼻的,反而是德国几个不同的教授都提到了这个方法的有效性。
2、手指勾琴键,动作尽可能的快,节拍器速度40-60,一拍两个音。可以缓解高抬指过于炸的音色,可以锻炼整个手指上的每一块肌肉。手指不用太弯曲的放在琴键上,快速向自己方向勾,越快越好,大指也可以,但是动作和其他手指不太一样,每个人情况不同。
3、跳音,用中速弹,节拍器40-80,一拍四个音。锻炼手指反应速度。弹的时候要仔细听,是否每个音都是断开的,长短,音色是否均匀,这个练习也可以配上渐强渐弱,更音乐性一点。
4、这个国内外知道的人甚少,但是超级好用,音量用mf或者mp,弹完一个音之后迅速放松,让琴键的重量自动把手指抬回去,这样每一个音都是非常短的跳音,手指的动作幅度非常小。节拍器40-60,一拍一个音。如果之前找不对感觉,可以一只手放在钢琴上,保持比较圆的手型,完全放松,另外一只手把某个手指按下去,另外一只手抬起来的时候,弹琴的手指应该自动被琴键的重量抬起来,弹琴的这只手完全不用力。这个练习可以有效的提高手指速度,并且放松。
5、站着弹,触键要很深,感受用重量弹,节拍器40-80,一拍四个音。这个有点危险,因为手腕和手臂成一定角度,动作做起来更困难,感觉累了或者肌肉僵了要马上停止,休息一下。我教授说这个有点危险,除了专业学生之外,普通人可以换成用手臂重量弹,手指支撑整个手臂的重量。
6、快速、贴键、legatissimo,尽可能的快,同时要注意清晰,均匀。
练习可以分成两种,一种是夸张,故意做更大的动作,让本来普通的动作变得困难,好比赛跑运动员做高抬腿,或者绑沙袋的运动。另外一种是为了提高速度,减少体力消耗,动作尽可能小。其中1,2,3,5属于第一种,4和6属于第二种。
从钢琴演奏上来讲,在20世纪50年代以前有两种派别,一种是“用手臂重量弹”,手指支撑着手臂的重量。一种是手臂是半抬着的,自动悬在半空,手指只需把琴键弹下去,不需要支撑手臂,这也是大多数人在没学过的时候弹琴的方法。这六个练习,其中5用的是是第一种方法,2,3,4是第二种,1,6是一和二结合。
另外文中建议的速度是给中级(业余6-10级)水平的,刚开始练习的时候不要求快,动作一定要标准,仔细听自己弹出来的音色,音的质量,每天坚持,一两周差不多就可以用标准的动作达到建议速度。
初学者和中级水平没有老师的的就不要自己随便练了,不但很难进步并且容易练坏!
最后再次强调,这几个是练习方法,不是演奏方法,弹得时候不会这么弹,就像运动员练高抬腿,但不会在比赛的时候高抬腿跑一样!
最终都是为了达到目的,但是达到目的的路有无数种,并且把全世界钢琴学派的都总结起来,还会发现更多的,用自己有限的知识有限的眼光看起来更奇怪的方法。@汪雨墨
要区分练习和演奏的区别,尤其演奏是要在当时的情况下根据不同的琴,不同的音响效果,实时的做出调整!这也是为什么不建议初学者和没有足够好的老师指导的情况下这样练!这六个方法具体实施可以参加这个Live,可免费试听:【新】避开误区,高效练哈农
但即便看了Live里视频的情况下,也不能保证真的能掌握,尤其是对于业余的来说。。。
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发表于 2019-6-22 14:18:31 | 显示全部楼层
挑一些难度适中的练习曲慢练一段时间,一定要慢!想要增强跑动能力就练一练音阶和琶音, 也可以再找一些小的乐曲弹一弹,慢慢来,不要急于求成。
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发表于 2019-6-22 14:19:08 | 显示全部楼层
弹不快,个人经验是一块了动作就不高效。
比如手的移动进进出出,没有顺着最直接的方法去运动。
我的解决方法是找到每个手指在那个音最舒服的位置,找到各个位置间最好的平衡,做点调整,从慢到快,保证放松。但是要反复确认和修改,要从很慢练。
一开始会花很多时间,一旦体系扭转过来自然了很快就能解决很多问题。
纯属个人意见。
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发表于 2019-6-22 14:19:26 | 显示全部楼层
针对性的练习音阶和琶音吧,但是我个人感觉那样比较枯燥。可以试试从简单的开始弹起,慢慢慢慢地就好了~
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发表于 2019-6-22 14:19:38 | 显示全部楼层
大家的方法都太耗时间。。我来一个秒提升的办法。我如果许久不练琴。手自然会开始僵的。。但是如果遇到突然要表演又没有时间热身怎么办。
用手指找一个硬的地方敲击。大概50次。要有点疼那种。感觉撞击的力从指尖传到每个指关节(≧∇≦)立马你的手指就能大幅度提升灵活度和力量了。
不信试试。。。
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发表于 2019-6-22 14:20:11 | 显示全部楼层
下面我们来分析一下你的手指为什么弹不快?因为和钢琴分手很久小脑很害羞,你想快就得让她爽一次。
可以弹“哈农”,用节拍器做加速练习,加到爽的飞起(节拍器200)。然后你就会发现速度什么又回来了(节拍器180)。当然这种方法只能短时间爆破,长期来看还是多练,速度会慢慢回来(每天都要练)。练琴时注意放松,手臂僵直是永远快不起来的,快起来也不长久。
节拍器大法。
首先要用节拍器确定你的初始速度(以全曲不断不错连续3遍为准)假设60,每次提速+5,反复提速至设定速度(假设100)结束。
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发表于 2019-6-22 14:20:32 | 显示全部楼层
什密特一册第一面 节拍器60一个音一拍按住所有五个琴键 节拍器响一下就按压一下已经触键到底的琴键 练完第一面一个把位内的音型至少提速百分之三十
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发表于 2019-6-22 14:20:46 | 显示全部楼层
众所周知,这个问题的答案是钢琴老师从小反复强调的,慢练!其实很好理解啦,慢的你都弹不好,怎么可能快得起来,就算弹快了也是丝毫没有质量的音色……拿到一首新曲子,从你开谱到完成这首曲子速度的变化是慢速—中速—快速—慢速。为什么最后要回归慢速呢?个人理解是当你对于一首曲子相当熟练时,你就可能出现弹糊,漏音的现象,这时就要重新回炉,重新慢练,找出问题,曲子完成度会更高!
还有,背谱的时候关于慢练也有一个小技巧,当你觉得你背下来的时候,极慢的来一遍,如果这时你不会卡顿,恭喜你!这才是真正的背熟了。
总之慢练真的很重要呢,多多慢练呀呀呀呀呀!!!
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