热门乐器。可以简单的定义为学的人很多，都是交响乐以及管乐的标配，即使是没有对这方面有太多了解的人也能认识的乐器。

• 只在某一特殊时期出现的乐器，并不具有普遍性而且大多都已销声匿迹了。而题主我演奏的，正是冷门中的热门，热门中的冷门…
  

起源。正如 @妖平 所言，瓦格纳大号是1851为瓦格纳的音乐剧所做。但那时的瓦格纳大号与现代次中音号的模样差距很大，已经很难找到瓦格纳大号的真身了。不过它在乐团中的定位却得以延续下来，即一种柔和的男中音般的音色，没错，英文Baritone本意就是男中音，也有人称次中音号为「管乐团中的大提琴」。
发展。为什么说是管乐团中的大提琴呢？不是因为管乐团中没有大提琴，是因为交响乐团，也就是管弦乐团中木有次中音号啊亲！悲剧啊亲！只能在普通管乐团混啊亲！说白了就是没前途啊亲！当然啦这是有原因的……相比小号等元老级别的西洋乐器，次中音号一百多年的年龄只能算是家族中的小小小小小小弟弟，也就造成了现在次中音号的略微尴尬的定位，不过没关系，吹好了照样前途光明。这个后面会说

一般入门时使用的乐器是这样的。材质与其他铜管乐器一样是黄铜，高档乐器的镀层会用银，当然不会是纯银…（答主的镀银乐器已经开始掉漆了好伤心T_T）按键是与圆号相同的转阀式。乐器原调是降b调。在米国会有降e调的次中音号但是要比降b调的乐器小，但是在中国基本没有使用。后来演变为与小号相同的活塞按键，大大加强了次中音号的技法性，即可以完成更多快节奏的曲目。与小号相同的指法与调性，与长号相似的音区与音色，使得次中音号即使没有很多专门为次中音号谱写的独奏曲，也可以有很多成熟的独奏作品演奏。如考级书教材中出现的阿尔班的威尼斯狂欢节幻想变奏曲与普莱尔的安妮劳莉。当然次中音号也有很多独奏作品，如次中音号的狂想曲，次中音号的幻想曲，次中音号协奏曲等。但是因为难度较高，大多演奏者并不能很好的完成诸如这些专门为次中音号写的曲子所以也就不会接触这些，也就给人造成了次中音号“无曲”的概念。（顺便说，答主已经可以完成这三首中的前两首了哈哈~）
抱号演奏。英国人在次中音号的发展史上做出了不可磨灭的贡献。首先英国出次中音号大师。第一张图片中的老爷爷名叫Steven Mead，公认的世界上最棒的次中音号演奏家。而David Childs是我最喜欢的次中音号演奏家，年轻有为，就是有点胖要是瘦下来会更帅。英国同样在制造方面有着顶级的工艺水准。Basson和York是英国最好的次中音号生产品牌，而DenisWick则是最好的次中音号号嘴生产品牌。答主我的上一支原装进口的Basson入门学生款在7年前两万块买到，质量过硬，而新换刚两年的合资乐器有些部位因为手经常接触已经开始掉漆唉说多了都是泪啊TT。同样答主也正在使用DenisWick的SM最新系列镀金号嘴（不要叫我土豪因为我想买的便宜些的老款号嘴根本没货！）没错，SM系列就是挂着Steven Mead的名号设计制作的。顺便吐槽，现在没有哪个乐器厂家土豪到可以养得起一座工厂了，乐器，我指欧洲的铜管乐器界也不是那么景气，所以貌似Basson和York的乐器是一个厂子做的，就连他们的旗舰款——一家内部型号是2052一个另一家的内部型号是4052，真是让人浮想联翩……重点来了！


这货有点像次中音号对不对？没错，它叫行进次中音号。这是为了行进管乐而做出的改进型乐器，答主初中时学校用的就是这一款，等到答主高中时又换了新款。这款乐器的不同在于吹口可更换，换一根管子，就可以变成这样啦~话说扛着它走行进真不是件轻松的事情。但是真的帅！到！爆！
这是我们现在正在使用的乐器。像大小号对吧~但是由于乐器体积小，号嘴小，导致整个乐器振动体相比原版次中音号来说小了太多，演奏者如果不注意呼吸和嘴唇震动等演奏方法，会导致你的技能出现严重下滑，对于经验丰富的演奏者来说也需要注意这点。不过YAMAHA的行进乐器会好很多。毕竟四万块一把呢！（图为杰普特JBR466L）而在米国的DCI比赛中，低音铜管只有大号和次中音号哈哈爽到爆，基本上长号的都后会在行进管乐中演奏行进次中音号，为了统一与美观。这就是为什么答主说吹号了次中音号也是件很有前途的事！米国和英国简直就是我等次中音号演奏的天堂啊哈哈哈哈！

上半年参加北京市行进管乐比赛时候的照片^_^。艺术特长生确实辛苦，顾学习还要顾乐团，可这何尝不是一件乐事呢~音乐伴我成长，这么多年来只有次中音号不离不弃陪伴我，我也义无反顾的在音乐的道路上驰骋。练乐器累到死，被专业老师骂道哭，听到比自己吹得好的人时想砸乐器，但同时在行进场上收获掌声，在音乐厅舞台上创造辉煌，我想这是每一个坚持音乐梦想的普通学生内心的真是写照吧。

富兰克林将发声的单体由高脚杯改为底端有套接孔的碗状玻璃，由大到小依序串接后横卧于琴架，以脚踏板驱动的传动轴上（类似老式缝纫机）；演奏者坐在乐器后方，边踩着踏板，以沾湿的手指碰触玻璃碗的边缘，即可发出如杯琴般的声音。

包括莫扎特、贝多芬在内的音乐家，都曾为玻璃琴谱写专属的作品，小提琴之神帕格尼尼更赞叹道：“这是天堂的声音！”。

音乐
在葛塔诺·多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》最著名的“疯狂一幕”（Mad Scene）里有专门为玻璃琴谱写的乐曲。玻璃琴与其他的乐曲共同为人声伴奏。例如2009年大都会歌剧院制作的歌剧版本（片名角色为安娜·奈瑞贝科(Anna Jur'evna Netrebko)）中，就有玻璃琴独奏音乐家Cecilia Brauer的伴奏。在另一纽约大都会剧院现场版本（纳塔莉·德赛(Natalie Dessay)饰演剧中角色）中，丹尼斯·詹姆斯（Dennis James）弹奏了由玻璃琴演奏的完整的部分。
在比约克(Björk)1997年专辑《Homogeni》里， 《All Neon Like》整首歌曲由阿拉斯代尔·麦莱（Alasdair Malloy)用玻璃琴伴奏。
在琳达·朗丝黛（Linda Ronstadt）, 桃莉·巴顿和爱美萝·哈里斯（Emmylou Harris）1999年的专辑Trio II 里， Dennis James用玻璃琴为歌曲《After The Gold Rush》伴奏，并且在歌曲间奏中有单独的演奏。
美国的新金属乐队KoRn在其2006年的专辑《See You on the Other Side》中为一些歌曲使用玻璃琴伴奏，包括歌曲《Tearjerker》 和 《Seen it All》。在2007年的MTV不插电演唱会中，他们在歌曲《Creep》以及《Falling Away From Me》中运用此乐器。
空中铁匠（Aerosmith）的歌曲《Janie's Got A Gun》中，玻璃琴弹奏了前奏部分，营造出怪异的氛围。
电影
杰克·尼采（Jack Nitzsche）先后在《终极手段》（Cutter's Way）与《刀锋》中运用玻璃琴，由Bruno Hoffman在两部电影原声带中为其演奏。

詹姆斯·霍纳（James Horner）在1982年的电影《星际旅行II：可汗怒吼》中的史巴克主题音乐中运用了玻璃琴和排箫（pan flute）。玻璃琴还被用在1991年的电影《星际旅行VI:未来之城》的电影原声中，依旧表现史巴克主题音乐。
阿拉斯代尔·麦莱（Alasdair Malloy）弹奏玻璃琴为众多电影原声配乐，其中有哈利波特系列电影、《年轻的维多利亚》、《普罗米修斯》以及《曼斯菲尔德庄园》。
在杰里·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）的电影《闪电奇迹》（“Powder”）中有大量的玻璃琴的配乐。
动画片《黑执事第二季》中第6话曾有过出现。
在2013年美国电视剧《断头谷》第8集中出现过。

这一奏鸣曲今日的演奏家们大多用大提琴演奏。虽然六根弦的阿贝鸠尼琴换成了四弦的大提琴，但大提琴的演奏手法基本上可以保证演奏者能把原作六弦琴的音色表现出来。

主要由不锈钢谐振器“碗”与一个圆柱形“颈”，及焊接在“碗”体外缘边沿的棍状黄铜标尺组成。可少量的水演奏。乐器的碗体大小形状多变，棍状标尺也是可变形利用。 当独奏者使用鼓槌敲击或使用琴弓拉奏棍状标尺，以影响碗体内水体的震动，使其与碗体金属壁产生共鸣而进行演奏。

Waterphone已被众多博物馆和画廊所陈列，并被当代古典音乐作曲家，包括Sofia Gubaidulina、Jerry Goldsmith、John Mackey、Tan Dun、Christopher Rouse、Colin Matthews、Carson Cooman、Andi Spicer、Andrew Carter及Todd Barton等人撰写评论。 并被摇滚音乐人Richard Barone和Alex Wong（与Vienna Teng合作演奏）所推崇，并且可以在The Harmonica Pocket的音乐中听到它的声音。20世纪80年代中期以来，加拿大音乐人和作曲家Robert Minden录制了5张具有浓郁特点的Waterphone唱片。Waterphone对Howard Goodall也产生了巨大影响，其在英国国家青年音乐剧院上演由莎士比亚的《仲夏夜之梦》的基础上改编的作品《梦》中，Howard Goodall通过Waterphone的演奏，营造出了一个空灵的神明森林。Tom Waits为Waterphone的收集者，Micky Harte为演奏者。
Waterphone已被许多电影配乐所使用。 Jerry Goldsmith作曲的影片《星际旅行:无限太空》（1979）、《黑色帝国》（1999）、《血色入侵》（2008）中，以及在《异形》系列、《卧虎藏龙》（2000）、《鬼水怪谈》（2005）、《闪灵侠》（2008）、《Female Perversion》（1992）、电视剧《24小时》中、谭盾2006年的歌剧《秦始皇》和《水之音乐》