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发表于
2019-6-27 11:10:04
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谢邀。
“流行就像幼儿园的东西”，说这样的话的人，8成是瞎装，2成是事实。
我不知道题主提及这个问题，本意是想了解“钢琴的水平有多高”，还是不服气“流行和古典（或者更直接说，周杰伦和郎朗）之间的差距”。但我姑且认为是前者，希望能为还在“不明所以”阶段的大家分享一些“钢琴”到底是什么。
1、流行钢琴是什么。
简单的说个玄学概念，告诉大家”古典（我更愿意称之为严肃音乐）和流行的差别是什么“。
流行音乐迫不及待地想要把答案告诉你，古典（严肃）音乐非常慎重地把答案隐藏起来让你自己找。
而什么是答案？那就是你的感受和理解。
流行音乐（尤其是歌曲）正是这样，甚至他们还怕曲调解释不清，还要靠歌词、靠MV等等来具象你的感受，来引导听众得到一个共同的理解。这样便于传播得更广，更流行开来。
而古典音乐（从此下边一概代表严肃音乐）则非常刻意地不让听众去理解、去解读一部作品，甚至他们故意把旋律写得不那么好听悦耳：然而，这本质上，却是让听众更真实地去回归音乐本身，让听众更纯粹地去沉浸在音乐里。所以，很多的古典音乐作品，在不同人的心中就有不同的感受，甚至每个人心中都有属于自己的答案。
作为古典音乐从业者，或资深古典音乐爱好者，如何看待古典音乐的文学化情感化描述？（如果有人想更深入地了解如何看待音乐，上边这个话题下的答案都很有意义，如果没兴趣，那请跳过直接往下看）
而如何处理这个”音乐“的答案，直接造就了流行音乐和古典音乐演奏家的方式差异：
流行钢琴：绝大部分的流行钢琴作品，都是”尽可能简单悦耳的旋律，和尽可能突出主旋律的伴奏“。所以你会看到，绝大部分的流行钢琴作品，基本就只有两条旋律线（更具体的说只有一条），一条右手的主旋律和一条左手的各种捣腾和弦变化的伴奏。
这种级别的作品，职业钢琴演奏家，基本看一眼就能视奏了——”根本连练都没必要练“。
所以，至少从”难度“这个级别来说，绝大部分流行作品，还真就是幼儿园级别的东西。
而古典音乐，古典钢琴，却是天差地别。
2、职业钢琴演奏家中，也有以演奏流行作品的职业。
理查德克莱德曼、李闰珉、石进、Pianoboy（他甚至都要到东方音乐厅开音乐会了）等等……甚至是马克西姆，他们都可以算是职业流行钢琴演奏家。
而且他们当中，还是有一些作品的水平（包括难度、艺术度、高度）是高过幼儿园水平的。
所以，并不是所有的职业钢琴家都觉得流行是幼儿园，他们可能觉得有些就是铁饭碗。
3、比幼儿园更高等级的古典音乐，是什么样的呢？
记住我上边的那个关键词：答案。
然后从两个方面简单来说：
1、演奏家是如何诠释自己心中的答案，并且让听众与之共鸣的。
2、演奏家诠释这些答案的时候，需要怎样的技术难度。
首先，古典音乐需要表达更高的音乐形态的时候，”右手主旋律，左手伴个奏“的形式已经远远不够了。这就像是”幼稚园孩子所认识所会用的字，已经远不够大人作家用来写文学作品了“。
就用巴赫来说，巴赫被誉为音乐之父，他是巴洛克音乐的最著名代表。
仅仅从他的复调作品来说，在别人仅仅是右手画圆左手扶着圆规（流行作品）的时候，他却创作了很多”左手画圆右手画方“的音乐。通过对位及和声的运用，大大地丰富了音乐性。
周杰伦的《Secret》开头就是典型地模仿巴赫的复调小作
甚至巴赫还写出过5声部赋格的复调作品：经典的平均律BWV 867。
其中一个段落
巴哈降B小调第22首前奏曲與赋格,BWV 867 平均律钢琴曲集(第一集)你可以听听上边这个链接：是不是很慢？很平缓？很抒情？感觉听起来也不难啊~~~但是很多巴赫的曲子演奏完就可以感觉自己精神分裂掉了。
他这是在让你的十个手指头，同时在画圆画方画三角画棱形画星星~~~
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这就是古典钢琴的”结构“之美了。这是绝大部分流行钢琴压根无法触及的高度。
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如果巴赫，还只是把”钢琴“（他那时是古钢琴）当作一种键盘乐器的话，那么到了肖邦、贝多芬、李斯特手上，他们开始把钢琴发展成为了一支交响乐队。
李斯特钢琴改编贝多芬命运交响曲比如最著名的，就是李斯特这个神人，他把贝多芬的九大交响曲全部改编成了独奏的钢琴版：而他也运用惊为天人的演奏技巧能力，仅仅用一台钢琴就能达到一个交响乐队的演奏。
贝多芬的很多奏鸣曲，其实也是按照他交响曲的思维去写的。
如果你们只听过”为你弹奏肖邦的夜曲“觉得肖邦是个文静斯文的钢琴诗人……那真的是……
波兰英雄舞曲巅峰时期的霍洛维兹，据说为了演奏出肖邦那种”千军万马铁骑踏遍河山“的壮阔，甚至可以把一架三角钢琴弹砸了。
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这就是古典钢琴的”声响“之美了。也是绝大部分流行钢琴压根无法触及的深度。
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4、钢琴的制造技术在发展，钢琴的演奏技术也在发展，而古典钢琴所追求的极致和高度，远远超过流行钢琴。
哈默林演奏自己改编的帕格尼尼变奏曲上边分享给大家一个”可能是至今活着的钢琴演奏技艺最高的人，也可能是历史演奏水平最厉害的人“的演奏视频吧。
然后再推荐一个大家很熟悉的《土耳其进行曲》Arcadi Volodos改编版
瓦洛多斯超技改编《土耳其进行曲》
以前，李斯特的《钟》什么的，还被当作世界上最难的钢琴曲。
现在，因为钢琴演奏技术的发展，甚至很多附小的同学也都具备了演奏《钟》的能力。
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这就是古典钢琴的”技艺“之美了。也是绝大部分流行钢琴压根无法触及的难度。
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为什么那么多人学古典的，没能成为流行大师，是因为不屑吗？
术业有专攻。而且”学古典“本身就是一个很广泛的学科，有的人是学教育学的，有些人是学演奏系的，而那些作曲系也基本不是学习创作流行音乐而是严肃音乐的。
不过……我讲老实话啊……我从小身边学音乐的……是……真的不屑于做流行……哪怕他们的水平也就那样但是依然不屑于做流行，宁可去当老师去琴行混去当乐器销售也不做流行。。。。。。。。。。。
而且最关键的一点是：
老实讲，绝大多数只会欣赏流行音乐的听众，他们对大师的概念其实只有火不火。有多火。
任何一个行业，做到极致都是很牛逼的吧，难不等于有内涵吧，简约不等于简单吧？
难的确不等于有内涵：巴赫很多作品甚至就是为了炫技为了对位而创作的，你觉得有什么内涵？歌颂人生歌颂爱歌颂和平，批判战争批判政府那叫有内涵？
很多听众所谓的内涵，只是在各自水平下看得懂的答案罢了。
很多的古典作品，其实也不亚于流行作品的简单：比如舒曼的《同年情景》、萨蒂的《裸体舞曲》、甚至很多是带着歌词的钢琴伴奏艺术歌曲。
广大听众太沉浸在流行音乐中了，不要排斥古典音乐，不要什么都逼着自己为了听得懂而去找答案，你离答案越近就离音乐越远。
就像不要觉得”听高级古典音乐的人“看不起”听流行音乐“的我们。
就像不要觉得”古典“看”流行“都是幼稚园。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
