学一个乐器十年以上会是什么体验？

xujiahui · 发表于 2019-7-2 12:54:31

如题。

最早的早安 · 发表于 2019-7-2 12:54:45

绝口不提自己会乐器的事情。
小的时候会首曲子，恨不得把周围人都请来听我弹一遍。琴龄过了十年，再也不说自己会弹琴的事情。
山外有山，自己那点三脚猫的功夫，说出来别人觉得好厉害，自己觉得自己这点还拿出来现，实在是丢人……索性不提。
不过会乐器是一件很幸福的事情。偶尔心情不好的时候，音乐会陪你说说话。

未显示 · 发表于 2019-7-2 12:55:14

谢腰。

懂得越多，越了解自己的学识微不足道。

学的越多，越觉得自己无知。

BYjz · 发表于 2019-7-2 12:55:41

公司找到了新的bass手大叔，大概从此就是个退休bass手了
————————
谢谢大家的赞！
有人说想看手指，女汉子手比较粗糙哈哈哈。

—————原答案——
拉了十九年小提琴。
刚开始学的时候就是“啊为什么大家写完作业都去玩儿了我还要练琴。”
后来也就习惯了，六年级开始住校，大家每天中午都在宿舍午休我一个人在教室练琴。
上学放学东西总比别人多一个大件，一遇到人就问我会不会拉《梁祝》。

打基础的时候真的是很枯燥，我的左手比较小，十几年下来左手小指生生比右手的长了一大截。其实头几年都是浑浑噩噩算是被老妈逼着学和拉琴，到了大概六年级才开始体会到音乐的美妙和乐趣，就跟我老师常说的一样“拉琴要动脑子”，要思考才有乐趣。
后来考上了好几个学校的艺术特长生，然后进大学过后就加入学校的艺术团排练，在团里遇到了许多有趣的小伙伴组了一个小室内乐团，有时候去商演赚点零花钱，毕业还办了自己的专场音乐会。

后来又陆续因为兴趣学了一下长笛、吉他和贝斯，因为小提琴的基础，上手比别人快一些，特别是吉他和贝斯的左手。然后大三加入了摇滚乐队当贝斯手，上过重庆的NUTS。

后来出了国念书又回国上班，发现公司也有乐队，果断加入了，兼职贝斯手和小提琴，偶尔也当下主唱。

有时候也会和乐队的钢琴小姐姐会录点自己改编的小曲。

体会大概就是听歌习惯变得和人不同？听歌基本不听歌词就听背后的乐器和编曲，然后更喜欢古典/后摇/实验什么的以乐器为主的风格，不太喜欢流行歌。
因为学了琴爱上了音乐，生活变得丰富，因为有好多歌你想听，听完了还想自己上手拉一拉，所以永远没有无聊的时候，还有好多音乐会现场live想去看哈哈，所以也需要赚钱！！
虽然现在做了工程师，但是也要加油做一个有逼格的工程师才好。

馨^ω^ · 发表于 2019-7-2 12:56:03

弹吉他10多年，中学时候痴迷指弹，整个青春期都在琴弦上寂寞成长，以下这个回答里录了一个我中学时候练的指弹曲
https://www.zhihu.com/answer/530893882
大学时候接触到摇滚乐，从此一发不可收拾，毁了我的一生。有幸遇到几个合拍的伙伴组起了乐队，又有幸在学校找到一个废弃的防空洞，然后整个大学几乎天天晚上大家都在里面排练，写歌，抽烟，喝酒，现在毕业两年，即使毕业后身在工作，心思也都在音乐上，开始工作一年的钱全部买了设备，换个两把好琴，买了好的效果器，捣鼓了一套录音设备，然后每天下班就在家录音做歌，练琴，学习混音，看各种教材。周六周日在附近培训机构带课能赚点外快。每日给自己制定学习，练琴计划，两年时间感觉完成的很好，自身进步很大，工作虽不耽误但父母总觉得我不务正业。
乐队大学时候频繁演出，毕业后都为生活奔波操劳，演出也暂时终止。好在都留在同一城市发展，贝斯手在暴利的教育机构做老师，吉他手在大学做辅导员，鼓手在电视台做编辑，大家都未曾放弃音乐，我在家里编好曲会让他们来更改录制，这两年时间计划好好把大学写的歌曲制作成小样ep,大概三四张小专辑的样子，马上到给自己定的节点了哈哈，制作完成后大概到明年初的时间，计划四个人一起租一个不扰民的地方做排练室，继续再定期排练，慢慢演出写歌，把成熟的作品再拿到更专业录音室里制作。
不成熟的小样:
分享和尘同光乐队的单曲《24号的雨（demo）》: http://music.163.com/song/493121362/?userid=104392782 (来自@网易云音乐)
分享和尘同光乐队的单曲《初雪的愿望demo》: http://music.163.com/song/1340032201/?userid=104392782 (来自@网易云音乐)
分享和尘同光乐队的单曲《梧桐demo》: http://music.163.com/song/512225660/?userid=104392782 (来自@网易云音乐)
分享和尘同光乐队的单曲《美丽的梦（demo）》: http://music.163.com/song/534595453/?userid=104392782 (来自@网易云音乐)
分享和尘同光乐队的单曲《海鸥demo》: http://music.163.com/song/476532583/?userid=104392782 (来自@网易云音乐)
女朋友也很支持我，虽然现在有些穷，感觉特别对不起她，而且别人都是为了事业，金钱努力的拼命工作力争上游，按我女朋友的话就说我只会守着我那几首破歌成天研究，和这个社会也格格不入，我在家人，女朋友的眼里变成了一个自私的人。每天不关心生活，不和朋友交流，不去买房摇号，不注意打扮装饰（到现在还穿着大学的衣服，总想着省钱买设备），一回家就钻到屋子，活在自己的世界里，总觉得时间不够用，有时候会觉得谈恋爱都是浪费时间的行为，觉得在外面悠闲的逛街浪费我的每日练琴计划的时间，还总说我女朋友人生没有目标一天天才能这么悠闲的浪费时间，这些我表现出来的行为举止伤害了我女朋友包括家人很多次，直到今年9月份，爷爷突然逝世，给了我当头一棒，让我明白了生命里什么是重要的东西，什么是责任，我太执念于自我而忽略了爱我的人，我最近亲的人，也让我理解到了音乐的本质，它不是我每天死命钻研的深奥的理论，觉得自己学习的知识越多我写的歌就会越牛逼，每天编曲都在尽力用各种复杂，晦涩的高阶和弦，尽可能加入各种调式，利用各种转调离调手法来显示自己音乐的成熟，每天仿佛在做数学题一样的疲惫，殊不知音乐只是一种情感的载体，可情感来源于生活，而我把自己完全的抛弃在生活之外，变得越来越冷血自私，和一个只会算数的机器有什么区别，怎么可能创作出好的作品。
我改变了自己生活状态，约自己的好友吃饭喝酒，全心全意陪伴女朋友，在家和父母沟通交流，孝敬他们，对于工作也改变了之前消极的态度，也想要积极进取，努力往上走，而对于音乐我调整了自己的心态，仍然保持每日练习与制作专辑，不同于之前的急于求成和刻意追求高级，我变得比以往更加开心快乐高效的做音乐。
人活于世，不能只活自己，只想着自己活的自由潇洒是一种境界，主动为别人着想能够放低自己的是更高的境界，心怀天下，不以物喜不以己悲那真是何等的浩瀚情怀。
不能把音乐作为全部，同样的道理不能只执着于梦想不顾生活，人越长大就得承担越多的责任，音乐是靠阅历和生活写出来的，而不是靠复杂的理论知识和技术，那些都是工具。音乐应是情感灵魂的载体，而音乐人应是情感灵魂的传递者，我想做像野孩子，周云蓬，万总，李志，惘闻那样的音乐人，从生活里来，不在乎商业政治的民间艺人。
我只希望我们大家能一直把音乐坚持下去，不管积累沉淀10年，20年，30年，都能够永保赤子之心。
诚挚爱人，纯粹如一，直至死亡。
附一些大学时候演出的照片

颜值王贝斯手:

每次演出完各种妹子疯狂围攻他哈哈

昨天大家一起重温了绿洲，仿佛回到了最初无拘无束排练绿洲的日子

https://www.zhihu.com/video/1057914803212865536
找到了一个以前演出的视频

https://www.zhihu.com/video/1068788040243347456

好日子 · 发表于 2019-7-2 12:56:39

我学钢琴已数不清多少年了，但一定在10年以上。现在来看，最大的感受就是，因为弹琴这个事情太过自然，以至于就像是喝水、吃饭一般，所以当别人问起自己的“特长”时，我经常会想不起来原来自己是会弹钢琴的。
学琴，或其他乐器，都要经历两个阶段：第一个阶段熟悉乐器、掌握技术；第二个阶段，则是通过技术，达到音乐本身，在钢琴领域有个说法，叫“无锤之音”。
当然，即使这么多年研习，我也曾师承中央音乐学院某教授数年，但我既不敢说自己掌握了技术，也不敢说自己能通过对键盘的掌控，达到音乐本身。反倒是越学越感受到了钢琴、音乐的博大精深，最早以为，只要能用手指把一首曲子按下来，就算是掌握了，后来愈发懂得，能把一首曲子按谱面按下来，充其量就是5%的完成度罢了，而剩下的95%，呼吸、表达、乐句、强弱、调子，太多太多。初学者往往以为李斯特最难，而莫扎特最易，而相当多的大钢琴家都说，弹好莫扎特，那可是往往大师晚年才能做到的事情呢！李斯特辉煌的八度、密密麻麻的谱面未必难，莫扎特的寥寥数笔，也未必容易。
此外，学琴很久之后，表演和卖弄的欲望，逐渐降低，现在弹琴，只是为了自己演奏罢了。学琴四五年后，掌握了一些基本技术，或许能弹几首肖邦的圆舞曲或夜曲，尽管在内行听来完全不入流，但毕竟能唬住几个外行了，于是这个阶段，是最喜欢卖弄的阶段，那个时候我经常邀好友到家中听我弹琴，弹一首《英雄波兰舞曲》或《第一叙事曲》博得几声喝彩，现在想来，甚是惭愧。那个时候喜欢快的、激烈的曲子，或者旋律“讨好耳朵”的曲子，现在则对技术上的卖弄看淡了很多，也意识到了自己在钢琴这一博大精深的领域里走的还很浅，根本就毫无技术可以卖弄，所以反而回归音乐本身，现在我更喜欢在平易近人的小曲里，用自己有限的技术接近音乐。
到现在钢琴已经成了我生命里的一个基础成分，就好像拿笔会写字，张口会吃饭一样，我现在在金融行业从业，但和其他许多投行、私募人士不同的是，在下班后，回到家里，把十几年积累的保留曲目翻出来凭借记忆弹一弹，肖邦或德彪西，那个时候就觉得杂事的纷扰都和我无关了，那一刻我就又回到了自己曾经想成为钢琴家的梦想中。

rebirth · 发表于 2019-7-2 12:57:34

前5年
越学越觉得自己牛*

后五年
越学越觉得自己垃圾

魏茜 · 发表于 2019-7-2 12:57:41

学钢琴18年咯。年数还会一直增加。
越往专业走，学的越多，越看到自己的不足吧。也越知道应该往哪个方向去努力，去提升自己。其中的辛酸血泪无以言表。
恨过，爱过，直到现在的离不开。
如果我不弹钢琴了，那么我也就不是真正的我了。
Piano is the love of my life.

知足常乐 · 发表于 2019-7-2 12:58:18

十年的故事有点长，我慢慢说吧……

2004年，我从南方的小县城，考到了北京的重点大学，学的是工科专业自动化。到了北京，大城市的一切都是新鲜的，最新鲜的就是音乐。

我开始和班里的其他男生一样学吉他。现在想想，那时候学习的环境虽然艰难，却很快乐。

没有吉他，我是借的宿舍同学的吉他学的。

没人教我乐理，我就天天捧着《李重光乐理》和《简明和声学》看，虽然很多看不懂，也依然咬着牙去啃。

还有最头疼的听力训练，每晚去学校找没人的角落拿着mp3练习，因为脸皮薄，唱的时候不敢太大声，稍微周围一有动静我就不敢出声，就怕被人看见，怕丢脸。

那个时候的我，就好像刚冒出地面的小芽，如饥似渴地想要学习音乐的各种知识，疯狂吸取音乐的养分。

在学校里看的一次普通的乐队演出，让我受到了极大的震撼。当我看到那个电吉他手飞速地弹着solo时，仿佛有人给我的身体打了一针兴奋剂，我感受到自己的肾上腺素在飙升——太酷了！那就是我想学的音乐啊！

于是那个时候每个月才600块钱生活费的我，热血沸腾地买了一把Fender和音箱，一共花了700元（后来才知道那把fender是假的……）；又买了VCD教学，每天在宿舍里练习，晚上熄灯之后没办法练，我会去宿舍中间的小隔间，不接音箱练爬格子。每当有夜猫子同学半夜经过时，都会被我吓一跳。

这样练了半年，进步飞快，离一个超酷的吉他手不远了！

大学时代录下的一小段即兴
https://www.zhihu.com/video/1005192374838013952
↑大学时代录下的一小段即兴，太有回忆的感觉了

然后我开始自己写歌了。

我始终记得，我写完第一首歌的时候是多么兴奋。那时候我连自己的笔记本电脑都还没有，太穷了……我借用了同学的笔记本，装了cooledit粗糙地录了一个弹唱，激动地发到网上。现在想想我当时写的歌简直太low了，第一句歌词是“他是个大傻瓜，一天到晚弹着他的破吉他……”

后来我想学midi编曲，攒了很久的钱，终于买了一个台式的电脑，可以开始学习编曲了。那个时候学习编曲资料是真的匮乏，我像大海捞针一样，在网络上漫无边际地搜索资料，几乎所有有用没用的资料我都看过，所有乱七八糟的问题我也都经历过。也正是这种经历让我明白，一个想要学习编曲的人想要什么。

刚开始我听歌曲里面的所有乐器都是糊的。网络上看到好多大神说：“你要提高，先去扒带。”“那该怎么扒呢？”“多听就行啦！多听就会扒带啦！”这样的对话，其实是会让人困惑的，到底该怎么听？从哪听？不知道啊！何况当时我听东西时还都是一团浆糊。

后来再回头看，我想给学音乐制作的同学一些建议：不应该上来就先去扒带，要先建立认知（比如训练听力：听音程、和弦；歌曲中最重要的手法以及常用的和声技巧等等），再去扒。去印证你学过的东西，不然扒出来的东西都是错的，这样意义也不大！

大四那一年，我清楚地认识到：我对所学专业的职业并无多大兴趣，我只想做一份和音乐相关的工作。

但是我能干什么呢？我想：我太菜了，根本没人会要我这样的。但我还是试着投了简历，并因此得到了“喜鹊录音棚”工作的机会，职位是“音乐销售”，换句话，就是一个到处卖歌的。

后来我才知道，那个录音棚真是卧虎藏龙，创始人是一代音乐教父陈彼得，窦唯和其他北京知名的摇滚老炮儿都在那里录专辑。在那里，我认识了对我人生影响特别大的两个人，一个是我的入行师傅张璐（现在的摩登天空音乐制作部总监），还有一个是亦师亦友的徐又老师。

我和窦唯

面对着录音棚里那么多的大神，我每天在录音棚待着，什么都不会，就看我师父做混音。一开始什么也看不懂，对着顶级的设备和器材，我手都不知道往哪放。后来天天跟着师父讨教，回家自己再在网上看一些教程，才慢慢把修音、Protools和简单的混音操作都学会了。

回顾这一段学习经历，我想提醒那些和我一样半路出家的，想学习音乐制作的朋友，一定要警惕低水平重复。

那时候我在短短的一天里要做听力训练、练琴、编曲、听歌，这些我统统都想学，可一段时间下来，发现没学到什么，甚至有些还退步了。我意识到我陷入了一个反复学习却没有提高的状态——这就是低水平重复。

为什么会这样？这是因为我当初所做的规划，其实跟我的生活、工作，都没有一个很好的连接。我不知道我具体想要什么，我只知道我要学好音乐，成为一个好的音乐人，可这恰恰是我停滞不前的原因——因为没有认清自己以后的方向和当下目标的关系，导致我的计划无论怎么去做，都不会产生好的效果，想要的太多，最后什么也得不到。

录音棚虽然很多大神，却一直赚不到什么钱，两个月后，公司倒闭了...…

我由此陷入了人生的第一个惨烈的低谷——赚不到钱，连生存都很难，在音乐上又没有进步，仿佛看不到任何希望。

这导致了我长期的压抑与焦虑，我的身体状况也每日愈下，最后得了胃出血。我清晰地记得那次去医院，医生给我开了药，我去取药的时候一看价钱就傻眼了，200多块钱，对我来说是个天文数字，然后咬咬牙就走了，没有买药。最后严重到我喝水吞咽都疼……

后来开始出现了转机，一是通过吃中药调理，我的身体好起来了。二是我写的歌《喜欢你》，被BOBO组合(井柏然付辛博)作为主打单曲发行，那是2009年，选秀当道，BOBO组合正红的时候。

一切步入正轨，我似乎要开始上道了，却还是困难重重。

卖歌赚钱太难了！首先是圈子小，机会太少。而且很多歌被收了，却迟迟没有回音，又是漫长的等待。最难的一点，是持续的创作力。对于我来说，如果写所谓的通俗流行歌，一天写10首都可以。可是这样写出来的歌曲太普通了，很难被选中，就算选上了，也无法成为主打歌。好的歌曲其实是“”情理之中，意料之外”，“情理之中”只要通过科学训练就能达到，最难突破的就是“意料之外”。而一旦长时间写不出让自己满意的作品，很容易就此消沉。

为了挣钱，我不得不继续做编曲。编曲虽然赚钱比写歌快，但是好的编曲和差的编曲，价钱有着天壤之别。

好的编曲和差的编曲的差别在哪里？我当时编曲就算差的，完全没有思路可言，就是一堆乐器往上叠加，根本不知道声部的排列，从来没有过“做减法”的思维。听起来觉得力道不够了，我就拼命加乐器，可这根本不是那回事。

困难重重，却没有人指导，我只能自己琢磨，成长得特别缓慢。

我好像又回到了刚毕业那个时候，质疑自己：做喜欢的工作，用音乐养活自己，我真的可以吗？

因为能力不足而导致的种种问题，让我感到沮丧，渐渐地，我心里开始对自己说，“我可能不是这块料，还是算了吧，干点相关的，说不定还有出路” 。于是，我退缩了，我放弃了坚持做音乐的道路，跟别人去搞所谓的音乐公司，

我想跳出做音乐本身的路，因为我已经完全否定了自己，自认为自己做不到。

可命运对我还算眷顾，一年不到，就让这个公司黄了。

这时候我已经毕业2年多了，当又再次面临人生的选择时，我发现，无路可走的我只能接着开始做音乐。这一次，生活依然不会心疼你，它继续打击你：“怎么着，还回来呢，你没戏的”。而我渐渐懂得，无论如何，生活都是对的。它让我痛苦不堪，它让我没有体面一说，它让我永远为下一顿饭，下一个月房租发愁。看不到前方的尽头，失落感似乎一直会围绕着我。

在此后3年的时间里，我每一天都活在极大的焦虑中，我嫌弃自己进步太慢，想学习想提高，但是又要每天担忧自己的生存能力。

直到2013年，我看了一本书，近藤麻理惠的《怦然心动的人生整理魔法》。看完那本书的2天内，我迫不及待地疯狂丢弃了几乎我一半的物品。我仍然清晰地记得，我坐在我空空的电脑桌前，极其安静、平和——我的焦虑感消失了。

原来做减法的感觉，这么美妙。

也就是从那一年开始，我的音乐也有了质的变化。我终于认识到，音乐和生活是息息相关的，你的人生如果过得轻松，其实音乐学习也会变得很轻松。通过那本书，我定义了自己生活和音乐的核心理念：做减法。这也是我后来的创立的“简法音乐”理念的初衷。

也就从那时开始，因为音乐上的进步和编曲能力的提高，我发现我开始能够养活自己的生活了。原来，沉淀是需要时间的。所以，如果你18岁，你不要想着你25岁就功成名就，如果你25岁，你不要想着你已经晚了，给自己多一点时间，10年？20年？我坚信，回报一定是有的，并且是超乎你的意料的。

后来的几年，发生的事也有很多，无法一一说完。很感谢当时朋友们对我的帮助，比如徐又老师就对我影响很深。对我来说，你身边如果有一个这样厉害的音乐人，他可能不会每天都和你说长篇大论，但他就和你说一个概念，可能你一下子就被瞬间提升了！徐又老师之前在德国学吉他，他各方面都非常全面细致，当时他教过我一个概念，我印象极深，叫：木吉他的“鞭挞”，就是如何去拨弦，他教了我之后，我再录音时音色明显产生了巨大的变化！如果不是他告诉我，那这个技巧我可能永远都不知道...所以，前辈给你一个“点”，你会瞬间得到提升，从而有一个质的飞跃。

我和徐又老师

很多同学跟我说，自己属于“半路出家”学音乐，一直学的很吃力，很想找到一个高效学习音乐的方法。

在音乐行业里，吃亏是福。但我不建议你走弯路。我经历了大家都经历过的问题，甚至我比你们经历过的还要多！我的那个年代没有这么多老师，没有这么便捷的教育渠道，没有人指导给你反馈。我虽然想和中央音乐学院老师学习，但是当时我没有钱，500块钱一节课已经够我半个月吃喝了。所以我想说：“如果你们现在能够用钱去解决事情，记得千万去找一个好老师！”不要东学一点西学一点，先把一个东西学透，你才会提升！避免低水平重复，学方法更重要。

我觉得你的学习应该围绕两大点：
1.方法论
2.系统论

建立这两点，才能在某一项上做出突破。

大家可能经常会有这种感觉：我买了、学了这么多教程，却还是弹不好琴！资料无数，一辈子都看不完。

有什么用呢？它不会让你成为一个高手。

我想说：“认知”不代表你就会了！很多东西别人说了，你可能都知道，但让你弹一段，你就凉了...

所以这就是我当时学音乐的道路上遇到的最大问题！

这两个东西让我一直停滞不前：
1.低水平重复

2.遗忘

如果你也正在经历这些阶段，我希望你停下来思考这两个问题：
1.你做音乐是为了什么？想得到什么？（做创作人/编曲人/乐手？）
2.你现在要学的，是否有一个可以应用的场景？

你需要研究一个重点，知道自己的目标，学的东西一定要有一个“应用场景”。如果你只是觉得一首歌好听才去弹它，那它只是在当下让你爽了，但过一段时间又忘了...又是低水平重复，你并没有在系统里提升你自己。所以学音乐一定要做“减法”！我是真的建议，如果你现在经济条件允许，不要找那些免费的教材啊资源啊，一定要花钱去找好的老师，学习你需要的、该学的课程！当你花了2块或5块钱去买几十个G的资料，那些东西其实就是摆设。你需要的是跟老师交流！去问老师这样做的对错。如果他经历过，他会告诉你对不对，我觉得这才是学习最大的价值！而不是特别分散的，什么都去研究。

做减法！自己该学什么，需要什么，就去认真研究，认真做。

下面打个小广告：

为了能更好的帮助到同学们高效学习，我开设了《音乐人高效学习方法论 》这门课程，让你在音乐学习中更好地认清自己，从而更加高效地学习音乐。

这个课程是免费的，想要学习的同学扫码加助教微信，加时务必备注“知乎方法论”

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gL51185 · 发表于 2019-7-2 12:59:08

醒醒啊，会一个乐器十年以上不等于学一个乐器十年以上。

学一个乐器十年以上会是什么体验？

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