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在三角钢琴的录音（一）中，我们讨论了几种不同的录音方法，这篇文章主要是探讨录音相关的一些小tips
1️⃣关于实践
在设置话筒之前，用耳朵去探索钢琴的声音。把琴盖打开，头伸进去，不断地移动耳朵的位置（和计划可能放置麦克风的位置一致），去揣摩声音发生的变化：
• 面向开盖弧边几米远去聆听。声音应该是钢琴处于当前声学环境最自然的一种感觉，钢琴这个声源向四面八方传递的振动经过了一定的距离又集合到你面前，形成了一种整体钢琴的感觉。
• 直接在琴锤上去聆听。声音应该是典型的现代流行味道，亮、有力度、有打击节奏感，比较容易在快速粗混当中突出出来。
• 在三角钢琴低音弦的末端去聆听，声音应该比较暖和有共振的感觉，同时延音会被强调。
• 直接再钢琴金属板的音孔上方聆听。音量应该会很大，但是音色会比较脏，你肯定不会让麦克风录到这样的声音。
• 通常头靠近在在弧边缘处，可以听到更自然的声音—既有力度、体积、共振感，但也比较贴脸。
• 在钢琴的下方去聆听，特别是有个强反射的地板的话。可以听到很多有侵略性的声音。虽然不会单独去使用，但是可以作为一种补充力量感成分的成分去补充其他的拾音话筒。
2️⃣不同的音乐风格通常需要不同的钢琴声：
• 流行、摇滚、电子等等—亮、有劲儿的
• 古典—自然，有距离感，真实真诚的
• 爵士—平衡以上两者，相对于流行更温暖和圆润，但又还是应该比较贴脸的感觉。
同一个演奏家在同一个专辑里演奏的不同钢琴分轨，应该积极探索钢琴的不同情感和音色：
• 节奏感强的歌曲比较适合用亮一点的钢琴声。
• 抒情民谣类的比较适合温暖醇美的声音，当然，同一首歌不同的段落，也可以使用不同的音色• 对于主歌部分，麦克风拾取的音色可以稍微暗一些、暖一些。
• 为了起到副歌的提升感作用，以及增加额外的体积感，尝试让麦克风拾取的声音更亮一些（增加或者换麦克风也都是可以的）。
很多时候细微的调整都是很有必要的，确保经常检查单声道的兼容度，避免梳状滤波效应，不要限制自己只使用一两个话筒，使用七个或者更多的话筒都是很正常的。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
