《可凡倾听》专访廖昌永：为艺术而歌1920年，正在德国柏林留

阿巴斯 · 发表于 2020-12-29 16:52:59

《可凡倾听》专访廖昌永：为艺术而歌

1920年，正在德国柏林留学的青主基于苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》一词，并借用德奥艺术歌曲的形式，写下的《大江东去》唱响了中国艺术歌曲的开篇。
一百年来，艺术歌曲这种伴随近代欧洲文化及现代西方文明进入中土的舶来品，通过几代中国音乐人的努力，在神州大地上生发出别样的魅力。而上海音乐学院作为中国第一所音乐专业高等院校始终参与、见证着这一艺术的发展与传播。

廖昌永在维也纳接受记者采访

12月26日晚，上海电视台纪实人文频道《可凡倾听》推出我音院长、男中音歌唱家廖昌永专访的第一部分，追溯中国艺术歌曲的百年风华。

专访后，《纵横经典》栏目完整播出廖昌永与孙颖迪2019年5月于维也纳Akzent音乐厅携手呈现的“中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲独唱音乐会”。

《可凡倾听》专访实录↓↓

缘起

以浪漫主义诗歌的兴起，和钢琴在中产阶级家庭中的日益普及这两大历史条件为前提，真正现代意义上的艺术歌曲体裁，起源于十九世纪初的维也纳。

1814年10月19日，当时年仅17岁的舒伯特以歌德的诗体戏剧《浮士德》中的诗歌为基础，创作完成了《纺车旁的格丽卿》，不少音乐史家认为这一天标志着艺术歌曲的诞生。

舒伯特

钢琴上反复循环的十六分音符乐句，让人联想起纺锤滚动的形象；哀婉而节制的口吻、复杂而微妙的情绪、都通过起伏顿挫的声乐线条得到了精彩的表现。

舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，素来有歌曲之王的美誉，自他以后，舒曼、勃拉姆斯、雨果·沃尔夫等作曲家进一步拓展了德语艺术歌曲的世界。

在德奥之外，法国的福雷、杜帕克、德彪西，俄国的穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲家，也从法语和俄语的诗歌天地中汲取灵感，写出了不可多得的歌曲杰作。

另一方面，随着现代管弦乐技法的充分发展，柏辽兹、马勒和理查·施特劳斯等配器大师尝试用乐队代替黑白键盘，仿佛让艺术歌曲进入到一个五彩斑斓的新空间。由此，以音乐诠释诗歌，器乐与人声相互融合为特征的艺术歌曲成为了西方古典音乐中最迷人的体裁之一。

区别

歌剧与艺术歌曲，虽然都以人声为媒介，但在形式、规模乃至性格、趣味上都大相径庭。

daomei · 发表于 2020-12-29 16:53:19

廖昌永上海音乐学院校长

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