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音乐大师在点评比较正规的艺校附中/音乐学院钢琴表演系示范生演奏的曲目的时候，
最常提出的问题是：演奏者「心中无音乐」、「没在听」。
按理说，演奏者是离乐器最近的聆听者，「没在听」是不可能的，
然而为何会有这种说法？
其中之一「心中没音乐」的原因：是 「琴童脑中没音乐」。
因为没有一个框架，不知道那首乐曲应该是怎么样的，或者是不知道乐曲听起来应该是怎么样的。对于这些，老师也很少有为学生建立大致的概念。
老师们对于如何提升学生的演奏技术，都很用心的在教，毋庸置疑。然而，教授学生如何训练自己的耳朵，却少之又少。我国有很多有技术、跑动能力不错，弹着像机器人演奏的琴童，与这个也不是没有关系的。
对于老一辈的学院教授提出过的「多听、多练、多积累」来提升听力的论点，像我们学钢琴，弹钢琴的，同时处理两个或以上的声部已经是家常便饭。「一心二用」、「一心多用」是尤其需要具备的素质，光专注于姿势是否正确、手型是否正确、指法是否正确，音高、节奏早已无瑕顾及，遑论乐曲情绪是否有较好表达？
所以当琴童演奏完乐曲，问她们有没有在听自己弹了些什么？
得到的回答基本上是「否」。
所以，把握好听力一环不仅仅是「多听、多练、多积累」，而是需要听、练、积累听力练习，然后达到一个随心所欲、游刃有余的水平。
课程导入
杨老师首先介绍了上面几本国外启蒙听力教材，据他了解，市面上的听力练习（国内国外）少之又少，之前杨老师也有和其他老师讨论过 中、英文版 Alfred 听力册的区别。
杨老师一直坚持让学生用英文版的的听力册，因为其从Pre A - 1B 全都是彩色版，还有一个原因就是以英文版练习册带听力，为开展音乐术语的学习提供了极大的便利。（Ps：广告植入了喂。。。虽然杨老师是无心广告哈哈）
Alfred's Basic 出版的ear training（听力练习册），第一册就有听高/低音的练习，杨老师只推荐了Alfred这本听力练习，其他的演奏、乐理，太多其他的教材可取代。
Pre A（第一册） p.5：
听课老师提问：孩子看不懂英文怎么办？
杨老师回答：虽然其他教材都是以英语书写，然而音乐教材和其他类目的工具书本有别，文字虽用的是外语，非常容易读懂，绝大部分内容属于看图就能识字的程度。相对简单，易于理解。学生很少少有自行预习课本的，在我的体系下，也全不需要学生自行预习。所以中文、英文教材也好，就算是法文、德文、西班牙文、阿拉伯文、拉丁文、甲骨文，都不成问题，问题是我们老师会否带。
课程开始
【低音，高音练习】
听到低音，圈出「大象」；听到高音，圈「老鼠」。
在各位老师踊跃参与之后，杨老师夸赞大家的听觉（不是听力）都是没问题的！
为啥是听觉而不是听力？杨老师回答说：因为那课是给第一次接触音乐的学前儿童而设的。
在各位老师无视英文的指示的情况下，也猜到了下面想学生练习
【辨别音高的上行、下行】。
【音高练习】
【辨别强、弱的练习】
【进阶：辨别mf和f的练习】
「中强」、「强」是相对的，杨老师建议示范前先给一个力度参照。
老师提问：力度变化是对比中体现 那么有没有具体规定多强多弱呢？
杨老师回答：对于听力比较不敏感的孩子，可以把力度处理 适当的夸张一些，听音强的孩子，示范可以相对隐蔽（不明显）一些
【节奏练习】
贯彻「练习听力」这一点，可以顺便让孩子对拍号的概念更深刻。
以上是音高、节奏、强弱的练习介绍。但也像有些老师反映的问题，这练习题未必能让孩子一下子全部掌握，毕竟听力是难以速成的东西。听觉不像文字，文字可以作长时间记录，听觉却不是。声音是转瞬即逝的，记背它本身已需要一定的技巧基础。安坐家中读一本全文字的旅游书籍，肯定不如一边拿着攻略、一边周游列国体会更深。
补充：
补充一句，听力练习，必须把乐理、和声的学习，与真实的声音做到有效结合，方能 对音乐有着更理性的认识。「好听点」「听不见」想说这样的教学方式，实在受够了！有不少老师问及，除一对一演奏课以外，多开一门听力乐理课程的可行性。
大家应该都做过理疗。假设疗程一次45分钟，而客人的肩颈需要有针对性的治疗，而理疗师一股脑儿做全身的理疗，肩颈部位的治疗必然不到位，痛症极容易复发；同理，老师和学生上一节45分钟的一对一课程，老师既要抓姿势、手型、指法、音高、节奏、发音法、力度处理，这节课浅浅的解决了问题若干，然而涉及面不够深入，根基不牢，下节课出现与上节课同样问题的，比比皆是。所以，在这个讲求效率与方法的年代，另开一门听力乐理课，是必然的出路。
刚才已介绍了 音高、节奏、强弱的辨别，这个不仅是听音高变化，音程是核心，并且是【三度音程的练习题】。
还有类似的二度、四度、五度练习，不一一介绍。
【分辨二度、四度音程】
这些练习，正是「相对音高」的听力练习。
functional pitch recognition，是为功能性音高辩识。它是已给的主音之下，之后出现的音高，以该调性的功能为何。例：已给的主音G，D音必然是作为属音的功能存在着。
功能性音高辩识，简单点说，就是「首调」的概念。「固定调」（“do”只能是C音）与「首调」（任何一个音高，都可以作为“do”）。固定调被国内钢琴老师广泛使用，故不详述。
讨论下首调唱谱法的若干好处：
- 在调性音乐（巴洛克-浪漫时期），它的适用性非常好。比如，小号演奏者不需依赖上个乐段的最后一个音，或苦苦记忆参考音高（比如A = 442Hz）对下一乐段第一个音符的音高费煞思量。
- 对铜管乐演奏者，复音程的跳进不会有太大的问题。
「相对音高」，就是建立在「首调」之上的一种技术。「绝对音高」，是媒体大书特书，是谜一样的代名词。
不少行外人，甚至行内的老师断定，绝对音高是琴童是否具备走音乐专业的天赋、是想成为音乐家必备的素质。其实绝对音高，不是没有训练的可能，而是学会它的性价比太低——训练时间非常长、且不甚可靠的素质。
为什么说“绝对音高”不可靠？如果真能练到辨认某一器乐的所有音高，只要换另一器乐，就是两者的音高排列完全一致，音色稍有出入，就需重新适应。人为的所有器乐音效，是建基于相对音高的基础之上。
相对音高，是很有必要去重点训练。窃以为，「绝对音高」，可作为电视台达人秀，「千里眼、顺风耳」的表演项目而存在。如各位有志从事杂耍的行业，可向训练「绝对音高」的方向努力。
既然有完整的体系去训练相对音高的听力，为什么非得去拼天赋？启蒙本来把每个个体的天赋差距减少。否则，一旦被定位为「没天赋」、「蠢钝儿」是不是种种地就好，就不用读书了？
用首调唱法，才有「相对」的功能属性，两者互相影响着。
世界每天都在进步，我国的音乐教育如果回到「老师尽挑学生，非天才不教」的境况，只有一小部分有着音乐家的水平，与广大的乐盲，无异于倒退到封建时代，杨老师表示第一个不答应。
【相对音高的练习】
在杨老师带领各位老师做题的过程中，大家把内声部也听出来了。这样以后学习巴赫平均律，难度似乎一下子降低了许多。有了这个，就不怕「听不见」。从听2/3/4/5/6度音程练习内声部旋律进行辨别和声进行、终止式用C大调属七和弦转位（低音B-G六度 + F-G二度）。其实，听和弦（并定义）就是进阶的听音程练习。
杨老师回国内没几年，也没少收过「带艺投师」的琴童二手学生，普遍有一个问题——就是脑子放空式的练琴，还有些孩子还引以为傲，毕竟他们以前就是这么过来的（不带脑子练琴）。
1. 练习进度还行（拜厄、599），先入为主的认为这样的练琴方式，让脑子很轻松，并不觉得这样有问题；
2. 不动脑练琴模式已经习惯，成积重难返之势。实情是，把乐曲弹成midi一类，不带任何感情色彩的音乐， 电脑程式完全可以取代，而且准确率比人更高。
对于调整这一类的学生，实是颇费一番周折。所以听力的训练，还是越早开展越好。
【辨别延音线，乐句连线】
【发音法练习】这题是把连奏的音符标上连线：
还有拍号、跳音、延长音（fermata）、升降半音的听力练习，不一一列举。 那这个听力练习，与英皇考级又有啥关系呢？
简介一下英皇听力考级的内容（1-3级）重复旋律；听两个音高节奏 相似的乐句，指出其中的不同之处：
俩乐句的不同是？
是否「靠近乐句中间部分，音高不同」？
引导学生回答笼统的答案即可，不需非常精细。因为这就是 <（英皇1-3级）听两个音高节奏 相似的乐句，指出其中的不同之处> 具体考的东西。
题型是：是音高、还是节奏的不同？哪里不同？
就是靠近乐句中间部分，音高不同。
如考官仍不死心，非得要问「音高怎么样不同？」，再把你们刚才的回答扔过去不迟。乐句开始处音高不同。上面是「开始不同」的一种做法。下面是「结尾不同」的另一种做法。考试时，只会二选一。
（4-5级）重复旋律；视唱；以拍节奏的方式重复乐句；1-5级 最后的部分，都有听一乐段后，回答（速度、力度处理、发音法、调性）相关的提问。就是杨老师介绍过的所有东西混合。
刚才的I-V，为其中一种不完全（半）终止 V-I 为完全终止正是英皇六级的其中之一听力题型。所以好些老师带学生考英皇考级，向学生（家长）建议完全放弃听力的部分，只专心搞好音阶曲子，
在杨老师看来，这是极不负责任的行为。因为听力的培养，有了完整的体系，就变得非常简单，何必舍易求难？
尝有一零基础学生，小学一年级，路人水平的天赋，报了音乐启蒙（乐理+听力）小组课，一周一节，孩子学了两月，她家里随便找了个 大学在读的学生带一对一演奏课，从小汤一开始带，从此两课（演奏、听力乐理）并行。又过俩月，孩子的演奏课已到小汤三册中后部分，每节演奏课搞定至少8首小曲，（小汤1-3）曲子一首不落。
演奏课的老师水平过硬，扛着学生前进？ 还是乐理听力的小组课对学生的提升，更有决定性的作用？果然，学生家长心如明镜，立马把接着数个学期的小组课课费上交。她的触键法、音色没法和走专业的学生比较，然而，从极低的错音、错节奏出现率、力度处理有基本概念之下，乐理听力课程起的作用绝不小。
学生的「乐感」就摆在那，带演奏课的老师，只需要做最简单的一件事，把已清楚了解的音高节奏，用手指依次按在键盘上。
学钢琴，可以变得这么简单。国外的孩子，为啥不练琴，乐感好的惊人？正因为她们不练琴，老师只好另辟蹊径，把听力练习做的像游戏一般，由快乐中学习的东西，成效最快。容许我再讲一句关于听力的废话，「多听，多练，多积累」。准确点说，是「多听不同音高节奏发音法音程，多从二元性的辨别开始练习，多由浅入深的积累」
有了这些，学生要培养出对乐曲的听觉，乃是指日可待。
杨老师说借用姚大的话：“解决各位教学演奏的痛点，能增长我的技能点。感恩各位老师，感恩你们成就我”。
《快乐钢琴》是《Alfred&#39;s Basic》的国内引进版。全套六本，Pre系列是预备册，有A B C三本，适合学龄前儿童；另外三本 Pre后面的 1A 1B 2 可以让小学程度的零基础学生直接开始。
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
