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发表于
2021-12-6 16:26:42
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IP:北京
因为钢琴本身完全符合十二平均律,它理论上几乎可以演奏所有的十二平均律调式的音乐. 简言之,几乎所有常人能接触到的音乐在钢琴上都不会因为受到其本身结构的限制而无法演奏. 换言之, 钢琴本身在结构上有很大的优势.
第一,弹奏钢琴可以培养练习者对全音和半音的乐感. 最简单的例子就是C major,这种调性的八度直接就是从C开始的八个白键,而吉他需要用记忆演奏,因为吉他上所有的音符都差着一个半音,演奏八度音需要跳着弹,所以需要演奏者自己区分. 稍作总结,就是钢琴和古典吉他都能培养音准,但只有钢琴可以自发的,自然的培养练习者对音符之间的相对关系的感觉. 这一点很好说,很多小孩学钢琴一段时间自己就能做简单的视唱,但是吉他可能不大行. 小提琴相对还要复杂一些,因为它没有品格,所以需要演奏者有相当的水平,否则甚至会跑调. 这也是很多小提琴初学者对音准的乐感培养很慢的原因. 所以小提琴演奏者还需要有意识地培养对音准的感知. 综上,钢琴是三者中最能对练习者培养出一种全面的,正确的乐感的乐器. 原因重申一遍,钢琴完全符合十二平均律,所以在这种调式和乐理里所需要的乐感都能通过练习钢琴培养,不需要的都不会因为练习钢琴产生. 前提是正确的系统的练习.
第二,如很多人提到的,钢琴的音域非常广,囊括了大部分乐器. 这就又有了两个好处. 第一,他可以普遍的被用于理解其他乐器. 想想看,如果一个乐器可以发出几乎音乐中能用到的所有音符,它要不成为乐器之王都不合适. 事实上钢琴乐理目前也是类似通用乐理的地位. 基本上不需要乐理就能初步弹奏的乐器,后期要学乐理都涉猎点钢琴乐理,也就是十二平均律乐理. 第二,结构决定了它不但音域宽,而且还最多允许同时演奏这宽广音域上的十个音甚至不止. 这使得钢琴成为了一种非常"和声乐器"的和声乐器. 乐曲结构可以很复杂,和声可以很多,曲子就会很悦耳,也很有欣赏价值. 相比之下,吉他在这一方面吃了亏,因为它最多只能同时发出六个音,所以和声就会相对受限一些. 况且钢琴还有更容易实现的更好的延音.
在很多编曲软件中, 钢琴窗被用于编写绝大多数乐器
相比吉他通过指法实现延音, 钢琴的踏板相对更容易操作
所以总结一下, 首先习练钢琴对练习者的综合音乐素养的提升是最大的; 其次钢琴可以被普遍的用来理解音乐, 它的作用是普适性的, 其它乐器不行; 再次钢琴本身所能演奏的曲目也很具有欣赏性. 这些决定了钢琴就是乐器之王. 而不是因为它出现的更早或是弹它的出名音乐家更多等等的乌七八糟的东西. 决定一件事的是客观因素, 这个道理要先懂.
但同样的, 每一门乐器都是独一无二的, 没有闪光点的乐器早在漫长的音乐发展历程中退出了历史的舞台, 因此也不应过于抬高钢琴, 更不应贬低吉他或是别的什么乐器. |
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