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站在巨人的肩膀上，可以让我们看得更远，进步更快。
今天提供一些大演奏家的练习方法。这些练习方法，都是演奏家们接受访问时，被问到“你怎样练琴？”时的答复，或者演奏家有练琴的著作，或短文中摘录出来的。让广大音乐生了解大演奏家的练习方法，也许我们无法全部模仿，但是可从他们的经验吸取一些观念，整理出一条属于自己的练习方式。
鲁道夫·塞金（Rudolf Serkin1903—1991）
塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。
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如何练习
①每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。
②用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠
③练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。
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是否作基本技巧练习
强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。
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如何背谱
①指法的记忆，是危险而不可信赖的。
②我靠不知不觉地回忆记谱。
③也用分析。
④我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。
威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）
巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。
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如何练习
①强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。
②不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。
③不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。
2
是否作基本技巧练习
一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。
华尔特·纪瑟金（Watter Gieseking1895~1956）
纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。
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如何练习
①强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。
②练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。
③注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。
④音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。
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是否作基本技巧练习
要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。
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如何背谱
可以不用琴练习，就可以背谱。
本文转载自公众号“听见咪哆”
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