霍洛维茨为何能被称作琴皇？

intelcom · 发表于 2021-12-11 14:33:47

谢邀，我只说标题里的霍洛维茨吧。
首先，也是最重要的一点，霍洛维茨是一个非常出色的现场演奏家，他深谙现场演出的精髓。其实出席这样顶级著名钢琴家音乐会的听众，不一定是真正懂音乐或者钢琴的人。这是一定的。即使在卡内基，即使是李云迪和pogorelich的音乐会，也会有人中途鼓掌。即使是波利尼的音乐会，也会有手机响。或者，按照霍洛维茨自己的话说：“很多男人下班很累了，被老婆拽到音乐厅，听八点开始的独奏会。然后呢，他们会睡着。”
所以霍洛维茨的现场演奏哲学就是：语不惊人死不休。他要做的只有一件事情，就是创造独一无二的视觉冲击和声音效果。他的雷霆左手，他的连续八度，他的pianissimo，都是为了“叫醒听众”。错音？无所谓的，“尼加拉瓜大瀑布有错的话，你会介意吗？”
再说回他的技术：顶尖。这是拉赫马尼诺夫和鲁宾斯坦承认的，我们不必在此纠结和争辩。年轻时候的霍洛维茨是为所欲为的。他的技术硬实力，听听早年的肖邦练习曲和他少有的那几首贝多芬奏鸣曲录音就会知道。
稍微了解霍洛维茨的人，都能在几个小节之内辨认出他的录音。全世界能这样鲜明特点的钢琴家屈指可数，出现在脑海里的无外乎阿劳、pogorelich、李赫特、古尔德和霍洛维茨。（当然很多钢琴家听久了，都是能听出来的）
至于gilels，可能就是缺少了霍洛维茨的标新立异吧。但是也正因如此他更适合弹贝多芬。至于李赫特，他是天才，但他喜欢现场演奏，很排斥录音，也有一点点粗糙，不过我认为他和霍洛维茨在演奏上难分伯仲，只是霍洛维茨在公众文化里的地位是无可取代的。

gr5aK4 · 发表于 2021-12-11 14:34:47

谢邀，我只说标题里的霍洛维茨吧。
首先，也是最重要的一点，霍洛维茨是一个非常出色的现场演奏家，他深谙现场演出的精髓。其实出席这样顶级著名钢琴家音乐会的听众，不一定是真正懂音乐或者钢琴的人。这是一定的。即使在卡内基，即使是李云迪和pogorelich的音乐会，也会有人中途鼓掌。即使是波利尼的音乐会，也会有手机响。或者，按照霍洛维茨自己的话说：“很多男人下班很累了，被老婆拽到音乐厅，听八点开始的独奏会。然后呢，他们会睡着。”
所以霍洛维茨的现场演奏哲学就是：语不惊人死不休。他要做的只有一件事情，就是创造独一无二的视觉冲击和声音效果。他的雷霆左手，他的连续八度，他的pianissimo，都是为了“叫醒听众”。错音？无所谓的，“尼加拉瓜大瀑布有错的话，你会介意吗？”
再说回他的技术：顶尖。这是拉赫马尼诺夫和鲁宾斯坦承认的，我们不必在此纠结和争辩。年轻时候的霍洛维茨是为所欲为的。他的技术硬实力，听听早年的肖邦练习曲和他少有的那几首贝多芬奏鸣曲录音就会知道。
稍微了解霍洛维茨的人，都能在几个小节之内辨认出他的录音。全世界能这样鲜明特点的钢琴家屈指可数，出现在脑海里的无外乎阿劳、pogorelich、李赫特、古尔德和霍洛维茨。（当然很多钢琴家听久了，都是能听出来的）
至于gilels，可能就是缺少了霍洛维茨的标新立异吧。但是也正因如此他更适合弹贝多芬。至于李赫特，他是天才，但他喜欢现场演奏，很排斥录音，也有一点点粗糙，不过我认为他和霍洛维茨在演奏上难分伯仲，只是霍洛维茨在公众文化里的地位是无可取代的。

恶霸 · 发表于 2021-12-11 14:35:28

“李斯特曾说：你不把钢琴弹得比寻常音量大5倍，速度快5倍，就别登台表演。
暂且不提李斯特的艺术轨迹和美学追求，仅从字面上解读，那么钢琴演奏必将走上炫耀和浮夸之路。然而，将钢琴弹得又响又快，仅是一种手段，远非目的，这一点李斯特自己也很清楚。他一生创作的大量的优美而简洁的旋律，就是明证。
这位曾经横扫欧洲的钢琴之王，摧毁了优雅，却重建了宏伟，钢琴由此发出了交响化的音响。
在李斯特的时候，钢琴乐器的制作，也正好经历了一次重要的发展，体积越来越大，音量越来越响，新一代的钢琴，不仅需要作曲家、也需要演奏家，通力合作，充分发掘出：钢琴作为乐器之王的极致表现力。从这个意义上，李斯特的创作与演奏，深远地影响了后世的钢琴家。

我们无缘一睹两百年前李斯特的狂飙，但却能在录音中捕捉到上世纪俄罗斯钢琴巨人霍洛维茨强劲的触键。事实上，很多专业人士都质疑过霍洛维茨的大师地位。这位不按常理出牌的钢琴家除了喜欢根据自己的特点，“篡改”原谱外，对曲目的选择也完全基于个人偏好，你很难定义他是某方面的演奏“权威”。
记得第一次聆听霍洛维茨早年的录音，明确的左手低音、颗粒感极强的右手触键、清晰而多层次的色彩、迅疾的速度、交响化的宏大规模......，也许难言深刻，但依然让我的每一个听感细胞被强烈地调动起来。那一刻，恍然间，李斯特重现江湖。
柴氏第一钢协

无比辉煌的第一乐章，钢琴以巨大的能量和乐队竞奏。但如果仅是“响”，那么大师的“雷神”称号就是浪得虚名。这种力度是建立在强大的控制之下，并于高速的运行中始终保持稳定的姿态，绝没有一个音会飚射出来。如同控制良好的声乐高音，极富歌唱性。
拉赫第三钢协

演奏这部作品极其艰难，除了技巧变态的艰深外，乐曲还因无比庞大和沉重，被称为“大象之作”。一位英国皇家音乐学院的教授曾评论道：

演奏一次拉三，在体力上的付出等于铲十吨煤

别说十吨煤，就算十头大象也不在话下。
在霍洛维茨高亢的钢琴引领下，莱纳指挥的乐队混合着悲情甚至粗暴，一路狂奔，直至辉煌的终点，完全呈现出斯拉夫人应有的诗意与血性。而霍洛维茨展示出的钢琴技巧也令人瞠目结舌。如此艰深的超高难度末乐章，大师玩得游刃有余，一挥而就。

发行：CBS Sony / 录音：1965
这张唱片记录下了20世纪钢琴演奏史上的历史性一刻。1965年5月9日下午3点，卡内基音乐厅，坐在钢琴前的霍洛维茨，已经告别了这个舞台整整12年。曾被尊为“雷神”钢琴的强悍征服者，在这一天，蜕变成钢琴的魔法师。观众们突然发现，电光火石的速度和雷霆万钧的力度早已不是大师的追求，取而代之的是对声音无比精妙的控制。除了肖邦这首B小调玛祖卡，斯克亚里宾的升C小调音诗、舒曼的C大调幻想曲、巴赫的托卡塔&赋格......无不鲜明地呈现出霍洛维茨全新的审美趣味。
巴赫 | 托卡塔&赋格

经典的赋格乐章，居然是一派天真调皮的表情，好似丛林中奔跑跃动的小鹿，每一个音符都自带欢乐，让人怀疑这是否真是200多年前那位沉静冷峻的复调大师，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫吗？不，这是孩童般的弗拉基米尔·霍洛维茨。大师颠覆了经典，但你却无法以音乐本身的立场加以批评。
斯克亚里宾 | 升C小调音诗

钢琴琴键是在大师的抚摸而不是敲击下，勾勒出无比精妙的旋律线条。音响强悍的征服者，在这一刻蜕变成音乐的魔法师。此时的霍洛维茨显然更关注对声音的控制，这种控制不仅是要全力发出最强音，更是要全力控制住每一颗极弱音，让它们各自具有微妙的色调和意义。
舒曼 | C大调幻想曲.第三乐章

其间精妙的控制令人叹为观止，速度和力度常常渐慢渐弱至旋律线几近断裂，音乐却在寂寥无声的边缘，神奇地回归。颗粒感极其清晰的触键和踏板的巧妙应用，更是让和声在朦胧中呈现出梦幻般的色彩
肖邦 | 幻想即兴曲 Op.66

很多肖邦史专家眼中对于这支曲子的评价是：“优美，但不太健康、是有待拯救的情绪”。而霍洛维茨却在这里玩出了激情、幻想和坚定。
在一连串快速追逐的音符中，拉开了幻想的序幕，好似少年的嬉戏。至中段，大师没有处理成寻常多愁善感的夜曲风，而是给出清澈明亮的音色，好似对爱情甜美的追忆。接下来，分解和弦的洪流被释放出来，戏剧性效果更为强烈，音乐在一种不安的情绪中回归。
卡拉蒂 | B&F小调奏鸣曲

在霍洛维茨标志性的强弱对之比下，钢琴表现出丰富的色彩和歌唱性。想象中应该存在的装饰效果，被洗练冷峻的旋律线和丰富的音色变化所取代。在一片宁静的氛围中，音乐透露出一丝哀怨。一种极为个人化的“浪漫”表情出现在巴洛克音乐中。

霍洛维茨在莫斯科

这场划时代音乐会的实况就被收录在这张专辑中。DG公司为此配备了强大的录音团队，并采用了最先进的数字录音技术，唱片的现场还原度极高。如果你的音响设备足够好，定会有身临其境的体验。
斯克里亚宾 | 升C&D小调练习曲

霍洛维茨是公认的斯克里亚宾演奏权威。这一刻，早年因强劲迅猛的触键和华丽张扬的音色而被尊为“雷神”的霍洛维茨，褪去了火气，代之以深沉厚重的音乐诠释、克制的节奏和温暖的音色，将俄罗斯的悲壮与诗意交织在一起。
舒曼 | 童年情景，梦幻曲

最后，霍洛维茨选择了最拿手的舒曼《童年情景.幻想曲》返场。一曲尚未终了，当镜头切换到观众席时，无数人已泪流满面。
能在“轻”中弹出许多“极轻”，早已成为典型的霍氏标签。这种微妙的力度对比，呈现出无比细腻丰富的表情层次。然而不仅是“轻”，已入化境的大师更能制造出朦胧的音色，赋予音乐更多沉思和冥想的意味。这已不是天真少年的幻想，而是沧桑老人的追忆。
------by 黑色雷克斯三十三又三分之一

梦幻之星 · 发表于 2021-12-11 14:35:52

先不说霍洛维茨演奏水平怎么样，这问的是什么问题？
霍洛维茨什么时候被称作琴皇了？Emperor of Piano？有这绰号吗？都是现代人瞎几把安的名号吧。
霍洛维茨和鲁宾斯坦是上世纪最广为人知的钢琴家——谁认定的？有根据吗？
里赫特、吉列尔斯等后起之秀不能像他们那样成为二十世纪的标杆？？你当是蒂花之秀吗。谁说里赫特、吉列尔斯不能成为二十世纪的标杆了？吉列尔斯且不说，觉得里赫特不如霍洛维茨有名完全没有任何理由。Google搜索Vladimir Horowitz，Sviatoslav Richter看看哪个结果多点。至于鲁宾斯坦，除了钢琴水准外，他丰富的私生活也让他更加有名。
——————————————————————
至于“他们区别于其他钢琴家的特点是什么？”
他们区别于其他钢琴家的特点就是他们和其他钢琴家不一样。不管是Horowitz，Arthur Rubinstein，Richter，Gilels，还有成百上千现在能够被人传颂的上个世纪的钢琴大师的特点就是他们是他们，别人是别人，没有人，也无法想象有人能够模仿出他们的艺术。
而不是现在很多“钢琴家”，他们是别人，别人也是他们。

蒙丽芳 · 发表于 2021-12-11 14:36:51

“琴皇”这个称呼好像来自b站吧。乍一看挺博眼球的，尤其对外行来说，吸引力和好奇心驱使他们点开视频，来看视频中的老头如何叫“琴皇”。
可惜大部分人只看到他的大鼻孔，猎奇般的手型，还有掉帧的手指，弹幕里还有各种音乐批评家和钢琴家。外行的善良的听众们都在努力找闪光点，偶尔会发现一两个。但没有对比的话霍爷的特色就很难体现出来，或者说，很难被理解。所以在这种疑惑下，又点开下面的推荐视频（b站上霍爷的视频大多是着重于炫技）。“哇，弹得多快啊，手指都掉帧了，无影指，一定是我lu多了，这是单身多少年的手速啊”……各种形形色色的不合时宜的rubbish 弹幕（中二中错地方了吧），帮助本有机会识识得霍爷之玄妙的听众，认为，“原来琴皇就是弹得快，弹得响啊”。不过的确佩服霍爷的技术，一堆班门弄釜的弹幕都没能压住其光辉。这就是琴皇的来历，答主只是就词论词，至于Horowitz 好在哪，前几个回答都说得差不多了，学院派音乐界乃至整个世界都承认。霍爷淋漓尽致地诠释了Pianist 这个词，这个词也和他相得益彰，而不是“琴皇”这种无脑个人崇拜似的充满现代娱乐气息的奇怪物品。
（硬要说琴皇，贝多芬是，李斯特是，肖邦是，阿劳，赛尔金……那些取得过突出成就，绽放过光彩的钢琴家们都是他们时代的琴皇）

okey · 发表于 2021-12-11 14:36:59

俗话说得好，与其千招会，不如一招精。这句话超级适合古典音乐界。为什么呢？因为古典音乐不像流行音乐。在流行音乐界，你喜欢谁就会听谁的歌，翻唱的情况有，但是不多。翻唱超过原唱的情况更少。举个例子，你喜欢加州旅馆，就会去听老鹰，不管是原唱还是各个版本的现场，都是老鹰。正常人不回去找齐秦或者其他人的翻唱反复听。但是古典音乐不一样。大家演奏的都是那些作曲家的作品。常规曲目每一个都有几百上千甚至更多版本的录音。名家演奏的也能找到几十个。这个时候就要比较谁演奏的更好。虽然有时候文无第一这句话有时候也会生效，有些曲目很难挑出最好的版本，但是大概的好坏还是分的出的。总有一部分人弹得好一些，一部分人弹得差一些。对于一个常听并且能听得懂古典音乐的人来说，通常情况下，听一首曲子，肯定会选择最好的那一批录音，而不会选择虽然也不错，但是明显有更好版本的录音。
综合上边的考虑，基本可以得到两个结论。
1 什么都弹得不差但是什么都不顶尖不如有一两样弹得特别好的。至少在听这一两样东西的时候别人会选听你的。
2 擅长的东西越多越好，越传统越好。比如同样擅长三个作曲家，A演奏家擅长贝多芬、莫扎特、巴赫，B演奏家擅长布列兹、古拜杜丽娜、凯奇。那么毫无疑问A要比B更受欢迎。因为听传统的听众肯定比听冷门的要多许多。
综合以上两点，我们来看一下Horowitz特别擅长的曲目。（说大块的，不细说单独的小曲）
柴科夫斯基第一协奏曲，拉赫玛尼诺夫第三协奏曲，无人能及
他录过的所有舒曼（除了非正式出版的录音里有几场音乐会现场录的狂欢节，那狂欢节他是在弹得不好。原因不细说了。总之那几个录音都是同一年的，那一年老霍身体不好，演出状态非常差。），无人能及
斯克里亚宾，斯卡拉蒂几乎无人能及（索弗伦尼茨基，阿什肯纳齐的斯克里亚宾也都极好，Pletnev的斯卡拉蒂也极好。实际上米开朗基里虽然录得不多，但是他的斯卡拉蒂也在这个档次上）
克莱门蒂，舒伯特，肖邦，李斯特，拉赫的独奏，老柴的独奏，俄罗斯其他作曲家的作品，巴伯的奏鸣曲，其他他录过的绝大部分浪漫派作曲家的曲目，全都处于第一档次，其中有不少曲目都处于极顶尖的几个版本。他的莫扎特虽然带有他明显的个人风格，但也是非常顶尖的录音。
综合看一下，老霍演奏的几乎所有浪漫派曲目，俄罗斯曲目全都要上必听榜单。而且上榜作品几乎全部处于极顶尖档次。所以他自然也就处在所有演奏家中最顶尖的位置上。至于他的缺点，比如极不擅长演奏贝多芬（他录过那些贝多芬真心不怎么能听），几乎从不演奏未改编过的巴赫，极少演奏无调性作品...这些缺点完全可以忽略不计。迈克尔乔丹棒球打的那么差，一点也不影响他是顶尖级运动员这个事实。老霍同理。
至于你问的老霍为什么能代表一个时代，因为他是浪漫派钢琴演奏的最后一个大咖。他去世之后浪漫派钢琴演奏几乎就绝迹了。就算还剩下零星的几个演奏家，咖位也远远无法和顶尖的那些相比。像霍洛维茨，霍夫曼，柯托，鲁宾斯坦，拉赫玛尼诺夫这些演奏家代表的是一个时代。（这个浪漫派演奏和音乐史的浪漫派不是一回事。具体的不好解释，你要对钢琴演奏史特别了解才能明白。推荐你去看看哈罗德勋伯格写的伟大的钢琴家，还有大卫杜巴尔写的有关钢琴的所有书。）最重要的是那个年代离现在太久远了。很多演奏家的巅峰都处于商业录音技术发展的初期，绝大部分人没赶上立体声录音。像拉赫，列维涅，I.弗里德曼这些人，除了能找到零星的一些试卷钢琴录音之外，其他能听到的录音都音质不咋好。Horowitz和鲁宾斯坦出生在这个时期的最后，活的又长，所以赶上了录音的成熟期。这是也是客观的利好，不得不提。弹得是最好的那一级别的，录音质量又最好，活的又最久，成为了这一流派的最后一个重量级人物，所以Horowitz理所当然的成为了浪漫派演奏的代表人物。

白皖 · 发表于 2021-12-11 14:37:49

没听说过…………我们真正为音乐家评“职称”就那么几个人
巴赫被称为“音乐之父”
贝多芬被称为“乐圣”
莫扎特被称为“音乐神童”
肖邦～～“钢琴诗人”
李斯特～“钢琴之王”（想吐槽这翻译好土）
琴皇？没听说过……

玲珑及各大 · 发表于 2021-12-11 14:38:19

因为他自四十年代起主要在美国。他很幸运，生活在一个审美跟他的风格比较符合的国家，这个国家文化上的推广能力又很强。如果他留在欧洲大概率名气没有今天大。个人觉得老霍的名声其实高过他实力，但是高得不多。他的实力也是妥妥的超一流。

水香物语@ · 发表于 2021-12-11 14:38:56

丰富多变的音色，雷霆左手，无可比拟的张力，就记得这些了。还有不是很明白为什么说“里赫特，吉列尔斯不能成为20世纪标杆”也许他们名气稍微小一点吧，但是在我看来后两者与他们平起平坐甚至是更胜一筹的

杨昌敏和杨 · 发表于 2021-12-11 14:39:33

不知道…我只知道霍老出神入化的音色和张扬个性的演奏风格令我叹为观止

霍洛维茨为何能被称作琴皇？

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