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发表于
2021-12-13 11:59:43
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很多国人提到自己的音乐启蒙，或许都绕不开一个名字：理查德克莱德曼。
即便有些人对这个一连串的外国名字没那么熟悉，但听到《梦中的婚礼》、《水边的阿狄丽娜》、《秋日私语》等曲子，耳朵也会自动帮大脑唤起童年回忆。
梦中的婚礼Richard Clayderman - 理查德.克莱德曼钢琴曲精选
没错，在上个世纪八九十年代，这个金发碧眼的法国男人，曾卷起一场空前绝后的“钢琴风暴”：他的钢琴曲遍布大街小巷，咖啡厅、商场到处都播放着他演奏的音乐；音像店里关于他的钢琴磁带更是一上架就被抢购一空。
直到今天，有些学校的上下课铃声依然选用他的钢琴曲。
绅士浪漫的气质，再加上作品的广泛流传，理查德克莱德曼“钢琴王子”的形象自然而然深入人心。
无独有偶，2003年，另一位比理查德小20多岁的外国年轻人，用全世界最快的速度弹奏融合了现代编曲的古典钢琴名曲“野蜂飞舞”，从而一夜爆红，走进了国人的视野。
比音乐才华更吸引大家眼球的，是他深眼窝、高鼻梁充满忧郁气质的帅气脸庞。
他是来自克罗地亚的马克西姆，业内一度称呼他为钢琴圣手，同样被国内听众赋予了“钢琴王子”的称号。
在那个车载CD盛行的年代，理查德、马克西姆与青年钢琴家郎朗、李云迪一起，被并称为“四大钢琴王子”，作品装进一张碟里打包售卖，使他们两位成为国人心中最熟悉、最流行的外国钢琴家。
流量总会消逝，流行不等于经典
可是，20年之后的今天，当我们再谈论起杰出的钢琴家，几乎没有人再提起理查德与马克西姆的名字了。
这不是因为人们擅长遗忘，而是当渠道更便捷、视野被打开，我们听到了来自世界各地更多更好的音乐后，发现当初被奉为圭臬的两大“钢琴王子”的演奏水平，原来并没有曾经认为的那么强。
我们在最近的视频中，通过与其他钢琴家的对比，分析了理查德克莱德曼演奏的问题所在。
很多人能听出来理查德的演奏非常简单。他把很多作品做了简化处理，但他的简化并不是因为加入了自己的理解和表达而做出的变动，更像是追求快速批量生产而复制出来的工业化产品。
同样，直到今天，依然有很多人认为马克西姆的“野蜂飞舞”是钢琴演奏炫技的经典，但通过对比马克西姆、郎朗、王羽佳等演奏版本，大家应该能听出了他的不足，感受到真正有层次、有冲击的演奏是什么样。
既然在专业水平上并没有那么好，两人又为什么能成为曾经的流行？
对于理查德来说，显然是跟当时的年代有关。在那个物质生活、精神生活都相当匮乏的时代，人们接触到音乐的机会原本就不多，了解钢琴的机会更是少之又少。
当时国内大多数人可能都不具备很高的音乐审美与鉴赏能力。恰逢理查德这样形象好气质佳，完全符合大家对西方人想象的钢琴家出现在公众视野，引发流行与追捧也是情理之中。
而马克西姆赢在出现的时机、打造的定位都非常巧妙。
21世纪初期的中国，西方高雅古典乐开始走进普通百姓生活，人们一方面感觉到西方古典大师非常厉害，另一方面却觉得他们高高在上，特别难听懂。
马克西姆以摇滚和古典乐跨界的定位出现，恰好取得了一种平衡。当时摇滚乐正好在中国方兴未艾，以摇滚的形式表现古典乐，让人们对古典乐可以进行降维理解。所以在这种特定的时代趣味加持之下，马克西姆的跨界在当时取得了巨大成功。
不可否认，理查德和马克西姆的流行确实为国人的音乐启蒙做出了巨大贡献，他们更像是领路人，一代人在他们的音乐熏陶中成长起来，然后进入到更辽阔的音乐世界。
但同时，当我们回头去看，也要清醒地认知到：抛开童年滤镜，从音乐性的角度而言，当时喜欢和流行的未必就是最好的，如果想要进步，就需要不断提升音乐审美。
流行是多种因素综合作用的结果，是基于当下社会环境、价值观等因素之上偶然的群体选择。比如琼瑶的言情剧、昙花一现的选秀偶像、大眼睛尖下巴的网红脸，这些都是依附于社会环境的流行。
当时过境迁，流量消逝，很多流行才会现出真实的原形。所以想要进步，不能在原来的流行之上止步不前，而是需要去提高审美，去听更多更好的音乐作品。
这个时代的我们，同样免不了被各种各样的流行包裹着。爆红的网红餐厅，一夜成名的鲜肉爱豆，当然，也包括一波又一波不断冲击着人们耳膜的流行歌曲。
如何在各种霸屏神曲、粗制滥造的音乐冲击中，找到真正优质的作品？
首先，不要被流行塑造出来的广泛知名度吓到，认为大家都在听的，别人都在夸的，一定就是好的音乐。想要真正听到好的音乐，要从打破对流行的迷信、培养独立思考的能力开始。
而保持独立思考，很重要的一点就是突破舒适区，多听、多感受、多了解，拓宽自己的听觉世界。 |
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