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本文旨在让大家从“原理”上去全面深入认识电钢琴，从而更好地去选购一台适合自己的电钢琴，或者认清电钢琴是否适合自己。
认真看完也会对“钢琴”和其他“键盘乐器”还有“电声乐器”有个大概的了解。
文章中没有太专业的知识，只为让大家了解电钢琴基本原理和大概的市场现状。有些环节可能上下承接不是太合理，所以如果有比较好学的小伙伴在认真看完一遍后再回来“扫一眼”可能就理解了。如果有表述不对的地方也希望专业人士帮忙指出，我好改正以免误导读者。
为了不浪费大家的精力，前面就不发表大多“感言”了，文章有点长（约28000字），大家给点耐心学习吧，毕竟选琴只是简单的第一步，后面的坚持练习才是最困难的。
下面开始本文的主题。
目录导航
一、电钢琴是什么
（1）电钢琴的定义
（2）电钢琴和钢琴的区别
（3）电钢琴和电子琴的区别
二、电钢琴原理之触感模拟
（1）配重
（2）分级配重
（3）力度感应
（4）擒纵机构
三、电钢琴原理之音色模拟
（1）采样
（2）物理建模
四、电钢琴的踏板
五、电钢琴的音响系统
六、电钢琴的分类
七、一些常见名词和电钢琴参数解析
（1）复音数
（2）驻波、基音和泛音
（3）琴弦共鸣
（4）软音源
（5）GM音色库
（6）采样率和位深度
八、一些电钢琴品牌简介及产品线剖析
九、结语 <hr/>一、电钢琴是什么
1.电钢琴的定义
电钢琴早期的定义是名副其实的“电钢琴（Electric Piano）&#34;,但现在大家的习惯叫法已经把它从新定义了。
现在的电钢琴等同于数码钢琴（Digital Piano）。
如果你要和国外的人交流或者要到国外网站找资料，提到电钢琴，记得是“Digital Piano”。
在日本的叫法是“電子ピアノ”，直译是“电子钢琴”，跟国内叫法差不多。 这里顺提一下电钢琴作为Electric Piano(电钢琴）的定义。
在现在看来这是早期非常复古的乐器，它的发声原理类似机械钢琴，它具有真实的打击与振动元件（弦、金属片、音叉等），用拾音器（可以想象是迷你麦克风）接收振动，将振动信号传输至扬声器放大声音。（这个和电吉他原理有点像）
它同钢琴的区别在于它的声音信号需要通过电路部分放大和装饰，并通过扬声器发出音响。
目前市面上的电钢琴是没有这种发声装置了的。现在电钢琴的原理是：
- 采样。通过对原声钢琴采样，也就是把原声钢琴的声音记录并储存起来，通过琴键触发释放出尽可能接近原声钢琴的音色。
- 物理建模。物理建模是一种声音合成技术，它基于原声钢琴物理声音产生的机制，然后加入人的动作这一变量，通过一系列算法去重新生成一样的声音。
电钢琴的使命就是在手感和音色上尽可能地去模拟重现原声钢琴。
2.电钢琴和钢琴的区别
既然电钢琴是为模拟原声钢琴而存在，那么要想了解电钢琴，就要先对原声钢琴有个大概的了解。
（1）钢琴的种类
原声钢琴有两种类型：三角钢琴和立式钢琴。
从结构上来说，三角大钢琴的共振空间比较大，所以声音的动态范围比较宽，但由于体积比较大大和价格比较昂贵，一般被使用在音乐厅等特殊场合比较多，立式钢琴家用比较多。
（2）三角钢琴的工作原理
视频转载自油管博主Jared Owen，侵删。 立式钢琴键床机构工作原理动图：
立式钢琴的工作原理和三角钢琴大同小异，不同点主要在制音器上，由于立式钢琴它的琴弦和音板是竖直，所以需要加弹簧使其靠近琴弦，三角钢琴的琴弦是水平的，所以利用制音器自身重力就可以压住琴弦，不需要弹簧。
三角钢琴和立式钢琴三踏板的中踏板作用不同。三角钢琴的中间踏板是选择性延音踏板，在按下某一个键后踏中踏板时，只会延长此音；立式钢琴的中间踏板是必要时降低整体音量的消音踏板。
手感上普遍认为立式钢琴的要比三角钢琴的重，这是结构原理决定的。
电钢琴模拟的对象是三角钢琴。这里对原声钢琴就不做太多讲解了，我们主要讨论原声钢琴和电钢琴的区别。
（3）电钢琴和钢琴的区别
电钢琴是为了模拟原声钢琴而存在的，所以在很多特征上是相似的，但毕竟一个是纯机械原理，一个是电声乐器，所以两者也存在很多不同点。
两者主要区别大概如下：
3.电钢琴和电子琴的区别
电子琴是什么？
电子琴其实是个非常广泛的概念， 从定义来说，只要是通过集成电路把预存在芯片的音色通过键盘触发释放出来的都可以叫做“电子琴”。
英文为&#34;Electronic piano&#34;或“Keyboard”。区分电钢琴Electric Piano，electric=电，electronic=电子。
（1）广义上的电子琴有哪些？
从广义上来说，电钢琴也是属于电子琴范畴。另外还有键盘合成器、编曲键盘（工作站）、音乐工作站、MIDI键盘（控制器）等。
下面针对各“键盘”做简单介绍，力求大家能知道它们的大概用途。
键盘合成器也是一种电子键盘（也有不带键盘的合成器），通常用于音乐制作中。它带有一组基本波形和预先录制的声音，我们可以将它们混合在一起，并更改声音的释放时间，添加滤波器和效果，然后就可以创建几乎想象到的任何声音，包括各种乐器的声音、风声、雨声、爆破声、警笛声......
YAMAHA MODX8合成器
编曲键盘主要是为专业音乐家和各种背景音乐（和弦和节奏模式）设计的，作曲家利用它可以快速轻松地为歌曲创建伴奏，不需要费尽周折邀请乐队现场演奏各种乐器。
Korg Pa4X编曲键盘
音乐工作站比编曲工作站要强大，它相当于一台电脑和一个键盘的合体。自带多轨音序器和录音机，在键盘上就能进行编曲、演奏、分轨录制等一系列功能。有很强的采样库或者声音合成引擎以及效果器。还可以通过调制各种参数得出想要的音色。
Korg NATILUS 音乐工作站
MIDI是什么？
MIDI的全称是Musical Instrument Digital Interface，直译是“乐器数字接口”，它是现代电子乐器之间的一种通讯协议。
我们知道，五线谱是原声乐器交流的“语言”。给你一首五线谱乐谱，在钢琴上对着弹可以弹出它的旋律，在小提琴上也可以拉出一样的旋律......只是听到的音色不一样。
但是电子乐器看不懂五线谱，所以需要把五线谱转换成MIDI数字信号它们才能读取。MIDI文件就是数字化的“乐谱”，是各种电子乐器交流的语言。MIDI文件播放的音色效果取决于播放设备内置的音色库。
MIDI可以理解为电子乐器的“音符”，它记录了每个音符的音高、时值等。通过MIDI，我们可以将合成器、电子鼓、电钢琴等各种电子乐器连接在一起，也可以连接到计算机，由计算机进行控制演奏。
这里顺提一下电吉他。电吉他的发声原理是琴弦切割磁感线，拾音器获取模拟信号再发送给声音放大器，它产生的是音频电信号，全程是没有数字信号的。所以它是不能通过MIDI和其他电子乐器直接交互的。 MIDI键盘是将各种信号翻译成“MIDI语言”发施号令的信号输出设备。使用形式上类似我们现在电脑的键盘。
MIDI键盘是不能自行发出声音的，它没有音源和发声系统。它需要配合不同类型的软音源和软件合成器使用。它只是读取你的按键（速度、长度、压力）和各种控制元素（旋钮、滑块、打击垫等），然后将该数据发送到你的计算机或者另一个带发声系统的音乐设备。
Roland A800PRO MIDI控制器
MIDI键盘一般分为25键、32键、37键、49键、61键、73键以及88键。
电钢琴一般也有MIDI接口，所以电钢琴也是可以当做MIDI键盘使用的。
（2）我们平时说的电子琴是指哪种？
狭义上的电子琴有双排键/多排键电子琴和单排键电子琴。
但在人们约定俗成的叫法中，大家似乎只把功能比较齐全偏低端的单排琴叫做电子琴。
这有点像提到“卡农”，大家公认的就是指帕赫贝尔的那一首曲，但实际上卡农是一种复调音乐作曲技法。
Roland GO-61P电子琴
YAMAHA ELC-02双排键电子琴
（3）电子琴的基本特征和功能
这里说的电子琴（包括后面提到的）是指大家约定俗成叫的那种电子琴。
电子琴的主要特征有：
1.足够数量PCM音源。一般电子琴都会内置有几百甚至上千种原声乐器音色。
2.显示清晰、风格准确且全面的自动伴奏及方便的演奏预设。
3.优秀的外放音质，出色的线路输出。
4.舒适的手感键盘。电子琴键盘一般是无配重的，有配重的是很另类的。 （4）电钢琴和电子琴的区别
我们知道电钢琴存在的意义的就是模仿原声钢琴，所以在手感，音色和外观上都要向原声钢琴靠拢，而电子琴则更偏向于伴奏或其他乐器音色的娱乐性。
电钢琴和电子琴的主要区别在于：
音色
电钢琴主打钢琴音色，音色数量一般不会太多。
电子琴一般内置有几百甚至上千种乐器音色，而且不主推钢琴音色。
手感
电钢琴模仿原声钢琴手感，所以键盘都是带配重的，手感比较重。
电子琴一般是无配重键盘，手感比较轻。
力度感应
电钢琴是带力度感应的，就是按下琴键越重，音量越大，按下琴键越轻，音量越小。
电子琴一般要一定价格起的才有力度感应。
琴键数量
电钢琴和原声钢琴一样一般都是88键全尺寸键。
电子琴大部分是61键，也有49、73、76和88键的。 现在有些电钢琴也增加了很多音色，例如卡西欧的PX-S3000内置有700种音色，然后有些电子琴也玩起了“配重”，以后电钢琴和电子琴的界限可能会越来越模糊。
<hr/>二、电钢琴原理之触感模拟
1.配重
触感（手感）上为了模拟真实钢琴，电钢琴一般安装配重键盘。
什么是配重呢？
有看上面视频的小伙伴可能对原声钢琴的原理大概有点了解，没看视频的也没关系，可以看看下面这个原声钢琴的击弦原理动图：
从上图我们可以看到，当我们按下琴键时，需要顶起制音器(低音区），然后琴槌敲击琴弦，这时琴键会产生自然的重量和顶起制音器时的阻力感，当松开琴键时，琴键是由琴槌和制音器的重力通过杠杆翘起。 我们说回电钢琴的配重。
电钢琴不需要击弦，所以不用上面那么臃肿的一大块东西，它只需要在下面加一个有一定重量可以模拟产生阻力感和撬动琴键快速回弹的东西（锤/槌）就可以。
上面这个是雅马哈的GH/GH3/NW键床重锤动作，看图应该很容易理解配重的概念了。 当然原理是这样，像上面雅马哈这种属于比较中端的。每个品牌商模拟的机构是不一样的，一般越高端的电钢琴配重机构复杂，手感也越真实。
这里我们只讨论常规电钢琴，现在有些高端的电钢琴已经采用和原声钢琴一样或稍作改良的物理结构键床，这样的电钢琴称为混合电钢琴或者跨界钢琴。
无配重和半配重概念
- 无配重：通过纯弹簧模拟阻力感和回弹的机构
- 半配重：通过较粗的弹簧或者弹簧加锤模拟阻力感和回弹的机构
2.逐级/分级配重
由于原声钢琴在低音区琴弦比较粗长，加上有制音器，所以触感比较重，然后逐渐向高音区减轻。
电钢琴在模拟的时候这点也必须做到位啊！这点的技术难度不大，按比例把锤感调整就可以。
3.力度感应
在原声钢琴上，由于是机械击弦发声，所以琴键按得轻击弦力度小发出的音量就小，按得重发出的音量就大，
电钢琴也在尽力模拟这一点，它通过在琴键下方安置两个或多个感应触点，通过计算感应点之间的时间差来确定击键速度，这个击键速度和力度有一个对应关系，然后通过这个对应关系再和音量对应。
其实力度感应更准确的表述应该是速度感应，这个在原声钢琴上的原理也是一样的，在原声钢琴上就算你用很大力去慢慢慢慢按下琴键也不会发出很大音量的,因为琴锤击弦靠惯性。
很多电钢琴生产商会把力度感应灵敏度做到不同的等级，一般入门级的电钢琴有三五种，中高端的最高可以去到一百种左右(力度感应有0—127一共128种)。
弹奏者可以根据个人的弹奏习惯去调节，也可以选择“关闭”，关闭后就是无论多大力度按琴键，音量都是一样大的。
4.擒纵机构
擒纵机构是原声钢琴为实现“快速连击”而存在的。
如何实现快速连击呢？如果把键床做成下面这种“跷跷板”（杠杆），单杆最容易控制实现快速连击：
但如果把键床做成这样就会出现一个问题：就是按着琴键不放的时候，琴槌会一直顶着琴弦，让琴弦无法自然振动持续发声。
这样就只有“擒”，不能“纵”。所以聪明的前辈们就发明了现在的这种击弦机构（经过几次迭代后）。
通过琴键触发杠杆输送机械能给琴槌，琴槌把机械能转化为动能，让琴槌通过惯性击弦，然后靠重力自然“纵”下，即使按着琴键，琴槌也已离开琴弦，而按着琴键时制音器是一直被顶起的，所以琴弦是可以持续发声的。
但这种机构如何实现快速连击呢？按下琴键松开时，会有一个中间状态，如下面：
此时，跷跷板差不多是一个平衡状态，制音器仍然被顶起来。这时如果再用力把琴键按下去时，琴槌依然可以再次击弦，然后不断重复.......不用等琴键恢复到初始状态再击弦，就省出了半个周期时间。
相信聪明的你已经明白原声钢琴的擒纵机构了，下面回到电钢琴。
电钢琴并不是要模拟原声钢琴擒纵装置里面的结构，而是要模拟这种连击的动作效果，就是在琴键还没完全恢复到初始状态时再次按下琴键也能触发再一次发音。
它是怎么去实现的呢？一般是靠三传感器来实现：
原理又跟上一小节的力度感应差不多了。
现在有些制造商也通过其他方案来代替三触点模拟擒纵机构了。例如卡西欧的PX-S系列，是两触点感应通过其他算法实现的。
其实真正意义上的模拟擒纵机构不单是要模拟出触键发音的效果，还应该加上原声钢琴下键时那一点失重感和琴锤回落时带给琴键的一点“震感”等，现在有些电钢琴也在行动了。
<hr/>三、电钢琴原理之音色模拟
下面对“采样”和“物理建模”做讲解，力求大家能了解基本原理。
（1）采样
所谓采样，就是对原声三角大钢琴声音进行录制储存，以便在后期能释放出尽可能接近原声钢琴的声音。
你知道我们说的电钢琴为什么叫&#34;数码钢琴&#34;吗？
其实更直观的叫法应该是&#34;数字钢琴&#34;，因为它录制的声音是以二进制的0和1作为数字信号储存和运作的，此命名方法和数码相机一样道理。
所以采样其实也叫数字采样！
关于数字采样，采样率和位深度是影响音质的重要参数。(留到后面解析)
原声钢琴的每个音符，在不同力度的击弦下，变化是非常多端的，包括主音的长度，基音的强度，各个泛音的持续时间，消失时间节点等等，更复杂的还有琴槌击弦时产生的动能传导到其他弦上发生共振等发出非常微妙的声音......
电钢琴要模拟这些声音细节可不是一件容易的事情，所以各大制造商要从多个维度去采集，加上顶尖的调制技术糅合，以达到最佳效果。
下面简单阐述一下采样的几个维度。
在原声钢琴上，每按下一个键，就会有一个对应音高的音符出现。
起初受内存容量的限制，电钢琴制造商并不能采集每个琴键的音，只能在88个键的范围内隔5采1，或者隔3采1，然后通过建模技术拉伸样本去填补空白。
现在内存容量上来了，采样可以越来越密集了，有实力的电钢琴生产商基本都是逐键采样了，也就是88个键，每个键都录制一遍采集下来。
在原声钢琴按下一个琴键时，产生的声音可以持续5-30秒（具体情况视击弦力度和高低音区）。
受内存容量和芯片成本限制，低端的电钢琴并不会将一段声音完整地记录下来，而会把一部分切掉，只播放样本的前3-5秒，然后循环播放，把音量逐渐减小，做出衰减感。但这与原生钢琴上听到的衰减并不一样，它没有那么自然。
高端的电钢琴由于采用更大容量内存和性能更好的芯片，据说可以把声音记录到8秒以上，这其实能相当完整地记录声音的衰减过程了。
上面有提到，原声钢琴的音量音色是随击键力度而变化的。
低端的电钢琴受限于内存容量，往往只能做到“单层采样”，就是每个音符只在一种力度下去记录一个样本，然后通过动态滤波技术调节，让大力度弹奏的音符，开放出更多的高频谐音，让音色更亮，从而使得单层采样的电钢琴也能实现不同触键力度的音色变化。
但这种动态滤波做出的音色，只能说和原声钢琴音色变化的规律大致类似，很难实现原声钢琴声音的那种动态范围，效果细听之下会觉得单调和呆板。
现在有点实力的生产商都会对同一琴键进行多层采样，也就是对同一琴键在不同力度下采集样本，2层、3层、4层......甚至有些可以达到了10层，大大增加了单个音符的音色变化多样性和丰富了表现力。
何为“立体声”？简单点解析就是两个耳朵听到的东西是有差异的。由于耳朵方位不同，我们平时听到的物理发声都是立体的。
为让听者有更真实的听感，电钢琴往往采用立体声采样，就是在两边各采集一个样本，然后弹奏时各自释放。
还有琴弦共鸣、制音共鸣、击弦噪音、踏板噪音等原声钢琴细节也是要考虑进去的，这些被称为钢琴&#34;灵魂&#34;的才是音色模拟的难点，但是随着计算机技术的精进，很多问题都在被逐渐解决中。
（2）物理建模
物理建模是使用数学模型和算法重建物理和电子组件的物理反应以及独特相互作用的过程，以创建逼真的复制品。
在音乐中，物理建模是指一种声音合成技术，旨在使用数学算法对真实声学乐器中产生声音的物理过程进行建模。
比如击弦力度或速度和音量音色有一个正向函数关系，它们之间可以构建一个模型（方程式），当然这些模型不是单一的，它受弦的材质、尺寸等诸多因素影响，而每个元素都要有自己的专用算法。
在这里，我们可以把物理建模技术理解成实时求解一组数学方程式的程序，这些方程式是符合大自然物理定律的，变量是琴弦的材质、长短、尺寸、刚度、运动的速度、琴槌的软硬、音板的材质、形状等等几十甚至上百个元素的参数，这些变量由键盘操控输入，计算出来的结果（信号）传到声卡就是产生的声音。
是否有人会觉得电钢琴被命名为&#34;数码钢琴&#34;很不公平？
为什么不叫&#34;建模钢琴（Modeling Piano）&#34;呢？ 难道就是因为采样技术先出来所以就给它定性了？
其实物理建模并不是新技术，几百年前牛顿、亥姆霍兹和瑞利等物理学家就已经试图去理解和模拟乐器的声音了。
后来这个研究领域在80年代变得特别活跃，但那时的情况和现在完全不同，我们知道物理建模合成就是一个庞大的计算过程，那时最强大的计算机运算几个小时，也只能得出几秒钟的声音。
我们现在的数码钢琴的第一批乐器是当时（1980年代初）合成器的专用版本，那时的合成器已经相对成熟，能够产生非常棒的声音阵列，许多合成器的标准功能是能够产生钢琴和其他常规乐器的声音，这导致了我们现在称为数码钢琴的分拆，所以数码钢琴的命名不是哪种技术先出来的问题，而是哪种技术先在数码钢琴（电钢琴）上被运用得比较成熟的问题。
现在物理建模能够发展这么迅速是得益于计算机技术的精进，CPU性能的提升使得很复杂的计算也能实时解出。
目前基于纯物理建模的比较成熟的音源是pianoteq，纯物理建模的电钢琴，比较典型的是罗兰Roland的V-Piano，感兴趣的小伙可以去了解一下。
物理建模能精准地再现原声乐器吗？
理论上，因为全部模型是符合物理定律的，只要能把全部影响声音的变量模型生成，然后不断调整各大参数，是可以非常接近真实声音的，但现实中的道路还很漫长......
但是物理建模的意义并不单单在于它有多接近原声钢琴，而在于它自然和丰富的表现力。
物理建模各大参数是可以调整的，而且是连续的，它会响应输入的信号生成声音，它的输出是不确定性的，并且总是根据控制信号的性质和播放内容而变化，换句话说，它是动态的，这个特征和现实中的击弦发声是一样的，就是它也可以实现原声钢琴不能实现的一些东西。
采样是录音的回放，因此就音调而言是非常真实的。但是样本就像一张照片，它在特定环境中以某种方式演奏，听起来总是一样的，因为它是静止的。
物理建模很多和物理属性（例如材料、尺寸等）相关参数是可以调整的，因此它是非常动态的。
两者对比有点像：采样给了特定颜色的画笔给你画画，而物理建模则给了水彩画笔给你画画。
硬件方面：
- 由于采样需要储存声音样本，所以对内存要求是非常高的，基本每增加一个变量，内存容量需求就要翻一番。
- 物理建模是数据高速运算实时生成声音，所以对CPU的性能要求非常高，但基本不需要内存。
想深入了解学习物理建模的小伙伴可以看文章后面给出的《模块化合成器的高级编程技术》和《AAS技术讲座-物理建模》链接
为了避免采样层切换的音色断层和突兀感，现在部分电钢琴生产商通过“采样+物理建模”的方式去完善，这样使得基于采样技术和基于物理建模技术的电钢琴界限变得模糊，也让演奏效果向个性化和鲜活化的方向演变。
<hr/>四、电钢琴的踏板
电钢琴有单踏板和三踏板两种，这小节结合原声钢琴踏板的作用分别讨论一下电钢琴踏板的作用和半踏板概念。
（1）右踏板（延音踏板）和半踏板
在原声钢琴中，右侧踏板为延音踏板。电钢琴三踏板的右侧踏板也是一样延音作用。
如果电钢琴只有一个踏板（单踏板），那这个踏板就是延音踏板，有些人也称它为制音器踏板。因为它在原声钢琴的机械功能是将制音器提离琴弦。
在电钢琴上，延音踏板是一个电子开关，踩下时，它会控制弹奏的音符模仿原声钢琴自然衰减。
关于电钢琴的延音踏板，最常见的问题是它是否具有半踏板功能。
原声钢琴上，延音踏板机构可以将制音器从琴弦位置提起到完全脱离琴弦的位置或者介于两者之间的任何位置（制音器上羊毛毡变形的那一点高度差，估计1mm左右），就是中间有个“半压不压”的状态，它使弹奏者控制音调和延音上有更多的动态。
电钢琴要去模仿这个范围。
在电钢琴上要分两方面考虑:一是电钢琴是否支持半踏板，二是踏板是否支持半踏板功能。
高端电钢琴一般都有半踏板功能，是通过发送一些MIDI信号实现半踏的。而中低端的电钢琴就要分实际情况， 有些是不支持的，购买前考察清楚或者考虑清楚需不需要半踏。
买入门级电钢琴附送的方形塑料盒和购买的低价的金属踏板， 一般就是个开关。
（2）左踏板（柔音踏板/弱音踏板）
原声钢琴三踏板的最左端是软踏板（柔音踏板），它还有个名称是“Una corda”，原声钢琴中是“少一根弦”的意思，它的作用是稍微减小声音的音量和改变音调，让声音听起来更柔和。有看前面钢琴工作原理视频的小伙伴应该就很容易理解。
电钢琴三踏板最左端踏板作用也是一样的，踩下左踏板，音头变闷，整个音量相对减弱。
（3）中踏板
中踏板（sostenuto踏板）在三角钢琴里是选择性延音踏板，在立式钢琴里的作用是消音踏板（静音踏板）。前面章节有提到。
中踏板在电钢琴中的作用对很多小伙伴来说是比较困惑的。
电钢琴中，中踏板大部分也是作为选择性延音踏板（也叫后延音踏板）。按下一个键或者几个键，踩下中踏板，即使已经松开琴键，声音也会一直延续，直到松开踏板声音才会停止。
实际中我们很少会用到中踏板（在原声钢琴上也是），因为目前书面上只有几首经典曲目是需要用到此功能的。
所以在有些高端的电钢琴中踏板作用不是固定的，是可以设置中踏板甚至左端软踏板的作用，最常见的是设置为音量踏板控制整个乐器的音量或控制单一乐器的音色，还可以根据爱好设置为旋转扬声器控制、触发节奏中断等。
<hr/>五、电钢琴的音响系统
电钢琴是一个键盘拾音、读取数据、即时运算和音频系统发音的有机整体（除了舞台电钢）。我们最终听到的声音是从音频（响）系统发出来的，所以说这一环节也是非常重要的。
电钢琴的音响系统由音源、功率放大器（功放）和扬声器组成，它的作用等同于原声钢琴的音板。
音源是储存在电钢琴里面的声音样本信号，下面主要说说功率放大器和扬声器。
1.功率放大器（功放）
功放是推动扬声器做功的设备，它的主要作用是把音源输入的音频信号的功率放大，然后传输给扬声器转化为声音。
目前市面上电钢琴从入门到高端的有2—12个扬声器，可以提供12—360W(瓦）输出功率。
为什么会有这么广泛的选择呢？下面我们通过音响系统功率输出的能力和人所能辨别到声音的变化之间的关系分析。
大多数人可以检测到的最小音量变化为3分贝（dB）,要使音量增加3分贝，则需要将功放输出功率（以W为单位）增加一倍。
看看下面这个表格：
数据来自ALDEN SKINNER《Digital Piano Basics》
上表是根据三种最常见的音乐会三角钢琴（贝森朵夫290, 斯坦威D型 和雅马哈CFIII S）的测量得出的一个动态范围模型。 这里描述的范围从最柔和的音量（64dB）扩展到可以产生的最大音量（103dB）。
这里假设一个非常高效的音频系统输出0.015W功率产生64dB音量，当然不同音频系统起点是不一样的，具体要看被供电扬声器的大小和数量，还有弹奏的音符等。
表格中添加的动态变化可以反映一定的音乐感。
钢琴里通常用&#34;f&#34;和“p”表示音的强弱：ppp(非常非常弱)—pp（非常弱）—p（弱）—mp/mf （中等）—f（强）—ff（非常强）—fff(非常非常强)。这里的pf没有绝对的音量标准，只是表达了一种动态响应范围。 上面这个表格可以看到“指数爆炸”的概念其实也发生在功放里面。留意后面几行数据，到了后面几档，音量只是提高了一点点（3dB），但我们功放所需功率的增加是非常大的。
音量旋转按钮
当声音试图超过音响系统所能承受的范围时，系统就会对声音进行“削波（限幅）”，导致声音失真。
即使是非常高端的电钢琴，如果一直用最大的音量弹奏，也可能会对声音“削波”。而除了声音失真之外，长期超负荷运转系统还可能会损坏功放和扬声器。
所以弹奏时音量设置最好不要超过总音量的90%，在75%—80%为佳。
市面上能产生100W以上输出功率的电钢琴是比较少的。很多大功率的型号还会为高低音频率区间分别提供功放和扬声器，以此区分低功率高音频率和高功率低音频率。
还有些型号将音响系统分为三个独立的子系统，即用于低音、中音和高音的系统。就是所谓的“双功放”或“三功放”，通过利用专为特定频率区间设置的优化功放和扬声器，而不是将整个频谱发送到整个音响系统中，大大提高音响效果和功率效率。
2.扬声器（喇叭）
扬声器是最终把音频信号转化为声音的部件。
现在电钢琴基本都是立体声采样，所以一般也是配备立体声音频系统，也就是说扬声器匹配的也是左右声道。
市面上最便宜的电钢琴两侧都会配有一个全频扬声器。这里的“全频”，是指频率的范围比较宽，现在一般的全频扬声器可以涵盖的频率范围是50Hz—25000Hz(赫兹），有些低频可以下至30Hz。
人的耳朵所能听到的频率范围是20Hz—20000Hz。
低频：200Hz以下。（50Hz以下一般称为“极低频”的频段）
中频：200Hz—6000Hz频段。
高频：6000Hz以上。 从上面我们知道全频扬声器它基本覆盖了人耳所能听到的所有频率范围的声音。但是扬声器的频率响应不仅取决于其范围，还取决于其“平坦度”或准确性。
如果以不同频率但以相同的音量水平向全频扬声器发送多个信号，然后在产生这些声音时测量扬声器的输出音量，我们就会看到扬声器的“频率响应曲线”，结果显示全频扬声器在整个频率范围内是平坦的，但是在频谱上部和下部，音量会下降。
也就是说它并不能非常准确地传达音源的信号，在重低音和高音的表现力都是稍弱的，因而听到整体的声音比较平面，立体感没那么强。
- 这种全频扬声器一般是入门级电钢琴配备的，这是受成本和空间（紧凑设计的琴体）所决定的。
- 高端型号的电钢琴一般会使用三种扬声器，每种扬声器针对低音、中音或高音频率进行优化。
低音扬声器一般设计得比较大，我们知道声音在空气中是靠空气振动传播的，呈现低音音频需要大量的空气运动，所以需要低音扬声器的大表面积推动。在这里低音扬声器主要影响着我们对钢琴音色的整体感觉。
高音扬声器体积是很小的，它主要负责呈现钢琴高音的细节。
另外，扬声器的位置布局也是很重要的。低频倾向于在所有方向向上辐射，声音的频率越高，指向性越强，也就是说高音扬声器的精确放置更为重要。
电钢琴上大多数中低频扬声器位于键盘下方，因为那里有足够的空间。
高频的定向性要求高音扬声器通常布置在琴的上面某个地方让它直接指向演奏者的头部。
<hr/>六、电钢琴的分类
要把电钢琴分类会涉及到一些交叉因素。比如把人按性别分类可以分为男人跟女人，按年龄分类可以分为小孩跟老人......但男人中也有小孩，老人中也有女人......
电钢琴也一样，特别现在推出的电钢琴种类越来越多，交叉因素也越来越多。
（1）从外形上可以分为：便携式电钢琴、立式电钢琴和三角电钢琴。
（2）从功能上可分为：传统电钢琴（纯电钢琴）和多功能电钢琴。
（3）从用途上可分为：家用电钢琴和舞台电钢琴。
还有个混合电钢琴/跨界钢琴（Hybrid Piano）,它们是带有击弦机构的，这也许是和普通电钢琴区分的主要特征。
1.便携式电钢琴
便携，很容易理解，就是要方便用户搬动或携带出去，重量在10—20kg。虽然很多便携式是入门级的，但便携不等于便宜，像雅马哈P515,罗兰FP90X等也去到一万左右了，而且舞台电钢基本是便携式的。
一般原厂出货时是一个简单的琴头配置（琴头+电源+说明书+一个单踏板）。但是大部分代理商在出售时会搭配一个X或者Z支架，也有搭配木架的。
Casio PX-S1000
2.立式电钢琴
就是外观看起来像立式钢琴一样的，这些出厂时都会配置有木架和踏板组件。
KAWAI CA28G
3.三角电钢琴
顾名思义，也是造型上跟三角钢琴相似的电钢琴，因后面不需要太大的音板，所以一般会比三角钢琴短一点。这种价格一般比较高，另外三角电钢琴不等于混合钢琴。
Roland GP609
4.传统电钢琴（纯电钢琴）
也叫单功能电钢琴，也就是纯模仿原声钢琴的电钢琴，没有自动伴奏或者仅带钢琴自动伴奏功能的电钢琴，平时说的电钢琴一般指这种。
Roland FP30X
5.多功能电钢琴
除了电钢琴的基本性能和特征，另外几乎具备电子琴所有的功能，甚至具备一部分合成器功能的电钢琴。
Yamaha CSP170
6.舞台电钢琴
便携式现场演奏键盘，外形炫酷，侧重于手动控制，快速切换功能，并带有部分合成器功能。没有扬声器，因为一般和功放或者PA系统一起使用的。这种价格一般一万起步了。
Roland RD2000
7.混合电钢琴/跨界钢琴（Hybrid Piano）
混合钢琴是原声钢琴和电钢琴的结合体，它具有原声钢琴的击弦机构（或稍作改良的机构），但它是没有琴弦的，通过击弦机构敲击传感器触发声音机制。
手感可以说是和原声钢琴无异，音源和音响系统一般也会配置比较好的，因为这种是高端的电钢琴。价格也比较贵。
KAWAI Novus NV5击弦机构
Yamaha N1X
你可能还听说过静音钢琴。
静音钢琴是什么？静音钢琴和混合电钢琴有什么区别呢？
静音钢琴是为防扰民练琴而诞生，就是在原声钢琴的基础上，增加了一套静音系统和电钢琴系统，使得弹奏钢琴时可以使用耳机或其他设备播放。
激活静音功能后，琴槌将不再击弦，而是转换到一种传感器技术来捕获琴键的所有运动，并将其发送到数字音源模块。
本质上静音钢琴还是原声钢琴，因为它还拥有原声钢琴的全部结构特征。而混合钢琴本质上是电钢琴。这就是它们的区别。
Yamaha SU7 SH2
<hr/>七、一些常见名词和电钢琴参数解析
这一章节挑选一些大家查阅电钢琴资料时经常会碰到的名词和选购电钢琴时会遇到的一些参数或功能作解析。
1.复音数
什么是复音数？
复音数是电钢琴能同时发音的最大音符数量。
如果把每个音符比作烟花绽放的一种颜色，我们看到的颜色就是正在发音的音符，每一种颜色从产生到消失的时间就是这个音符的时值。
有了这个比喻，就很容易理解，复音数越多，能同时表达的音符就越多，相当于同时能看到的烟花颜色就越多
为什么电钢琴能产生那么大的复音数？
大多数电钢琴的复音数都有64、128、192、256甚至有些达到384个。
你可能会想：电钢琴有88个键，我们只有10个手指，就算全部用上同时每个手指按一个键，也只有10个音符。怎么可能同时演奏32、64甚至128个音符呢？
我们知道，一发烟花冲向天空绽放时，展现的可能不止一种颜色。电钢琴也一样，当你按下一个键时，释放的音符也可能有两个甚至更多。
因为现在的电钢琴基本都是立体声采样，那就意味着按下一个键至少2个音符。
我们假设按一个键释放2个音符，10个手指全部按下也才20个音符啊，哪来的64甚至128个呢？
这时，延音踏板就开始发挥作用了，当你踩下延音踏板时，最早的音符在你添加新音符时会继续发声。
这就好像第一发烟花绽放后还没消失，第二发又绽放了，接着第三发......
此外，声音效果（混响、合唱）、双音色模式、自动伴奏等，甚至节拍器的声音都可以作为变量去倍增音符数量，这就好像在旁边又摆了几个烟花一起燃放。
综上，应该可以理解为什么电钢琴能产生那么大的复音数了吧？
2.驻波、基音和泛音
钢琴的声音是由琴弦的振动产生，然后以声波形式随空气传播。它发出的每个音符是靠“驻波（standing waves）”来实现的。
驻波是什么呢？
从字面理解，“驻”就是停留，其实是声音慢慢消减的一个过程。我们拿根绳子固定一端，然后在另一端输入一个脉冲（0.5个波）。
现在我们看看这个过程：
从上图可以看到，当脉冲去到末端（C图）时，会出末端发射回来，并且是从另一边返回（E图），当它回到起点时，它又会再次反射回去，就这样循环一直到绳子的动能被消耗完。
如果上下移动左端，它会产生一系列的波动。如上图，图4开始反射回去，然后到达起点又再次反射。当有两个相同波向相反方向移动时，这些波之间会相互干扰，并不断传播，如果两个波具有相同的振幅和波长，则他们将在一起相长相消中不断交替，达到一种“平衡状态”（图8），看起来像是静止一样，因此称为驻波。
如果还不懂驻波的小伙伴可以拿个杯子装半杯水，放在开着的电风扇控制台上。
你会看到杯子里面的波纹好像静止不动的样子，其实是有两种波在相长相消，这就是驻波。
回到钢琴，琴弦的两端是固定的，当琴槌击弦时，会发生类似下面很多种波动。
上动图中，这些波动在琴弦中不是单一发生的，它是一个组合消除所有可能的振动，就是上面几种甚至多种振动同时发生的。这时它会同时产生很多种驻波。
全段振动产生最长波长和最低频率的为基频，发出的音就是“基音”，产生的波为“基波”或“一次谐波”。
各部分分段振动产生的音叫“泛音”，它的波称为为二次谐波、三次谐波......
基音决定音高，泛音决定音色。基音和泛音一起形成的音叫做复合音，我们日常听到的音多数为复合音。
3.琴弦共鸣
共鸣是共振的结果，而共振是因为外部其他琴弦振动把声波传到空气中，空气振动带动第二根弦振动。这里面要有声波的频率跟另一根琴弦自身振动频率吻合或者接近的条件。
由于不是由琴槌直接敲弦引起，所以琴弦共鸣是不带音头的，是一种带有应和感的弦振，音色稍带空灵，耐人寻味。
带上耳机感受一下：
4.软音源
软音源是什么？
软音源等同于英文的“Virtual Instrument（虚拟乐器）”。软是指软件，虚拟的，软音源就是指在电脑上模拟真实乐器创建的声音，音源就是声音的来源，可以是合成器通过信号模拟出来的，也可以是采样库储存的样本。
软音源可以单独使用，也可以作为数字音频工作站（DAW）或者音序器软件中的插件使用。
5.GM音色库
这个词大家在选购电钢琴时偶尔也会碰到，这里挑出来简单讲解一下吧。
General MIDI，简称“GM”或“GM1”,它是MIDI文件交流的一种标准规范。
在1980年代初确定MIDI 1.0标准后，市场上很快就出现了很多带有MIDI插孔的电子乐器，玩家们开始通过MIDI端口连接这些乐器，但很快就发现MIDI 1.0规范忽略的一些问题。
比较典型的一种情况：
玩家将合成器罗兰D-10连接到雅马哈DX-7上，然后用D-10来演奏，因为他喜欢D-10的操作界面，但喜欢DX-7的音质。
他在D-10上选择标有“钢琴”的音色，然后弹奏D-10，但在DX-7上，他听到了.....小号？怎么回事？
这是因为MIDI发送的程序更改消息只包含一个音色编号，而不是音色的实际名称。因此，如果DX-7上的#1补丁是小号声音，那它发出的就是小号的声音。
如果没有“跨平台”他在D-10上选择#1补丁（钢琴音色），在D-10产生的就是钢琴音色。
MIDI 1.0规范没有规定将特定的声音分配给特定的音色编号，因此每个制造商可以自由定义。但问题是，玩家们制作的MIDI文件只是一些数字信号，MIDI文件中任何程序更改指令也仅指的是音色编号，而不是实际的音色名称。
因此，如果你用D-10创建了一个MIDI文件，它有一条钢琴音轨，你在这条音轨的开头放置一个程序更改事件，指定选择音色#1，因为#1就是你的D-10上的钢琴音色。但当你把这个MIDI文件拿到朋友家的DX-7上播放MIDI文件时，钢琴声就变成了在吹奏小号。
所以为了避免这种情况的出现，1991年美国MIDI制造商协会（MMA）和日本MIDI标准委员会（JMSC）共同研究为电子乐器响应MIDI消息制定一个标准化规范，就是现在的GM或GM1（1999年被GM2取代）。
该规范规定了特定的乐器声音要分配给特定的音色编号，比如规定#1是钢琴音色，那么无论是什么品牌什么型号的乐器，在选择#1音色播放是，听到的都是钢琴音色。GM为128个音色都定义了一个特定的编号。
GM音色库就是符合这些编号的128种音色包。在设备上选择一个编号，它就会播放GM音色库里对于那个编号的音色。
当然，还有其他的一些规范：
1)至少要有24个发声数。
2)所有的音色须对力度有所回应。
3)中央C的MIDI音符号码为60。
4)音源本身须有回应16个MIDI Channel的能力，每个Channel须有可变换音色的能力。
5)打击乐器要设在Channel 10。
6)每一个特定的打击乐器须对应特定的MIDI音符号码。
7)GM规定的128种音色必须以特定方式储存。
8)每个MIDI Channel须可回应controller 1(Modulation调变参数)、7(音量)、10(左右相位)、11(表情)、64(延音踏板)、121(重设所有控制参数)、123(所有音符消音) 等持续性的控制参数。
9)某些註册过的控制参数号码可被用来设定滑音(pitch- bend)、音高微调(fine-tuning)......等参数。
6.采样率和位深度
采样率（Sample Rate）和位深度（Bit Depth）是决定音质的重要参数。这个概念大概了解就行。
高分辨率音频定义指出，任何采样率和位深度高于44.1kHz/16位的记录的音乐文件都被视为高清晰度（HD）音频。
（1）如何以数字的方式录制声音？
当产生声音时，它会产生一个生波，该声波通过空气传播。如果靠近麦克风等录音设备的振动膜，则声波会推动振动膜产生振动。
下面模拟一个过程：
当我们假设振膜的位置可以被这根轴上的任意一个点A表示时，则A的位置随着时间的推移，可以变成这个样子：
像这么一个曲线，就可以用来描述振膜随时间变化的关系了。但是如何用数字去记录呢？
把它分成小小的间隔就可以用数字去表示了：9、11、12、13......数字系统（1和0）通过对模拟信号（连续可变值）进行采样来记录它们。
上述大致的过程，实际中通常使用PCM(脉冲编码调制）来实现。
（2）采样率（Sample Rate）
回想起几十年前，电影只是一张图像的幻灯片，一张一张地放在一起，以创造出运动的错觉。过渡的速度决定了动画的平滑程度，过渡越快，动画的幻觉就越好。但涉及到现在视频时，不断变化的幻灯片的速度就像帧速率一样。
在数字音频录制时 ，采样率类似于视频中的帧率。每个时间段收集的声音数据（样本），捕获的数据就越接近原始模拟声音。
采样率就是模拟转数字时每秒对声音采样的数量。
数字声波就像原始音频信号的快照一样。采样的声波看起来越像原始声波，数字声波的保真度越高。
较高的采样率将使您更精确地捕获原始音频信号 在经典的数字音频CD录制中，采样率是44100Hz(44.1kHz)。为什么是这个数据呢？
有一个叫奈奎斯特定理，它表示为防止对信号进行数字采样时丢失任何信息，必须以至少最高预期信号频率的两倍采样率进行采样。而人耳只能听到最高20kHz的频率。
（3）位深度（Bit Depth）
计算机以1和0的形式储存信息，这些二进制值称为bit。位数越多，表示储存信息的空间越大。
二进制数字1001转十进制等于9
对信号进行采样时，需要将采样的音频信息存储在位中。这就是位深度的位置。位深度决定了可以存储多少信息。24位深度的采样可以存储更多细微差别，因此比16位深度的采样更精确。
更明确地说，让我们看看每个位深度可以存储的最大值数量是多少。
- 16位：我们最多可以存储65,536个级别的信息
- 24位：我们最多可以存储16,777,216层信息
您会看到两位深度之间的可能值数量上的巨大差异。
（4）动态范围
位深度影响的另一个重要因素是信号的动态范围。16位数字音频的最大动态范围为96dB，而24位深度的最大动态范围为144dB。
CD质量的音频以16位深度记录，因为通常，我们只想处理声音足以让我们听到的声音，但同时又声音又不足以损坏设备或耳膜。
16位的位深度（44.1kHz的采样率）足以再现普通人的可听频率和动态范围，这就是为什么它成为标准CD格式的原因。
（5）文件大小
这里只是让你对文件大小有个大致的概念。拿一首未压缩的5分钟歌曲来举例：
1）首先，使用公式采样率 X 位深度 X 通道来计算比特率。
假设2声道立体声音频
- 44.1kHz/16bit: 44,100 x 16 x 2 =每秒1,411,200位（1.4Mbps）
- 192kHz/24bit: 192,000 X 24 X 2 =每秒9,216,000位（9.2Mbps）
2)使用计算出的比特率，乘于5分钟歌曲秒数300
- 44.1kHz / 16位： 1.4Mbps * 300s = 420Mb（52.5MB）
- 192kHz / 24bit：9.2MBps * 300s= 2760Mb（345MB）
以192kHz / 24位录制的音频将比以44.1kHz / 16位采样的音频空间多6.5倍的文件空间。但现实中192kHz / 24位不一定比44.1kHz / 16位采样带来更好的聆听体验，因为很多参数已经超出了人耳识别的范围。
(6)比特率（Bit Rate）
比特率是指每秒或每分钟或每分钟或任何时间单位用作测量的传送或处理的比特数。
有点像采样率，但是测量的是位数而不是采样数。比特率在回放/流媒体环境中比在录音中更常用。
比特率一词并不是音频行业专有的。它在多媒体和网络中也很普遍。但是，在音乐中，较高的比特率通常与较高的质量相关联。这是因为音频文件中的每个位都捕获了一段数据，我们可以使用这些数据来再现原始声音。
<hr/>八、一些电钢琴品牌简介及产品线剖析
对电钢琴进行了一些基础了解后，你会发现市面上电钢琴品牌非常多，让人目不暇接。 这个章节主要针对一些品牌和他们的产品线做简单的介绍。
本章节不涉及到推荐问题，无论是国际大品牌还是国产品牌，我都希望能尽力收集一些资料让大家对目前电钢琴市场能够有个大概的了解，相关资料均收集于品牌官网、专业论坛和电商平台，不能保证百分百准确，也不能保证每个品牌都涉及。
在京东商城搜“电钢琴”，品牌栏：
可点击放大阅览
在天猫商城搜“电钢琴”，品牌栏：
可点击放大阅览
在亚马逊几个国家站点搜“Digital Piano”,日本站搜“電子ピアノ”,品牌栏：
盖得排行搜“电钢琴”按品牌排行：
<hr/>下面挑选一些品牌做简单介绍：
国外品牌：
- YAMAHA 雅马哈
- Roland 罗兰
- KAWAI 河合
- CASIO 卡西欧
- Korg 科音/科乐格
国内品牌：
- 艾茉森 Amason
- 美得理 MEIDELI
- 壹枱 The ONE
1.YAMAHA 雅马哈
（1）公司简介
- 成立时间：1887年
- 总公司位于：日本滨松
- 主营产品：乐器、音频设备、工厂自动化设备、摩托车等
- 工厂地址：日本、墨西哥、中国、印尼
- 中国官网：https://www.yamaha.com.cn/
- 全球官网：https://www.yamaha.com/en/
雅马哈是是世界上最大的乐器生产商。1959年，雅马哈推出第一台全晶体管电子琴，从而进入了电子乐器世界。1983年，第一台雅马哈电子钢琴YP- 40的推出标志着我们现在称为电钢琴（数字钢琴）的开始。
YAMAHA YP-40
现在，雅马哈在电子乐器的产品已覆盖合成器、编曲键盘、音乐工作站、舞台钢琴等。
（2）键床
雅马哈电钢琴目前主要有6种不同的键床，由低到高排名如下：
塑料材质：
- GHS （Graded Hammer Standard）标准渐层式逐级配重
- GH/GHE (Graded Hammer/Effect) 逐级配重
- GH3 (Graded Hammer Action3) 3传感器逐级配重
- GH3X (Graded Hammer 3X) 在GH3上加了擒纵装置
木质：
- NWX （Natural Wood X）天然木质X键床
- GT （Grand Touch）触感很上乘的意思
（3）音源技术
- AWM立体声采样。AWM全称Advanced Wave Memory,它于1986年首次使用。AWM通常用于雅马哈入门级电钢琴。
- 纯CP采样。纯CF 采样主要是用更科学的方法对 Yamaha CFIIIS 9英尺三角钢琴进行采样。
- CFX 和BÖSENDORFER（贝森朵夫）采样
- 空间声采样
主要运用在AvantGrand系列中，空间声采样通过在共鸣板上的四个不同位置来录制钢琴来传达真实感。这项技术可以在三维空间中产生三角钢琴的声音，从而产生饱满而丰富的响应。
另外还有运动控制综合引擎AWM2和FM-X、VCM效果引擎等，感兴趣的可以去了解一下。
（4）产品线剖析
雅马哈电钢琴产品数量是最多的，价格从三千左右到十几万都有。电钢琴产品线有P系列、KBP系列、DGX系列、ARIUS系列、Clavineva系列等。
P系列是雅马哈便携式纯电钢琴，因为有个P515，所以没有把这系列概括为入门级。型号有P45，P48，P121(73键），P125，P128，P515。
KBP系列是专为中国设计制作的电钢琴系列，是多功能电钢琴，操作比较方面，适合教学使用，有丰富的民乐音色和民乐自动伴奏功能。目前只有KBP-1100和KBP2100。
DGX系列也是多功能电钢琴，既有电子琴的功能，又有电钢琴的键盘和手感，适合键盘手使用。有DGX-660和DGX-670两个型号。
ARIUS系列和P系列功能一样，都是纯电钢琴，但ARIUS系列是家用立式电钢琴。除了YDP-103（AWM立体声采样），其他的后面都是改CFX采样了，但还是有不少型号用的是GHS入门键床。型号有YDP-103、YDP-S34、YDP-S54、YDP-144、YDP-164、YDP、184。
Clavineva是大系列，下面有分CLP系列、CSP系列和CVP系列。该系列属于雅马哈的高端家用电钢琴，键床基本都是最高端的GT键床。和ARIUS相比，音源样本和音响系统更好，琴架也更精致。
CLP系列型号，高端纯电钢琴，价格从1万到5万左右。型号CLP-625、CLP-635、CLP-645、CLP-665GP、CLP-675、CLP-685、CLP-695GP、CLP-725、CLP-735、CLP-745、CLP-765GP、CLP-775、CLP-785、CLP-795GP。
CVP系列是高端多功能电钢琴，从外观看，上面布满了控件，音色数量也非常多，用途比较广泛。价格比较贵，从2万到10万左右。型号有CVP-701、CVP-705、CVP-709、CVP-709GP、CVP-805、CVP-809、CVP-809GP。
CSP系列有CSP-170（NWX键床）和CSP-150（GH3X键床）两个型号。这两款的琴身是没有按钮或者控件的，整个界面很简洁，但可以通过Smart Pianist 应用程序来调整每个设置。
MODUS系列以F、H和R开头的型号是雅马哈的概念产品，功能类似CLP系列，带有现代外观的机柜，但是早已停产。
雅马哈的混合电钢琴/跨界钢琴，型号有NU1X、N1X、N2、N3X。价格从3万到15万左右。
<hr/>2.Roland 罗兰
（1）公司简介
- 成立时间：1972年
- 总公司位于：日本滨松
- 主营产品：电钢琴（数码钢琴）、合成器、电子鼓、专业录音和音响设备等
- 工厂地址：日本、马来西亚、中国江苏
- 中国官网：https://www.roland-china.com/
- 全球官网：https://www.roland.com/global/international/
Roland罗兰跟雅马哈不一样，它是没有生产原声乐器，它全部的乐器是基于合成技术。2009年，罗兰发行了有史以来第一款以物理建模制作的电钢琴——V-Piano。
（2）键床
现在罗兰基本只有三个主要键床，从低到高为：
- PHA-4 Standard 三重传感器、键顶采用合成象牙和亚光饰面来防止打滑。它被运用在罗兰入门级和中级电钢琴上，例如FP系列（除FP-90和FP-90X）,RP系列等。
- PHA-50 三重传感器，并且加入了木材，使得触感更好。被运用在罗兰中高端的型号上。
- Hybrid Grand 和PHA-50对比，键更长，因此枢轴也更长，有人说这样手感更好，可以减少疲劳感，其实这跟配重的概念是矛盾的。但是长的键床更容易控制，因为感应的距离长了，让动态更丰富。另外Hybrid Grand琴键还装有稳定梢，使垂直琴键运动更加顺滑和安静。
（3）音源技术
- V-PIANO纯物理建模钢琴引擎。
- SuperNATURAL声音引擎。
- SuperNATURAL钢琴音色（入门变奏）
- SuperNATURAL（高端变奏）
- PUREACOUSTIC钢琴建模
- PIANO DESIGNER
（4）产品线剖析
罗兰电钢琴数量也是非常多的，这里简单介绍一下他们的各系列。
FP系列是罗兰便携式纯电钢琴，除了FP-90和FP-90X，其他的都是PHA-4标准键床和SuperNATURAL声音引擎。价格范围3000-14000元。型号有FP-10，FP-30，FP-60和今年（2021）新推出的FP -30X，FP-60X，FP-90X。
把RP系列和F系列放在一起吧，因为这两个系列都是罗兰立式电钢琴，而且这两个系列的电钢琴非常相似，只是在设计上有所不同。RP系列有传统的机壳，而F系列则采用了CASIO流行的现代超薄设计。
功能上和前面的FP系列差不多，也是PHA-标准键床和SuperNATURAL引擎。但这两个系列是有原配三踏板的，而FP系列的想要三踏板需要自行购买或者代理商另外搭配出售。
这两个系列价格在5000-10000左右。型号有RP701、RP501R、RP302、RP102、RP30、F701、F140R等。
RP701 参考价7900
F701 参考价7800
HP系列和DP系列是罗兰对上面两个系列RP和F系列的升级版，配备PHA-50键床（除HP702）和SuperNATURAL声音引擎（钢琴建模）的高级版本。
还有这两个系列的音响系统也是更高端，为了匹配音响系统，选取的木质琴架也更高端。
这系列的价格在12000-16000左右。型号有HP601、HP603、HP603A、HP701、HP702、HP704 、DP603等。
HP704 参考价14800
DP603 参考价13900
LX系列是罗兰是目前提供的最好的调音台电钢琴，采用PureAcoustic钢琴建模技术，纯物理建模的音色。键床是采样Hybrid Grand ,音响系统也是很强大的，多扬声器多功放。
这系列价格在15000-32000左右。型号有罗兰LX-7、LX-17、LX-705、LX-706、LX-708等。
罗兰LX705 参考价18800
罗兰LX708 参考价31800
该系列由罗兰和日本的家具设计品牌Karimoku联合打造的电钢琴。只看到有KIYOLA KF-10一个型号，有胡桃木色和纯橡木色。PHA-50键床，SuperNATURAL钢琴声音建模。
KIYOLA KF-10 参考价34800
GP系列是罗兰的三角电钢琴，有模拟三角钢琴音板的音响系统，键床是PHA-50，音源技术是SuperNATURAL钢琴建模技术，由于是建模技术，所以可以实现无限复音。
该系列价格比较贵，在40000-90000左右。有GP607和GP609型号。
GP609 参考价87000
罗兰的RD系列和V-Combo系列是舞台电钢。RD系列是他们首次尝试物理建模技术的地方，有罗兰RD-2000。V-Combo系列带有瀑布式按键和触后感，使其成为非钢琴声音表现力非常出色的乐器，主要型号有罗兰VR-09、VR-730。
罗兰RD-2000 参考价19800
罗兰VR-730 参考价9800
<hr/>3.KAWAI 河合
（1）公司简介
- 成立时间：1927年
- 总公司位于：日本滨松
- 主营产品：原声钢琴、电钢琴（数码钢琴），电子键盘等
- 工厂地址：日本、中国、印尼
- 中国官网：http://www.kawaipiano.cn/
- 全球官网：https://www.kawai-global.com/
KAWAI的创始人叫“河合小市”，而KAWAI是“河合”的日语发音。有很长一段时间我以为KAWAI就是日语的“かわいい(kawaii可爱)”，后来才知道少了一个“i”。
KAWAI是一家拥有90多年历史的原声钢琴制作商，是全球第二大原声钢琴生产商。于1985年进入电钢琴市场。如今它的电钢琴产品已经非常丰富。
（2）键床
- RHIII 塑料材质、分级配重、三重传感器。
- RH-C 塑料材质、C=compact(紧凑)，RHIII的紧凑版
这两个键床一般用于入门级电钢CN25、ES8、ES110等。
- GF 木质键床、分级配重、象牙质感（白键）、三重传感器
- GFII 是GF改良版、增加了黑键的触感，改善了配重
- GF-C C即Compact(紧凑)，GF的紧凑版
- RM3II 早期版本，木质、分级配重、三重传感
- AHAIV-F 比较早期的分级配重版本
（3）音源技术
- 88键多通道采样
- SK-EX Rendering 钢琴声音引擎
- 谐波成像
（4）产品线剖析
KAWAI的产品线比较丰富，但是每条线的型号并不多。
ES系列是KAWAI的便携式电钢琴，选购时也可以选择木架和踏板套装。价格在2900-3600左右，型号有ES105、 ES108、 ES110等。
KAWAI es110 参考价3300
KDP系列是KAWAI入门级立式电钢琴，其实就是比ES系列多了个木架，键床用的是紧凑版RH和更老的AHA IV-F，扬声器功率大点，配有三踏板。有KDP88和KDP110两款。KCP系列是KAWAI立式多功能电钢琴，带自动伴奏功能，只有KCP90一个型号（官网显示已停产，目前市面能买到的是库存了）。
KDP110 参考价5200
KCP90 参考价7999
CN系列是专为家用设计的高性价比立式电钢琴，主要卖点在于音响系统，它是和著名音频专家Onkyo(安桥）合作开发的音频系统。这系列型号目前只有 KAWAI CN29和CN39。
KAWAI CN39 参考价10000
CA系列，Concert Artist音乐会艺术家，KAWAI的高端立式电钢琴，配的GFC木质键盘，带有键盘盖。价格从10000-36000左右。型号有CA28、CA28G、CA30、CA33、CA99。
KAWAI CA28G 参考价11000
MP系列是专为录音室和舞台演出设计的专业舞台电钢琴，这系列是没有扬声器的。有MP7SE和MP11SE两个型号。
KAWAI MP7SE 参考价12999
MP11SE 参考价18999
DG系列是三角电钢琴，只有KAWAI DG30一个型号。
KAWAI DG30 参考价43999
另外KAWAI还生产非常多的混合电钢琴，比较著名的是NOVUS NV5 和 NV10。这里不列举了，感兴趣的小伙伴可以去搜索了解。
KAWAI官网公告已停产的型号：CP1、 CP2 、CP3、 Z1000、 MP9000 、MP6、 MP7 、MP8 MP10、MP11 、ES1 、ES7、 ES100 、ES270 、CA65、 CN35 、CN25 、KDP90 、KCP90、 CA67 、CA97 、CE220、 CL26 、CN27、 CN37、 ES8 、CS8、 K200-ATX2、K300-ATX2、CS4 、CS7 、CS10
<hr/>4.CASIO 卡西欧
（1）公司简介
- 成立时间：1946年
- 总公司位于：日本东京
- 主营产品：电子乐器、手表、计算器等
- 工厂地址：日本、中国、泰国
- 中国官网：https://www.casio.com.cn/
- 全球官网：https://world.casio.com/
卡西欧在手表和计算器领域的知名度要比电钢琴高，它于1980年推出了首款便携式键盘Casiotone，从而进入了电子乐器的业务。
（2）键床
以下键床都是字面翻译，下面顺序不代表排名
- SCALED HAMMER ACTION I 比例锤感键床I
- TRI-SENSOR SCALED HAMMER ACTION II 三传感器比例锤感键床II
- SMART SCALED HAMMER ACTION 智能比例锤感键床
- (SLIM)SCALED HAMMER ACTION II （纤细）比例锤感键床II
- NATURAL GRAND HAMMER 自然大锤感键床
（3）音源技术
都是些卡西欧自己起的技术名称，大概知道就行，这里不深入解析了
- AIR声源。全称Acoustic an intelligent Resonator（声学和智能谐振器），字面理解是声学样本和建模的结合。
- AIR GRAND音源。
- AIX声源
- AHL声源
- AIF声源
- 声学模拟器
（4）产品线剖析
卡西欧在电钢琴领域的产品线不是很多，主要分便携、立式和混合电钢。
CDP系列/EP系列是卡西欧入门级便携电钢系列，外边纤薄精致。价格在2500-5500左右。型号有 CDP-230、CDP135、CDP235、CDP-S100，CDP-S120、CDP-S150、CDP-S350、EP-S320、EP-S120。
PRIVIA系列下分PX系列和PX-S系列，价格从3500-7000左右。PX系列配备的是TRI-SENSOR SCALED HAMMER ACTION II键床和AIR声源。型号有PX-760、PX-360、PX-560、PX770、PX870等
PX-S系列是最新推出的，有PX-S1000和PX-S3000两个型号，它们配备的是SMART SCALED HAMMER ACTION和air声源。
AP系列是卡西欧的立式电钢琴，其实和上面Privia系列差别不大，一样是TRI-SENSOR SCALED HAMMER ACTION II键床和AIR声源，AP系列就多了个木质琴架。
价格从6000-13000左右。型号有AP-658 、AP-700 、AP-270 、AP-470 、AP-710等
GP系列是卡西欧的混合式电钢琴，代表着卡西欧的最高技术水平，键床和音源技术自然也是卡西欧用的最好的。价格从20000-32000左右。型号有GP-500、GP-300、GP-510、GP-310。
<hr/>5.Korg 科音/科乐格
（1）公司简介
- 成立时间：1962年
- 总公司位于：日本稻城
- 主营产品：乐器、音频设备、工厂自动化设备、摩托车等
- 工厂地址：日本、意大利、中国、越南
- 中国官网: 暂时进不去，估计服务器故障
- 全球官网：https://www.korg.com/us/
KORG的主要竞争力是数字技术，其合成器和编曲键盘是很多专业乐手的最爱，在各种音乐会和演唱会都会见到他们的身影。它进入电钢琴的领域比较晚，但是由于有技术基础，所以很快就开拓了一片市场。
（2）键床
（3）音源技术
- 动态反馈技术
- PCM采样
- SGX-2原声钢琴音色引擎
KORG的音色以清晰的质感、澎湃的动态和凌厉的现场感著称。
（4）产品线剖析
KORG的电钢琴型号并不多，产品线比较单一。这张表就能看完他全部电钢琴的型号了。
CONCERT是Korg的新标准钢琴系列，强调音乐厅的聆听音色和演奏触感。型号有Korg B2、Korg D1、Korg C1Air、Korg G1 AIR 等。价格3000-9000左右。
Korg D1 参考价：4250
Korg G1 参考价：8600
该系列包含便携和立式家用，型号有LP180、LP380、SP280等。价格4500-5800左右。
Korg LP-380 参考价5800
这几个放在一起，看字面就知道什么功能或用途了。合奏电钢琴XE20、舞台电钢琴SV1和SV2、娱乐电钢琴HAVIAN30。
Korg XE20SP 参考价：5000
Korg SV-2 参考价：14800
Korg HAVIAN30 参考价：9300
<hr/>6.艾茉森 Amason
（1）公司简介
- 成立时间：2008年
- 总公司位于：中国广州
- 主营产品：电钢琴、电子鼓、MIDI键盘等
- 工厂地址：中国广州
- 中国官网：http://www.amasonmusic.cn/
艾茉森Amason是珠江钢琴集团旗下子品牌。因有生产原声钢琴的基础，所以后来也进入了数码乐器的领域，涉及的领域也比较广，比较闪亮的点是2014年和KORG合作开发了一条电钢琴产品线PRK系列。
（2）键床
- KORG的NH和RH3键床，只限PRK系列
- 自主研发的键床
- 意大利进口的一些键床（可能是FATAR）
（3）音源技术
- 自主研发合成技术
- 立体声PCM系统，只限PRK系列
（4）产品线剖析
艾茉森的产品非常多，产品线也很多，但我看老半天也看不懂他们的产品线是怎么分的。按立式、三角、教学设备这些还能看懂，如果立式里面分入门级、中端和高端也合理，但是立式下面有这么多系列，按常规P系列是便携（Partable）,但也在立式下面，然后双排电子琴和MIDI键盘也在数码钢琴里.....
点击V系列，进去就是下面这样子，界面上没有介绍这些的任何说明，也找不多其他有解说艾茉森各系列的论坛。只有艾茉森 V03、V035、V05三个型号，我猜应该是他们定位入门级的，价格差不多是全系列中最低的。
VP系列，这系列和专业教学设备交叉，估计就是立式教学设备款。
点个F系列，如果定位是立式中端或高端，但价格跨度好像有点大，从艾茉森F10的4699到艾茉森F83的16999......对比一下这两款描述的规格参数，键盘描述是一样的，音源也差不多，其他区别就在木架，音响系统和附加功能上。
三角电钢GP系列价格也很高。
和KORG合作的PRK系列，这系列都是立式电钢，键床用的NH和RH3，音源是KORG的钢琴音源，有PRK-70、PRK-80、PRK-300、PRK-500。价格在5000-9000左右。感兴趣的小伙伴可以拿这些型号对比一下KORG的入门级型号。
<hr/>7.美得理 MEIDELI
（1）公司简介
- 成立时间：1983年
- 总公司位于：中国 深圳
- 主营产品：电钢琴、电子鼓、音频设备等
- 工厂地址：深圳、珠海
- 中国官网：我在写这篇文章时中国官网打不开，可能发生了故障
- 全球官网：https://www.medeli.com.hk/
美得理Medeli是一家于1983年在香港成立的电子乐器开发商和制造商。他在电子鼓和其他音乐键盘领域有很多产品，在电钢琴领域美得理开发了自己的数字信号处理器芯片，这个在国内可能是唯一一家有自己核心音源技术的电子乐器制造商。
（2）键床
（3）音源技术
（4）产品线剖析
美得理MEDELI电钢琴产品也有很多，从全球官网看到主要分四类：SP系列，CDP系列、DP系列，GRAND系列。
该系列是便携电钢琴，带配重键盘，主要型号有美得理SP201、SP201 Plus、SP4200。
该系列是紧凑型立式电钢，只有CDP5000和CDP5200两个型号。
该系列是立式电钢，产品是最多的，有美得理DP260、DP280K、DP330、DP388、DP420、KDP460K、DP650K、DP720、DP740K等。
现代三角电钢，只有一个型号GRAND510。
以上是官网显示的全部型号。
但如果在京东搜索“美得理电钢琴”，又会发现美得理MAP510和SAP200两个型号，这些型号在官网是找不到的。
难道是发售了但没有在官网公布？还是只在内地官网发布了？这个要等内地官网恢复了才知道。点进详情页看看MAP510应该是带自动伴奏的多功能电钢，SAP200从外表看和SP201是一样的其他参数对比了一些好像也是一样的，然后还有DP50、DP166等在官网也是看不到的，蒙圈了.....
<hr/>8.壹枱 The ONE
（1）公司简介
- 成立时间：2013年
- 总公司位于：中国北京
- 主营产品：智能电子琴、智能电钢琴，音乐教育等
- 工厂地址：不详
- 中国官网：https://theone.xiaoyezi.com/index.html
小叶子音乐教育成立于2013年，钢琴家郎朗代言，the ONE是隶属于小叶子的品牌。进入官网会发现，他们是做音乐教育的，并不是专业制作乐器的，乐器只是兼职。
（2）键床和音源技术
这两个技术都没有太核心的东西，音源大多数是GM音色库的。
（3）产品
the ONE智能钢琴不是很多，有the ONE Nex、TON、TOP1X、TOP2、F98等，价格也不便宜，从4000左右到9000多都有。
TOP2 参考价5799
theONE TON1X 参考价4799
<hr/>十、结语
如果有认真看完前面的章节的小伙伴，应该对电钢琴有个大概的了解了。前面的章节主要是描述电钢琴的客观存在，就是无论我还是你还是别人怎么看待，它就是那样，它的现状是那样，发展的前景也是那样。
我们对事物的观点应该建立在对该事物足够了解的基础上，所以希望大家看完前面的章节再去看一款电钢琴型号时能看懂80%并产生自己的看法，在选购问题上也能有自己的一把秤。
这篇文章写着写着就很长了，大家如果有认真看完的估计也很累了，关于如何选购的观点看法留给下一篇文章吧。如果你觉得我的文章有价值可以关注一下我，因为后期我会继续整理更多电钢琴的信息包括品牌、型号、最新资讯等分享给大家。
最后，借用罗兰创始人梯郁太郎先生在《我相信音乐》一书中的一句话结尾：技术正在许多不同领域中创造出前所未有的表达方式，对于各种各样的艺术家来说，这是一个极其富裕的时代。
参考文献：
《模块化合成器的高级编程技术》https://www.cim.mcgill.ca/~clark/nordmodularbook/nm_physical.html
《AAS技术讲座-物理建模》https://www.applied-acoustics.com/techtalk/physicalmodeling/
《数码钢琴基础知识 第1部分》https://www.pianobuyer.com/article/digital-piano-basics-part-1/
钢琴世界：米叔《MIDI 键盘、电子琴、电钢琴及键盘合成器的区别》https://zhuanlan.pianoworld.cn/p/19593176
钢琴世界：广州david《能堆多少采样？——电钢琴音源进化之路（二）》https://zhuanlan.pianoworld.cn/p/100196510 |
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