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2021-12-15 18:17:55
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IP:北京
许多大学生以及进入职场后的朋友们，都希望用课余/业余时间，来选择一门乐器学习。但这世界上的乐器种类繁多、五花八门，面对选择时，可能往往无从下手。笔者对乐器学习进行了一些的整理，希望通过以下三种入门乐器的挑选思路，能帮助题主挑选出一款相中的乐器，从此带上它一起起飞。
原文已发表在个人文章：
小小小小小小小ET：【干货】入门乐器选择指南以下取主要正文在这边进行回答。
<hr/>说明：
1） 以下仅从乐器品类角度进行推荐和说明，暂不牵扯具体的品牌型号。建议如有意向学习者，可直接与专业老师咨询。
2） 虽然乐器标注了参考购买价格，但从学习体验和效用来说，凡有条件，都建议直接从进阶款中开始拣选。
一、实用方向
实用方向是一个最为实用的方向（这不是废话嘛）。乐器虽多，但有的简易，有的复杂。复杂不是坏事，在音乐领域中，复杂的乐器往往意味着有更深的技巧深度和更广的知识广度，学习的成效和影响其实是更为完整、可靠的。在这个方向中选择乐器学习，能相对系统而全面地掌握音乐基础知识与关键技术，为学习者打下足够坚硬的基础，并在日后学习第二、第三种新乐器时，甚至发展成为专业音乐工作者时，能开挂式高速成长，秒杀凡人。
钢琴（Piano）被称为乐器之王，光是这句话就已经够广告词了。
原声钢琴经济款：¥10000-20000
原声钢琴进阶款：¥20000-100000
现代乐理中有个极其核心的知识点叫做十二平均律，还有另一个极其核心的知识点叫做全音半音。暂时不认识它们没有关系，只需要知道，钢琴（或者说键盘类乐器），是最能够让学习者直观、深刻地认识和掌握这两个知识点的乐器，没有之一。无论学习任何一种音高乐器（有Do Re Mi的），这两个知识点都是必修，但在其他乐器上学习的牢固程度都没有键盘乐器来得给力。学会钢琴，相当于将基础乐理的半壁江山打从生理记忆上就一劳永逸。
在演奏上，钢琴几乎是音域跨度最广的乐器，也就是可以弹出很低很低的音、也可以弹出很高很高的音。加之钢琴本身的音色特点，这使我们可以在钢琴上演奏风格最广泛的音乐，从抒情到激昂，从古典到流行，从快到慢，无所不适。
还有一个颇为有趣的点是，钢琴和吉他是在主流乐器中、不仅能弹，还能边弹边唱的乐器，这就为以后的弹唱爱好铺好了路子，无疑是把妹撩汉逐梦演艺圈的金牌招数。比如同为世界三大乐器之一的小提琴，它就无法边拉边唱；比如二胡，虽然拉的时候不挡着嘴巴，但是也没有曲子能用来给咱们边拉边唱呀，要真唱起来怕也是越唱越伤心。
另外，在现代音乐制作中，键盘类乐器被用作最主要的输入控制器，相当于电脑的键盘和鼠标。在这里，钢琴学习者就具备了先发优势，日后可以零成本进行数字音乐的编写操作。
钢琴及其直系亲属主要包括原声钢琴（包括直立式和三角式）、电钢琴、电子琴等。在这其中，建议首先用原声钢琴来学习和练习。为何不优先选择其他键盘类乐器，原因还真挺多：
1） 不可逆性。原声钢琴对弹奏手型、发力方式的要求更高，对真实按键的触感体验更明显。练好了正确的肌肉记忆后，可以完全复用在其他亲属乐器上；但是反过来却很难，肌肉记忆一旦错误成型，想要改变就等于要回炉重造。
2） 知识体系。受当下客观情况，原声钢琴的学习教材和要求，通常能更为学习者打下更扎实的理论基础，并能吸收从古典音乐到现代流行音乐的内容。而从其他亲属乐器在市面上的行业教育状况来看，所学内容可能就会缺失一些。
3） 证书加成。原声钢琴有国际认可的评定标准，可考级，可领证。而其他亲属乐器目前还没有，估计很长一段时间也不会有。
4） 身份特权。说得好像是开了QQ超级会员，但确实，家里摆着一台原声钢琴，无论是外行还是内行来参观游览，你的地位彰显都是微妙而直击心灵的。事实上好的电钢琴和电子琴，价格也并不太便宜，如条件允许，是值得去直接选购一台原声钢琴的。
吉他（Guitar）没有被称为乐器之王（毕竟王只有一个啊），但论大众普及率，不难看出是具有显著竞争力的。
原声吉他经济款：¥800-2000
原声吉他进阶款：¥3000-10000
无独有偶，现代音乐创作，大多围绕一个重要音乐元素叫“和弦”来展开。而吉他，是最能让学习者直观、深刻地认识和掌握和弦的乐器。对和弦的认知过程，本质上是对音与音之间排列组合的一种熟悉过程和运用方法。作为听众，可以借助这套方法在听音乐时理解到更丰富的内涵；作为创作者，可以使用这套方法来快速巧妙地借力使力、激发灵感；甚至作为歌手，在参与阿卡贝拉演唱和和声伴唱时，也能更好地认准调调不跑偏。和弦的重要性在现代音乐接触的各方各面都是不言而喻的。
学会吉他，还等于整体掌握了弦乐乐器的排列模式，这就能够瞬间理解其他弦乐乐器的原理，一通百通。还有哪些是弦乐乐器呢？贝司、尤克里里、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、二胡、琵琶、古筝、阮、班卓、竖琴、等等……都是。成为了吉他手，也就成为了一半的贝斯手。
吉他的演奏风格也极为丰富，能作为伴奏随弹随唱流行歌曲，能作为独奏演绎动听的古典段落，能Solo能合作，还能一把吉他同时当多把乐器用、表演看起来非常厉害炫酷的指弹。
吉他也是本文实用方向推荐的乐器中，唯一方便携带的乐器，说走就走的旅行，带上它就提高了几个活力等级。
吉他的分类，按发声方式可分为原声吉他（也叫木吉他）和电吉他。在原声吉他中又可分为古典吉他和民谣吉他。
建议首先接触原声吉他，其原因与钢琴的道理基本一致，也是出于不可逆性、知识体系、证书加成的考虑。
其中，大朋友可以先学民谣吉他，因为更符合兴趣所向，学三个月就能弹出上千首流行歌曲，出品神速。
架子鼓/爵士鼓/套鼓（Drum Set），架子鼓区别于钢琴和吉他，是完全强调节奏、而不强调旋律的乐器。
哑鼓：¥800-1200
原声真鼓经济款：¥4000-6000
原声真鼓进阶款：¥6000-10000
架子鼓最大的好处是能够集中培养学习者的节奏感。毫无疑问，节奏是音乐中最重要的要素之一，从一开始就培养出良好的节奏感，在往后所有的音乐接触当中，都是切实有益的。
同时，架子鼓还能独特培养学习者的四肢协调能力，开发大脑。其他多数的乐器是不需要用到脚的，弹吉他不用脚，弹钢琴脚不是主角，就算是其他类型的打击乐，多数也与脚无缘，只有架子鼓是全方位手脚并用。这相当于是小时候一只手拿筷子、一只手拿勺子来培养双手协调能力的超级升级版。
并且，作为打击乐器中的“集大成者”，技术过关后，便可以轻易转移到任何其他打击乐乐器上，轻松玩转。就像是我们已经研究了微积分，再谈论加减乘除那都是小儿科。
打架子鼓时的男生帅气，女生更帅气，吸引力Max，这也是现实角度的加分项。
现在还有电鼓，以及打击板等衍生品可以玩。但从学习角度，建议先接触原声架子鼓。其原因，也是与钢琴和吉他相近。
不过原声架子鼓有个弊端，那就是声音很大，除特殊装修或独栋别墅外，并没法在家里敲打。那么在原声架子鼓的学习和练习中，有一部分内容就必须跑去专门的鼓房中用真鼓进行（其他可以在家里通过哑鼓练习），这个情况需要纳入考虑。
二、性价比方向
以上实用方向推荐的3个乐器，虽然最能够帮助学习者在音乐道路上获得最精而全的传授，但他们的占地空间、购买价格、学习价格、练习时间，也是在众多乐器中相对较高的，难免容易让人心生犹豫或望而退步。
所以我们有了另一个方向可选，那就是学习练习成本相对低、但收获又相对能让人满足的“高性价比”乐器。
口琴（Harmonica）的明显特点就是小巧，方便携带，布鲁斯口琴（也叫蓝调口琴/十孔口琴）只有巴掌大小，是口琴类别中体积最小的。
布鲁斯口琴经济款：¥100-250
布鲁斯口琴进阶款：¥250-500
不过到了后期，布鲁斯口琴会出现购买多个的需求，因为它是固定调性乐器，而现代音乐有十二组调。
口琴虽然小巧，却是一个上下限度很宽的乐器，入门简单，精通不易。学得不深，也足够玩耍；向上深造，也可将其发挥得淋漓尽致、变幻无穷。
布鲁斯口琴作为口琴家族中的“现代国际范儿”，可以独奏、也可以和其他乐器甚至乐队一起合奏；可以吹蓝调音乐、爵士作品，也可以融入流行歌曲当中；可以简单哼哼旋律，也可以在舞台中央的聚光灯下充分炫技。
口琴作为一个气鸣吹奏乐器，尤其是布鲁斯口琴，对气息控制的要求高。其气息学习和控制方法，与声乐的气息方法同源，也就是说练口琴的同时，还顺便练了唱歌，简直是弯道超车神器。
不管去哪里，带上它，不占包包不占地，却能随时随地制造惊喜。
尤克里里/乌克丽丽（Ukulele），是一个近几年流行起来的小清新乐器。
尤克里里经济款：¥300-1000
尤克里里进阶款：¥1000-3000
单从原理上来说（而非严格的器乐归类），尤克里里算是原声吉他的迷你精简版。
吉他一般有6根弦，尤克里里只有4根弦。吉他需要坐着架在腿上、或站着绑上背带来弹奏，尤克里里可以切换各种姿势随意抱起来玩。吉他学三个月就能弹唱一千首曲子，尤克里里则更为轻松，因为它对手指功夫的门槛进一步降低。可见尤克里里的学习和弹奏成本，对大小朋友来说都是很容易接受的。
尤克里里的演奏上限虽然稍逊于吉他，但也已足够施展拳脚，同样也有以演奏尤克里里著称的大师，其高超技艺不在话下，丝毫不让人觉得这玩意儿缺乏挑战。
而在相关乐理上，尤克里里所学思路和内容也是与吉他完全一致的，颇有以小见大的功效。
尤克里里也比起吉他来也更易携带。比如吉他带上飞机还是有些担忧的，但尤克里里就轻松很多，装包里也行，手抓着也行，留给偶遇对象做个纪念也行。
手鼓通常泛指可以直接用手击打的打击乐器，当下比较流行的手鼓有非洲鼓（Djembe）和卡宏鼓/箱鼓（Kahon）。
手鼓经济款：¥200-1000
手鼓进阶款：¥1000-3000
如果说架子鼓最大的好处是能培养节奏感，那么手鼓也是一样完全OK的。相比于架子鼓，手鼓的主要空缺在于，顾名思义，只动了手没有动脚。但是等节奏感有了，我们再启用双脚，循序渐进，也是一个很不错的晋升方法。
手鼓这类乐器虽然构造简单，能打出来的音也无非是动次打次（其实手鼓没有“次”），但它已能作为张弛有度的节奏乐器，广泛融入如今各种音乐类型当中。况且，手鼓要精通起来，也是颇有学问可为的。
而且它还有属于自己的独占性，一些比较轻的音乐类型，如民谣、驰放、世界民族音乐等，用架子鼓反而可能会破坏本应有的氛围，像手鼓这样的轻打击乐，则能够赋予作品更恰当的声音。
从易携带性上来说，比起架子鼓的也是毋庸置疑。不过若是跟口琴和尤克里里比起来，那还是重了点。
目前常见的手鼓中，卡宏鼓的音色更现代、更摇滚。非洲鼓的音色更具有原始色彩、更异域风情。
卡宏鼓是一个可以直接当木凳子坐的玩意儿，鼓手居家旅行必备，一物多用，音乐生活两不误。非洲鼓在练习的时候需要额外找个凳子椅子，不过表演时也可系于腰间，就是脖子可能会有点酸。
卡宏鼓和非洲鼓的其他方面差异影响不大。
三、气质方向
优雅，端庄，名贵……这些被赋予了“优越气质”印象的特征，往往能给人以可望而不可及、可遇而不可求的品格理想。
以这个方向切入作乐器选择，也不失为一种“降维打击”的神仙操作，想要不走寻常路的朋友们也可不妨一试。
其实钢琴就很符合气质方向，不过上文已经入选，下面就不再重复啦。
大提琴（Cello），是西洋弦乐乐器家族中的一员，在西方古典音乐中通常和小提琴、中提琴、低音提琴合作运用。
大提琴经济款：¥5000-10000
大提琴进阶款：¥10000-50000
一般人的常规认知是大、中、小提琴各有分工，大提琴只能拉出比较低的音。但事实上，大提琴的音域宽度约达四个八度，给个对比会比较直观，尤克里里的音域宽度也只有约三个八度。大提琴的低音深邃浑厚，高音华丽有力，是非常具有音色感染力的美妙尤物。
不同于流水线生产的乐器，承载了历史故事和匠人工艺的提琴家族，古往今来都被视为富有艺术价值的珍品，既可台上献艺，亦可家中典藏，有如归属者的第二次生命。
大提琴除了在古典音乐中不必可少以外，在现代音乐中也能与其他器乐形成非常出色的搭配，包括有越来越多的流行音乐作品会加入大提琴，赋予其二号主角的地位，而这种设计也通常容易为当代听众所认可和赞美。
在演奏技艺上，提琴家族其他乐器的技法都能在大提琴上得到运用，大提琴绝不只是一个普通配角。时于今日，不同于小提琴的广泛普及，或低音提琴的替代演变（逐渐分支为现代流行音乐中的贝司），大提琴以其高冷而不失礼仪、独立而不显孤傲的恰到好处的姿态，彰显出和而不同的绝佳气质。
萨克斯/萨克斯风（Sax/Saxophone），是一种具有铜管类乐器特性的木管乐器。
萨克斯经济款：¥3000-8000
萨克斯进阶款：¥8000-20000
萨克斯和爵士乐的关系密不可分。发源于黑人音乐的爵士乐，起初以抵抗压迫、表达自由为情绪入口，吟唱出底层人民对美好生活和上层阶级的依稀向往。由于其复杂多变的节奏与和声特性，在严谨框架上高自由度即兴发挥的特点，和过硬的演奏演唱技术要求，使爵士乐意外在当今一度站上了“音乐鄙视链”顶端。除去音乐专业领域的角度不谈，在我们柴米油盐的日常生活中，爵士乐也被大家作为缓解压力、调剂心情、夜色小酌的绝佳伴侣，它拥有着独特而亲和的气质。
在爵士乐中，萨克斯成为了能够大放异彩的重要主角。不少爵士乐大师，都是以萨克斯演奏而成名。由大师们创作出的萨克斯演奏技术及风格，至今仍为众多学习者的毕生所寻。
更为甚者，在数字化音乐已能以假乱真的今天，萨克斯是少有的软音源还无法良好替代的乐器之一。从发明之初就被精密计算制出的萨克斯，指法结构成熟合理，吹奏变化丰富自由，在手指和气息的共同控制下，能展现出优美连贯的乐音。
当然，除了传统爵士乐，萨克斯也可以在不同节奏、不同速度、不同风格的音乐中担当重任，甚至现在许多电音作品中，我们都能感受到它强烈的存在感。
结束语
科学与艺术是人类通往世界未来的两扇大门，而在所有艺术形态中，美术折射出人们对视觉的捕捉，音乐则呼应着人们对听觉的记忆。
在浩瀚宇宙之下我们有幸从微小概率中诞生，这是命运，更是选择。不枉此行，不负年华，选上一门喜爱的乐器，与它一起成长，让我们的感官和信仰获得一次前所未有的释放。
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