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以下内容全部来自
德国当代钢琴教育
张淑俊著
武汉：武汉大学出版社， 2017.8
ISBN 978-7-307-19611-7
关于练琴
一、练琴过程
练琴的过程是一个带来多方面成就的过程。”在练琴时，必须把音 符、声音想象和弹奏动作紧密地相互联系（联想）起来。”
练琴的具体过程如下：练习者必须先仔细阅读乐谱上的每一个音符，通过读谱获得一个对作品消晰的声音想象，然后再到乐器上练习。在乐器上练习时，要感受和检查所弹出的音，并跟自己想象中的进行比较，要找出每个不正确、有偏差的地方，接下来需要改正那些错误的和不准确的地方，并把那些找到的认为合适的弹奏动作记住和加以巩固。
（总结一下 1 仔细读谱，获得对作品的印象 2 在乐器上练习，练习时要认真感受和检查 3 改正偏差 4 思考合适的弹奏动作并且巩固）
练琴时的自我检查是必要的。”在没有足够的内在关注和大脑检查的情况下练琴，将会反复破坏那些辛苦取得的成就，不会取得进步。”
“自我检查的前提是要对正在练习的目的有一个明确的想象，其中放在声音想象上的注意力要比放在身休的参与进行方面上的注意力多些。弹奏者必须用肌肉的感觉、眼睛、最主要是耳朵，来经常地检查自己的弹奏动作，要加强经历那种在有意义、有特点的弹奏时经历过的身体感觉，并记住这种身体感觉。" 练琴者在进行检查时，还要认清出现错误的原因，并及时纠正。
二、技巧训练
由于人的注意力在弹奏时只能集中在一个方面上的客观事实，德国著名的大提琴家和大提琴教育家曼特尔建议用“旋转式注意力”的方式来练琴。＂旋转式注意力”的意思是说，练习者在进行每一遍练习的时候，要把注意力只放到一个方面上，等练好一个方面或者说是一个问题后，再来练习或解决下一个问题。”在练习中，对所有其他方面的参与进行必须给予很少的意识或者是在完全无意识下进行，这样的进行过程会通过轻微抑制的大脑皮质区域来实现。经过一遍遍这样的练习，弹奏中的每个方面都会成为大脑意识的中心。越细致、越变化、越经常地带着＇旋转式注意力＇练习，相互重叠的大脑皮质过程系统在钢琴弹奏时进行得就会越安全和越有适应能力。那些在无意识中已经学会的曲目也可以用这个方法反复练习。
三、练习顺序
由于人的注意力不能同时汁意到所有的方面，所以，在每一次的练琴过程中都要有一定的练习顺序。比如在练习新曲子的时候，首先应该把乐谱从头到尾多看儿遍，然后寻找出正确的音符，确定指法，找到适合自己的指法后要把它记到乐谱上，然后按照这个指法来练习，然后再弄清楚曲子的节奏、奏法和合适的动作，接下来再把注意力放到力度，最后是追求完美的弹奏，也就是说把注意力放到踏板、速度、速度的变化、手势、风格、情绪、把握和自信上。当然，这个练习顺序只是针对一般情况的描述，在实际的练习过程中，根据曲子的持点可以改变练习的顺序，或者忽略一个方面。
四、练习作品
在练习作品时，必须以很小的段落为单位，一小段一小段地练习，并且用慢一点的速度。在练习作品的初期，应该把注意力放到单个的问题（方面）、小的乐句和动作的细节上。”但同时，重要的是在练习作品的初期也要一再地去尝试获得目前所能达到的，还不完美的演奏的全曲概貌 ….. 不仅指在曲目的完整上，还指在音乐表达上。"在练习作品的后期应该把注意力更多地放到大一点的段落、段落的连接、音乐的上下关联、音乐表达的适合与否和比较上。演奏者还应该尽可能早地尝试用一个速度来练习一个小的段落，然后把这个速度作为练习全曲其他段落的标准。
五、莱默尔练习作品的方法
著名钢琴教育家莱默尔有着他自己独特的练习作品的方法。比如，他要求他的学生对将要学习弹奏的作品的一个小的片段先进行背谓。背谱是通过让学生对作品的节拍、调式、动机、音程的上下运动和一些变化等准确地领会和描述之后把乐谱背下来。接着，要求学生找出合适的触键方式，然后再用很慢的速度来练习，练习的时候要注意节奏的准确和正确的指法。对于莱默尔来说，重要的是尽可能地从一开始就避免出现错误。”在练好了一个小的片段之后，再开始学习下一个小的片段...…第二个片段也要用和练习第一个片段同样的方法来练习，三个或者四个这样小的片段或许就是一个有上下关联的乐句或乐段，到这个时候，弹奏者就可以把它们连起来练习了。”
六、指法
一个好的指法对于弹奏过程的顺利进行和音乐表达是必不可少的。”选择指法应该遵循实用、合适的原则……手的构造、性格和灵巧性、习惯以及很多其他的东西在选择指法时扮演着重要的角色。“那些有助于在声音、奏法和把握方面达到最好效果的指法是最好的指法。”练习者在找到适合自己的指法后要把它记到乐谱上，然后按照这个指法来练习。弹奏音阶和琶音应该使用和学习标准指法。不过，在弹奏作品中允许为了达到作品的艺术表现而改变。
七、难点地方
作品中难点的地方应该单独学习，也就是说要把它从曲子当中抽出来，研究一下，弄清楚困难的原因之后再练习。为了掌握困难的地方，应该想出一些简单一点的练习作为中间的过渡去练习，直到掌握了难点地方。同样，在学习一个经过句中很少见的动作（音型）的时候，也应该把它通过简化来掌握。在练习难点的地方的时候，还有很重要的一点是要先确定好”音块“，也就是说，要确定好一个“音块“中音的数量后，再进行练习。为了记住一个纯粹的技术性的音块，演奏者必须赋予它一定的音乐持性，这个音乐特性可以不同于它在作品中的音乐特性。
八、错误
在练习的过程中出现错误是不可避免的，重要的是练习者必须及时地认识到错误并改正它，否则，错的学会了之后将很难改正。实际上那些所有的不符合音乐规则的弹奏，比如不均匀、不充分、不清晰、不协调或者前后矛盾等都可以称为错误。练习者必须认清错误的原因，并及时消除它。
九、慢练
虽然慢练不仅在练习作品的初期，而且在练习作品的后期也很重要，但是慢练不是“万能药”，并不能解决所有的问题，最好的练习速度经常是一个稍微减慢一点的速度。并且，＂慢练并不是一个快速练习的慢镜头版本，而只是在＇小的＇事件之间的＇等待时间＇放大了。所以，手指的触键动作在慢速练习的时候不能比快速练习时慢。＂如果慢练时手指动作也放慢的话，那弹奏出的音色将会改变，因为手指触键的速度影响着钢琴发出的窅色，这样也就达不到实际想要的音色效果。
重要的是，练习者在练习时尤论如何都要用不同的速度进行练习。在练习作品的后期一定要用稍慢一点的速度，这样可以防止学生在上台表演的时候由于心跳加速而造成的弹奏速度更快的现象发生。
十、说话
由于说话能够帮助人加深理解内容、回忆内容和加强记忆，曼特尔建议在练习的时候运用说话。比如，在有意安排的练习时的休息中清晰、大声地说出每一遍练习的目的，说出练习的部分目标，大声地说出自己的计划、练习的感觉，进行自我评价，以及和别人说一说自己的练习情况等。这样通过大声说出来的内容比只在心里想一下，或看一下自己做的记号或计划记得更牢；当练琴中出现了错误的时候，也可以通过自我提问、自我回答来帮助理清思绪，加深对答案的印象。还有对作品音乐内容的理解和想象、作品的特性以及自己准备怎么弹、弹的结果和弹奏时的感觉等，都可以通过语言说出来。
十一、重复学习
已经学会的东西可以再次重复地学习，比如基础的弹奏技术可以再次进行纠正、提高、完美并固定。练习者也应该对作品弹奏的把握性以及以前的练习取得的成就进行批评式检查，并目把新的观点运用到以前学会的作品上。那些准备在公开场合演出的曲目，出于心理学角度，应该早点学习，学完之后可以放置一段时间，在这段期间内练习其他的仙目，等到演出前的几个星期再拿出来进行巩固练习会有好的效果。
十二、重复
练习的一个重要组成部分就是重复。练琴离不开反复的练习。但究竟要练多少遍才能达到最好的效果呢？实际上，不同的练习目的需要不同的练习次数。科学研究证明，“为了第一次没有干扰地（正确地）弹奏一个在大脑中还没有作为＇模式＇存在的运动单位（一个纯粹的弹奏正确音符的过程），几乎人人都需要5~9 遍的重复练习……为了能做到第一次流畅地弹奏一个旋律，文献资料中以及普遍的经验都认为大约20 遍的重复是最理想的……对于一个困难经过句的持久记忆效果，10~20 遍没有错误的重复练习是必要的 …... 这个练习过程在随后的日子里需要的重复次数会少一些，直至这个＇模式＇稳定地出现＇。“所以，练习者在练习时应该针对不同的情况和任务来确定并保持重复练习的次数。
十三、变化
为了保持艺术活动的活力，进行变化练习是必要的。根据练习的目的，有很多可以变化的可能性，比如练习者可以进行分手练习、分声部练习，还可以进行改变作品的节奏、力度、奏法、乐句、音乐表达、速度以及弹奏动作等的练习。通过以上不同方式的练习，不仅可以使我们练习更多的奏法、触键、音乐表现手法和风格，加深我们对作品的掌握，而且还可以使我们容易找到不同的弹奏风格以及自己的演奏风格，有利于更好地掌握作品和表现音乐。不过，在进行节奏变化练习的时候，要选择那些有意义、对弹奏作品有帮助的节奏，不要选择那些极端的附点音符，因为这样会造成身体的紧张。不过，重要的是在进行变化练习前，“要先对一个＇音块＇进行5~ 10 遍不带变化的练习（在大部分情况下慢速，然后逐渐地加速），在以后稍微晚些的阶段再进行变化练习，否则＇音块＇会变得支离破碎"。
十四、练习目标和练习计划
漫无目的地练琴不会取得理想的效果，练琴必须要有具休的目标。练琴的目标可以是学习背奏一个段落、提高基础的弹奏技术、确定乐句和确定改变速度的地方，等等。练习前还要做个练习计划，计划做得越详细越好，有计划的练习是有显著效果的。很多音乐教育家建议练习者在练琴之前制订一个书面的练习计划，以便于管理练习的过程。练习计划可以是制订每天的练琴时间，制订一个长时间段内的练琴时间，制订每天的练习内容、练习顺序和练习目标，练习目标是背奏还是视谱，练习的重点是节奏还是奏法、是音乐表现还是速度，等等。练习计划还可以具体到每一遍练习内容的长短（比如足几个小节、几个乐句、几个段落）以及练习内容的重复练习次数等。另外，练习内容顺序的制订还要符合心理学的特点。音乐教育家昂斯特根据心理学特点制订的一个练习计划如下：
“ 短暂地活动一下手指，弹一些自己非常喜欢的；
现在注意力集中地练习几个技术练习；
现在练习一个难一点的任务；
然后再次练习那些容易些、令人愉快的内容；
总是在难和易、新和旧、固定任务和有创造性的二度创作任务之间来回转换；
总是有意识地安排适当的休息。”
从上面这个练琴计划中我们可以看到，这个练习计划注意了科学化，也就是说注意了练习内容的难易交替、新旧交替、独立处理曲目和手指练习交替以及合理地安排休息。这样的练习使练习者不会在练习中感到疲劳和枯燥，很多学习内容都得到练习，也能有效地达到练习的效果。年龄小的学生可以在教师的帮助下制订练琴计划，以后逐步过渡到自己能独立制订计划。
＂练习计划可以提高弹奏的快乐和成就感。此外，练习计划还强迫练习者对每一个练习进行是否成功的检验。这个检验不仅能提高练习者短期的学习积极性，而且还能提高练习者长期的学习积极性。所以说，练琴计划的制订有助于达到理想的练琴效果，同时还可以激发学生的学习积极性，在练琴的过程中，学生如果按照制订的计划来练琴，达到了练琴的目的后就会产生一种成就感。
十五、练习时间的长短
一般来讲，大家都知道每天要保证足够的时间来练琴，而对练琴的质量却强调得不够。但从原则上来讲，练琴时注意力是否集中比练琴的时间长短更为重要，我们不仅要注重练习的时间，更要注重练琴的质量。“每天过多小时的练习是一个错误练习，以及机械的、没有内在参与、没有对要解决问题的专注、没有对音乐喜悦的练习的证明！ “没有人可以几个小时始终保持对音乐喜悦地去练习的，通常都是弹得很响和带有惜误地练习。
人们应该关注练琴效果比练琴的时间多些。很多的包括肖邦、莱默尔、吉泽金在内的著名钢琴家、钢琴教育家都反对姆天长时间练琴。著名的钢琴家、音乐教育家莱谢蒂茨拈曾经说过：“没有人可以做到在没有兴趣的时候不机械地去练琴。对丁那些能够真正倾听自己的弹奏，并批评式地倾听自己弹奏的每一个音的人来说，（每天）两个小时，最多三个小时就足够了。“
莱默尔也坚信，过长时间的练习是亳无意义的。“不中断的注意力也许会在二三十分钟之后变得疲倦，这时候再继续练习下去已经没有意义了，因为继续练习也几乎不会再产生什么有价值的结果……在这个短时间的练习之后应该有一个稍微长一点、能够调节大脑疲劳的休息。比如说，学生可以在1 个小时之后再开始练习，并且先练习一遍之前练习过的地方。一天中用这样的方式练习5 ~6 个半个小时，这么多的时间对于开音乐会的人来说也都足够了。“对于年龄小的初学者可以要求每天练习15 分钟，最好在晚上再练习一遍练习过的内容。
十六、休息
除了要注意每天练琴的时间和保证质扯外，学琴者还要注意每次练习的时间不要长，过长时间的不间断练习是有害的，长时间没有休息地练习会导致大脑的神经细胞负荷过重，“对积极的条件反射的形成产生阻碍", 以至于造成听觉的注意力和专注力都下降。由千注意力下降，反而会通过没有感知到的错误形成坏的习惯。孩子的注意力集中的时间在6~7 分钟，成年人在20~30 分钟，所以，练习者一定要在自己的注意力集中的时间范围之内练琴，在这个时间之后应该安排一个短暂的休息。这样一是可以提高接受能力，二是因为大脑的短期记忆储存空间是有限的，经过休息，练习过或者掌握到的东西就不会被后来练习的内容挤出大脑，可以把到目前为止掌握的内容不被新内容覆盖地在大脑中固定下来。如果肌肉出现疲劳的话，不管练习的时间长短，都要马上停下来休息。
十七、学习曲线
学习的进步有个曲线规律。钢琴家、钢琴教育家菲利普运用图3 和图4 所示的图例向我们阐明了学习过程中的心理学知识。
图3 说明了在刚开始时学习的进步是急速上升的，随后却变得越来越弱，最后甚至出现了成绩下降。图4 说明了在重复练习的过程中经常会出现停滞不前，也就是说会出现一个“平台期”。这两张图，表明了出现这两种情况的时候再继续重复练习不等于就能进步了。人们需要明白的是，在这个时候必须改变自己的工作方法。针对这种现象，曼特尔建议练习者一定要计划重复练习的次数，并有变化地进行练习。昂斯特提出在每一遍的练习之后都要安排一个几秒钟的休息，在十分钟的练习之后做一个短暂的休息，并且要变换花样地去安排练习内容。菲利普建议，练习者在练习中不能取得进步的时候应该自己找出影响进步的障碍，然后安排一个短暂的休息，或者是在找出障碍之后接着练习，直接把影响进步的原因解决掉。
总的来说，在学习和练习当中，＂聪明的做法是要好好地利用练习开始阶段的成绩快速上升期，当学习进步曲线变平的时候就立刻中断工作”。对此，菲利晋还向我们展示了一个在学习进步曲线中带有休息的图片，如图5 所示。
十八、家庭作业
学生自己在家里的练习是主要的学习过程。为了让学生在家能够有效地进行练习，教师应该细立周到地计划家庭作业和练习的内容，不要简单地在课堂上给学生布置下作业就完了，特别是对于年龄小的初学者，而是要在课堂上教给学生练习的方法，比如跟学生一起练习一下练习的内容，并帮学生固定下来，让学生对练习的细节弄清楚，调动学生在家练琴的积极性。以后随着学生学习能力的增加，逐渐减少对学生在家庭作业方面的帮助，以培养学生的独立学习能力。另外，学生在上完课后应尽可能早地开始练习。为了保持和钢琴的联系，即使是在没有时间的情况下，每天最少也要练习几分钟学过的或者是好听的曲目。
十九、教5~7 岁的孩子练琴
对学生独立、系统地练琴的训练应该尽早地进行，所以在儿童启蒙课中教师就应该开始训练学生独立、系统地练琴。针对5~7 岁儿童的年龄特点，音乐教育家格尔里希设计了一个训练孩子独立练习的方法，让孩子管理自己练习的顺序，比如教师发给学生一张带有乐谱的纸，要求学生把乐谱中困难的片段剪下来，然后把那些剪下来的纸片由难到易地粘贴到另一张纸上，然后再按照顺序一个接一个地练习那些片段。
钢琴教育家、作曲家海里布特在课堂上教他的学生进行重复练习时运用了以下的方法，比如，“先进行慢速练习，然后提快速度从头到尾地弹奏，在每一遍弹奏的时候都把注意力放到一个内容上：准确的节拍、精确的节奏、正确的指法、细致的力度、声音的清晰＂。最后，他把这些每一遍的练习要点记到学生的家庭作业本上，并再次提醒学生在练习时要把注意力只放到一个方面上。
练习材料的选择是很重要的，教师要选择那些含有音乐内容的练习材料，以调动孩子的积极性为主。曲目的难度水平应该以孩子能获得成功的经历为准，对学生提出的任务的难度水平应该根据学生的学习能力，学习的要求和进度要一小步一小步地提出和进行。在课堂上教师一定要传授给孩子清晰的声音和清楚的弹奏动作概念，以便于孩子在家练琴时有个参照标准。对于孩子付出的努力，教师和家长应该给予支持和鼓励，还可以帮助孩子组织一些合奏以及和其他小朋友一起学习和表演的机会。
古恩特尔·菲利普钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003: 263.
参见古恩特尔·菲利普．钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版 补， 2003: 269.
古恩特尔·菲利普钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003: 269.
古恩特尔．非利普钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版补，2003: 266.
古恩特尔·菲利普钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003: 254.
参见古恩特尔·菲利普．钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版社， 2003: 364.
格哈德·曼特尔．简单练习． 185 种不常见的器乐家的练习方法[M] ．美因茨：肖特出版社， 2004: 25.
参见格哈德·曼特尔．简单练习． 185 种不常见的器乐家的练习方法[ M]. 美因茨：肖特出版社， 2004: 25.
安瑟尔姆·昂斯特．练琴的教学法[ M] ／／乌尔希·马勒尔特．练琴手册．
威斯巴登：布艾特科普夫＆悔尔特出版社， 2007: 106.
格哈德·曼特尔．简单练习． 185 种不常见的器乐家的练习方法[M] ．美因茨：肖特出版补， 2004: 17.
古恩特尔·菲利普钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003: 306.
参见古恩特尔·菲利普．钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版社， 2003: 307.
勋伯格．心理卫生和特殊学校[ M] ／／海尔姆特·艾哈尔德．侵略性、反补会行为和心理卫生贝恩：呼贝尔出版社， 1975: 278.
卡尔·莱默尔／瓦尔特·吉泽金．现代钢琴演奏技巧[M] ．美因茨：肖特出版补， 1998: 42.古恩特尔·菲利普钢琴弹奏和即兴[M] ．阿尔腾堡：坎普拉德出版社，2003: 309.
见马丁·格尔里希．练习[ M] ／／科尔斯托夫．尔希特．器乐和卢乐教学．基础篇1. 第二册．卡赛尔：骑熊音乐出版社， 1993: 462.
彼得·海里布特．弹钢琴．早期器乐课[M] ．艾因茨：肖特出版社， 2006:253.
参见米歇尔·达尔池．学龄前儿童和小学生的练琴[ M] ／／乌尔希·马勒尔特练琴手册．威斯巴登：布艾特科普夫＆悔尔特出版社， 2007: 225-226.
安瑟尔姆·昂斯特．练琴的教学法[ M] ／／乌尔希·马勒尔特．练琴手册．
威斯巴登：布艾特科普夫＆海尔特出版补， 2007: 108. |
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