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前不久在视频节目中，Yusi将作曲家的演奏与钢琴家的演奏做了个对比。同样都是肖邦的曲子，大家可以明显感受到，拉赫玛尼诺夫和古尔达的演奏更丰富且触动人心，他们借助音符和钢琴表达的是自己的真挚情感，而不是刻板的将乐谱还原出来。
为什么会有这样的差别？为什么会创作对演奏结果有这么大的影响？Yusi在节目里做了个很容易理解的比喻来描述如今音乐演奏的现状：
作曲家演奏就像一个会写故事的人来为大家讲故事。因为他清楚故事的全貌，所以也非常了解如何把握故事的重点，以及用哪种方式讲述能让听众更好地理解；与之相对的是，很多没有创作能力的演奏者，并不具备这样掌控全局的能力，故事讲得像个半成品，不仅听众听不明白，自己对故事的理解也是懵懵懂懂。
所以，想要把故事讲好，不能仅限于学习开口讲话的能力；想要把音乐表达好，成为一名优秀的音乐家，不能仅仅停留在用乐器把乐谱还原出来。
回首过去，历史上那些伟大的音乐家，除了掌握过硬的演奏技术外，同时还具备哪方面的素养与能力？
01 持久的热爱与积极探索的热情
毋庸置疑，热爱是在一个行业取得一定成就的基础；强烈的探索欲望，是一个行业前进的重要动力。而音乐这门看起来似乎并不怎么实用的艺术，更是需要依靠长久的热爱与好奇心来推动它的发展。
从曾经的莫扎特、贝多芬、肖邦到如今的波格莱里奇、阿格里奇，那些我们熟知的音乐家们，几乎都是从小在家庭或成长环境的影响下，对音乐产生了长远而持久的热爱，而这份热爱足以抵抗他们在进行乐器练习时的枯燥乏味。
当然，除了热爱，伟大的音乐家往往还拥有无法被束缚的探索欲望。在好奇心的驱使下，他们不断打破传统来表达自我，于是才有斯特拉文斯基的《春之祭》、柏辽兹的《幻想交响曲》等极具创新与开拓精神的音乐作品，推动音乐不断向前发展。
02 一双极其敏感的耳朵
不知道大家是否有过这样的疑惑：我们的眼睛可以看到五彩斑斓的颜色，嘴巴可以品尝出千变万化的味道，鼻子能够嗅出各种各样的气味，为什么耳朵却无法分辨出音乐的好坏呢？——是啊，大多数时候，我们都忽略了对听觉能力的训练。
但历史上的音乐家，都非常重视耳朵灵敏度的培养。莫扎特6岁开始上台表演，被所有人称为神童，但或许很多人不知道，对莫扎特来说，早期的音乐启蒙主要就是聆听音乐。
莫扎特有个姐姐叫南内尔，也从很小就开始弹琴，姐姐对小莫扎特的影响非常大。南内尔的琴声，极大程度上训练了莫扎特的听觉能力。有了这样的听觉基础，不管之后再接触怎样的音乐，莫扎特都能很好地反应与理解。
舒曼也曾在写给年轻音乐家们的建议中重点提到对于耳朵的训练。他鼓励学琴的孩子们不要关在屋里进行机械训练，而是走出去多听多看。
我们怎样才能精通音乐呢?亲爱的孩子，首先要有灵敏的听觉和快速的理解能力，并且不断地加以提高。不能像隐士一样整天把自己关在屋里，做一些机械性的练习，而是要参加一些多方面的、生动而富有生气的音乐活动，特别要熟悉像合唱和交响乐之类的。
03 强烈的作曲表达欲望，信手拈来的即兴能力
我们经常说音乐是一门语言，所以掌握这门语言最高的境界，自然就是能够用它来进行自我表达，也就是我们说的音乐创作。
对于音乐史上那些伟大的音乐家来说，创作是在热爱基础上情感的自然流露，用音乐表达自己是音乐极为重要的意义。正如拉赫玛尼诺夫曾这样说道：音乐是从心里流淌出来的，最后也要回到心灵中去。我所做的仅仅是简单明了地将我的心灵之语付诸笔端，这便是我的创作了。
而柏辽兹有多么热爱创作呢？他曾经不顾父亲的反对入读音乐学院，在学校学习期间，还没来得及学完作曲课程，他就等不及要自己作曲了，甚至一开始就尝试难度较大的序曲和其他大型管弦乐曲。
以及，或许在很多人心目中，只有爵士中才会有即兴片段。事实上，我们之前也强调过，优秀的音乐家从来都不缺乏即兴的能力。古典音乐的协奏曲中，同样有专门供演奏者即兴表达的华彩部分。
当我们对音乐这门语言掌握得足够熟练，自然会像说话一样，产生用音乐表达内心的欲望。
04 全面的文化素养，广泛的知识涉猎
除此之外，最值得一提的是，历史上很多优秀音乐家的才能并不仅仅体现在音乐领域。他们大多有着非常宽阔的眼界，对各个领域的知识都充满了好奇心，有着非常全面的文化艺术修养和广泛的知识涉猎。
比如我们之前讲过作曲家鲍罗丁还有一个非常了不起的身份——化学家。
而德国著名作曲家门德尔松，也是一个多面的天才。良好的家庭出身让他从小受到了非常全面的培养：在音乐之外，他对文学有着极深的热爱，非常欣赏浪漫主义文学；同时鲜少有人知道，门德尔松在绘画领域也颇有造诣。
这也是为什么，我们会从门德尔松的音乐作品中听出画面感。而他的很多灵感也来自自己的绘画，比如《赫布里底群岛序曲》就是从他的一幅钢笔素描中受到的启发。
还有很多例子：近代作曲家帕德雷夫斯基同时也是有名的外交家和政治家，曾担任波兰总理兼外交部长这样的要职；美国作曲家艾夫斯，曾经是保险界的大佬…
各方面的综合素养在他们的体内糅合互通，最终助力他们在音乐上形成了自己独特的思想与艺术表达。
我们当然不是说每个人都要成为如此全才的多面手，而是鼓励大家将自己观察世界、感受世界的方式拓展得更加多元一些。当我们拥有了更全面的视角，对这个世界了解得更加丰富，才会有更强烈的表达欲，同时，表达出来的东西才可能更深刻，更有生命力，更能打动人。
事实上，这并不局限于成为一名优秀的音乐家，在每个人的成长过程中也是同样。
如今的年轻人很喜欢用“打工人”、“工具人”等称号来自嘲。一个很重要的原因是如今的社会分工更加细化、更加明确，每个小小的个体都仿佛是流水线上的一个螺丝钉，日复一日机械地重复着公式化的动作。而我们当代流行的演奏家从某种程度上来讲，从事的就是这样一门重复率极高创造性却越来越低的工作。
可是，世界原本不应该是这个样子的。社会需要昂扬的生命力，需要阅尽山水、有着奇奇怪怪念头闪现、流光四溢的漫天星火。当每一颗闪闪的星光落在属于自己的那一片区域，在属于自己的领地发光发热，世界才能真正闪亮起来。
所以，像追求自我一样去热爱音乐吧！当自己的思想迸发出火花，音乐才能绽放，人们的灵魂也因此而更加缤纷夺目。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
