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在生活中，人们无时无刻都能听到各种声音——车水马龙、嬉戏喧闹、书声琅琅、清风徐来、火焰升腾……我们通过声音了解周围环境，也通过声音相互交流。
即使是完全无声，也在传递着一种信息：安静严肃的场合、或者宁静祥和的氛围、或者万籁俱寂的画面。
作曲家约翰·凯奇(John Cage，1912—1992)在音乐作品《4分33秒》中，要求一位音乐家在钢琴前坐4分33秒钟，什么也不做。寂静使听众们注意到外界的声音及他们自己发出的声音。
声音可以使人们心情愉悦，也可以惹人反感。
一、声音的特性
我们都知道，物体通过振动产生声音。不只是乐器，任何声音都具有这些特性：音高、音长、音强、音色。
1.音高
音高(pitch)是指我们听到的某个音的相对高度。某个音的音高由其振动频率决定：频率越高音高越高，反之音高越低。振动频率的测量方式是周期数/秒。钢琴上最高的音是4186次/秒，最低的因大概是27次/秒。一般来说，发音体越小，振动频率越高，音高也越高。例如弦乐器，如果其他因素相同，拨动较短的弦或者较细的弦会发出更高的音。
在音乐中，有固定音高的音称为乐音(tone)。乐音有固定的振动频率，因此有固定的音高。没有固定频率的音是噪音，由不规则的振动产生。虽然如此，乐器中的打击乐器(鼓、钹、镲等)，没有固定音高，但是也是音乐中的重要组成部分。
两个音高不同的乐音听起来不一样。任意两个乐音之间的音高“距离”称为音程(interval)。两个乐音被八度(octave)音程分开时，它们听上去很相似。当两个相差八度的乐音同时响起，它们能很好地融合在一起，听起来像是一个音。其中，如果低的那个音的振动频率是440次/秒，那么比它高1个八度的音的振动频率即为880次/秒，比它低1个八度的音的振动频率为220次/秒。
人声或乐器能发出的最低到最高音之间的距离称为音域(pitch range或简称range)。未经训练的人的音域一般是1到2个八度；钢琴的音域超过7个八度。当男女共同演唱相同的旋律时，他们常常相隔1个八度演唱。
组织音高是作曲家的基本技术。在以后的文章中，贝儿将与大家一起讨论旋律与和声，探索组织音高的方式。现在，我们先简单观察作曲家如何用特别低和特别高的音传达特定的情绪。例如，较低的音使葬礼进行曲显得更加悲伤，较高的音使舞曲更加欢快，次渐升高的因可以增强音乐的张力等。
2.音强/力度
人耳感知到的声音的大小称为音强(intensity)；音乐响亮或柔和的程度称为力度(dynamic)。音强与发声体的振幅有关，振幅越大，音强越强。
当乐器演奏的音量变大变小，或乐器的数量发生变化时，就会产生力度变化的效果。这种变化可以是逐渐发生的，也可以是突然发生的。逐渐增强的力度经常用于制造兴奋的效果，相反地，逐渐减低的力度会带来平静的感觉。
除此之外，表演者也可以使一个音的力度强于前后的音来强调它。我们称这种强调的效果为重音(accent)。精巧、细腻的力度变化可以为为表演增添神韵。有时，这些力度变化被提前写好在乐谱上；但是大多数时候，它们是由演奏者在现场根据自身对音乐的感觉来自行决定和发挥的。
在记谱时，作曲家们传统上使用意大利文单词及其缩写标注力度。最常见的力度术语包括以下这些：
与音乐的其他要素一样，力度指示并不是绝对的。每个音的力度等级、强弱，是相对于其相邻的音而言的。与管弦乐队的最强音相比，一把小提琴的最强音是微不足道的，更不用说和使用了扩音器的摇滚乐团相比了。但是就乐器本身来说，这样的力度确实是再强不过了。
3.音长
音长(duration)是指声音持续的时间长度。不同的音长能给音乐带来不同的色彩。悠长的音乐给人空旷、高远、深情等感觉，短促顿挫的音乐给人迫切、急躁、疯狂、欢快的感觉。
4.音色
一支长笛和一支小号即使以相同的力度、同样的音长节奏演奏同一个音，我们也能分辨出它们的不同。这一区别称为音色(tone color或timbre)。音色是指声音的特质，可以用诸如明亮、阴暗、辉煌、圆润、饱满之类形容词来描述。
音色的变化同样能给音乐带来多样性和丰富性。当一段旋律先后在不同乐器上演奏时，由于每件乐器音色不同，产生的表达效果也不一样。
音色还能够带来持续感：当一段旋律多次出现时，如使用相同的音色，听众更容易辨别。特定的乐器可以增强一段旋律的情感表现：小号辉煌的音色适合于英雄性或令人联想起军队的旋律；长笛柔和的音色适于演奏安静的旋律。事实上，作曲家在创作特定旋律时，常常首先考虑到演奏它的乐器的音色。
对作曲家来说，音色的变化无穷无尽。不同的乐器一起演奏会产生全新的音色，任何一件乐器都无法单独制造出来。通过变换乐器或演唱者的数量同样可以改变音色。最后，现代电子技术令作曲家们得以创造出与传统乐器完全不同的音色。
二、聆听音乐
不听音乐而仅仅阅读有关音高、力度和音色的文字显得过于抽象。为了理解和感受音的性质，我们必须聆听音乐。
1.简单的练耳练习
A．你会听见两个连续的音，一个音比另外一个音要高。请勾出比较高的那个音。每个例子只弹奏一遍。
1.（ ） （ ）
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B.在下面的每个联系中国，你会听见两个连续弹奏的音。在每一个练习中，音乐的四种特性已经被改变了，这四种特性分别是：
1.音高 音长 音强 音色
2.音高 音长 音强 音色
3.音高 音长 音强 音色
4.音高 音长 音强 音色
5.音高 音长 音强 音色
6.音高 音长 音强 音色
7.音高 音长 音强 音色
8.音高 音长 音强 音色
9.音高 音长 音强 音色
10.音高 音长 音强 音色
C．在下面的每个练习中，你会听见两个连续弹奏的音。音乐四种特性中的两种被改变了。记住：两种特性保持、两种特性会改变。在改变的两种特性下面划线。
1.音高 音长 音强 音色
2.音高 音长 音强 音色
3.音高 音长 音强 音色
4.音高 音长 音强 音色
5.音高 音长 音强 音色
6.音高 音长 音强 音色
7.音高 音长 音强 音色
8.音高 音长 音强 音色
9.音高 音长 音强 音色
10.音高 音长 音强 音色
参考答案：
第9小题由于音频质量问题，答案是“音长”还是“音色”不好判断。
2.作品欣赏
在系列文章中，我的选曲以古典音乐作品为主，大家也可以听自己感兴趣的其他音乐风格的好作品，来感受文章的主题。有好的作品可以在评论区给出哦~
A．理查德·瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲(1848)
在歌剧《罗恩格林》第三幕前奏曲中，理查德.瓦格纳( Richard Wagner, 1813-1883 )巧妙地运用力度对比以描绘男女主角的婚礼。前奏曲由一段狂喜的音乐开始，整个乐队奏出宏大而充满激情的音响。之后，音乐突然变得轻柔，由少数乐器安静地演奏。最后，乐队全奏部分又突然重现。
作品导聆：
3支长笛，3支双簧管，3支单簧管，3支大管，4支圆号，3支小号，3支长号，大号，定音鼓，三角铁，钹，铃鼓，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。
时长: 2分59秒
0:00 1. a. 乐队全奏，非常强(ff)，主旋律在小提琴上，钹的敲击。
0:26 b.铜管旋律，弦乐演奏有节律的伴奏。
1:13 c.乐队全奏，主旋律在小提琴上，钹的敲击。
1:25 2.弱(p)，双簧管演奏对比性旋律。长笛重复，之后是单簧管与小提琴。
2:16 3. a.乐队全奏，非常强(ff)，主旋律在小提琴上，钹的敲击。
2:27 b.铜管旋律，弦乐演奏有节律的伴奏。
2:52 c.钹声，由极强音的乐队全奏结尾。
B．弗雷德里克·肖邦：C小调钢琴前奏曲，Op. 28-20 ( 1839 )
在弗雷德里克·肖邦( 1810-1849)的《C小调钢琴前奏曲》，Op. 28-20中，力度变化仅由钢琴这一件乐器呈现。这首仅有一分半长度的作品中，音量由很强(ff)到弱(p)到很弱(pp)递减，体现出情感的逐渐改变。它是一首个人化的葬礼进行曲。
作品导聆：
钢琴
时长:1分34秒
0:00 1.沉重的和弦，很强(ff)。
0:26 2.新的音乐材料，弱(P)。
0:53 3.很弱(PP)，重复前一部分。由强音和弦结尾。
C．伊戈尔.斯特拉文斯基:《火鸟》 第二幕(1910)
在芭蕾《火鸟》的第二幕，也是最后一幕中，伊戈尔.斯特拉文斯基(IgorStravinsky, 1882- 1971) 让一段旋律不停地重复，通过力度、音色和节奏的变化体现出多样性和对比。在这一场景中，男主角得胜并与美丽的公主订婚。
第二幕的开始很轻柔，之后音乐逐渐增强( crescendo)，变得越来越宏伟，更多的乐器加人，旋律在较高的音域重复。缓慢地达到高潮后，音乐突然安静下来，只有弦乐器继续演奏。之后由一个快速的渐强引人辉煌的尾声。
作品导聆
短笛，3支长笛，3支双簧管，英国管，3支单簧管，低音单簧管，3支大管，低音大管，4支圆号，6支小号，大号，定音鼓，三角铁，钹，大鼓，3架竖琴，第一小提琴组，第二小提琴组，中提琴组，大提琴组，低音提琴组。
时长:3分06秒
0:00 1. a.圆号缓慢地演奏旋律，弱(p)，弦乐以震音伴奏。
0:29 b.小提琴弱奏，高八度重复旋律。长笛加入。
0:43 c.音乐渐强(crescendo)，更多乐器加入。
1:03 d.强(f)，小提琴与长笛再提高八度重复旋律，渐强直到
1:17 e.乐队全奏旋律，很强(.ff)，定音 鼓加入。
1:34 f.音乐突然变为很弱(pp)，弦乐演奏，之后迅速渐强直到
1:41 2. a.铜管，很强(_ff)，旋律以快速不相连的音演奏，定音鼓。
2:04 b.旋律变为缓慢的重音，铜管，f,定音鼓，音乐渐慢。
2:35 c.高音持续音，ff, 铜管和弦，特别强(fff), 突然变得很弱(pp)，渐强直到特别响亮的结尾。
D．埃灵顿公爵和他的爵士乐队:《C-Jam 蓝调》( 1942 )
埃灵顿公爵和他的爵士乐队演奏的《C-Jam蓝调》( 1942)中，丰富的音乐变化是由音色的不断改变产生的。一段带重复音的旋律首先由钢琴奏出，之后由萨克斯重复，接下来又由小提琴、短号、次中音萨克斯、长号和单簧管独奏依次重复。这些独奏段落都是即兴演奏。每件乐器先是单独演奏，之后逐渐加入伴奏。短号和长号使用了弱音器(-种插人号嘴用以改变音色的装置)。《C-Jam 蓝调》直到结尾才首次出现全体乐队的合奏。
作品导聆
钢琴(埃灵顿公爵)，小提琴(雷.南斯[Ray Nance] )，2支小号(华莱士·琼斯[Wallace Jones]，雷·南斯)，短号(雷克斯.斯图亚特[Rex Stewart] )，2支长号(乔·“麻烦的萨姆”·南顿[ Joe "Tricky Sam" Nanton]，劳伦斯.布朗[ Lawrence Brown])，活塞长号(胡安·蒂佐[Juan Tizol])，单簧管(巴尼·比加尔[Barney Bigard])，2支中音萨克斯(约翰尼·霍吉斯[Johnny Hodges]，奥托·哈德威克[Otto Hardwick] )，2支次中音萨克斯(巴尼·比加尔，本·韦伯斯特[Ben Webster] )，上低音萨克斯(哈里·卡尼[Harry Carney])，吉他(弗雷德·盖伊[Fred Guy])，低音提琴(朱尼尔·拉格林[Junior Raglin])，打击乐(桑尼·格里尔[ Sonny Greer])
时长:2分38秒
0:00 1.钢琴演奏带重复音的旋律，由低音提琴、吉他和鼓伴奏。
0:17 2.萨克斯演奏带重复音的旋律，由节奏组(钢琴、低音提琴、吉他和打击乐器)伴奏。
0:33 3.小提琴独奏，之后由节奏组伴奏。
0:54 4.加弱音器的短号独奏，之后由节奏组伴奏。
1:15 5.次中音萨克斯独奏，之后由节奏组伴奏。
1:37 6.加弱音器的长号独奏，之后由节奏组伴奏。
1:59 7.单簧管独奏，之后由乐队伴奏。
2:20 8.乐队全奏。
以上，希望您能有收获。
我是 @belle贝儿
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发表于 2021-12-29 12:25:30
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