海上钢琴师中杰里罗莫顿的原型是什么?

cdixeji · 发表于 2021-12-29 14:56:29

《海上钢琴师》的最高潮，当然是1900与爵士乐之王杰里·莫顿的那一段斗琴。傲慢的爵士祖师，最后被1900一首快到可以点烟的《不朽乐章》击败，心服口服地黯然离去。
这位自称爵士祖师的杰里·罗尔·莫顿，也被后人戏称为果冻卷-莫顿，在爵士乐音乐史上可是响当当的人物。与早期奥尔良多数贫苦的黑人爵士乐手只会即兴演奏、却无法识谱作曲不同，莫顿他从小就能识谱作曲，还喜欢录唱片，所以他对早期爵士音乐的形成、定型与发展都影响巨大。不过，他太爱吹牛，他一生最让人诟病的就是——逢人就吹嘘：爵士乐是他发明的。而且和电影中一样，他还在牙齿上镶了一颗闪亮的钻石。

莫顿是黑白混血儿，肤色可没电影中那么黑。有时感觉他还和男主角还有点点像。在片中饰演莫顿的黑人演员，其父亲曾经和莫顿同台演出

The Crave (12 - 14 - 39)Jelly Roll Morton - Complete Jazz Series 1939 - 1940

这支曲子我选的不是电影中的演奏，而是莫顿在上世纪的古老录音。莫顿的演奏神彩飞扬，如同困倦时，突然喝下一杯浓浓的意式咖啡。说实话，斗琴这种事很无聊，因为音乐又不是斗鸡。电影中的莫顿傲慢无礼，但他那首让1900听到落泪的《The Crave》，却可以称得上是整部电影最经典的曲子。电影中的斗琴，其实并不是音乐演奏的打擂台。因为莫顿过于在乎输赢这件事时，所以当比赛开始时，他就已经输掉了对音乐的那份纯真之爱。

在斗琴中，杰里·莫顿出场弹的第一首就是这首曲子。同样也是莫顿的名作，我选的是历史录音。在电影的旁白中，这样形容莫顿的演奏：他不是在弹奏音乐，而是在轻抚那些音符，它就象丝一样柔滑。历史录音有点杂音，然而你还是可以感觉到这种丝滑

--------by 拈花一笑三十三又三分之一

在说起莫顿之前，让我们先简单了解一下美国早期流行音乐的著名旋律之一——拉格泰姆（Rag Time）。这是一种19世纪末发源于圣路易斯与新奥尔良的黑人旋律，而后在美国南方和中西部流行。当时的民间钢琴家利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所向客人演奏，通常是采用较简单缓慢的2/4拍节奏，重节奏变化而轻旋律，情绪欢快而别具一格，当时的人们把这种钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。它的曲式倒是和巴赫的小步舞曲接近，钢琴手用右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。乐句不断变形，但主题却始终在循环。

这种音乐形式直接影响了后来新奥尔良古典爵士乐的独奏与即兴演奏风格。而莫顿正是这一风格音乐的代表。也许正是这一特征，热衷于开发新表现形式的古典音乐大师斯特拉文斯基，也赶了趟时髦，于1920年创作了《钢琴拉格泰姆》（Piano Rag Time），巧的是我还有这张片子。

发行：Nonesuch
钢琴：Noel.Lee

听听古典大师写的“爵士乐”，这个斯特拉文斯基的琴钢小品集，别有趣味。折射出这位将自己定义为“新古典主义者”的大师，在音乐上从来就是个“永不定型者”。

杰利·罗尔·莫顿，1890年出生于新奥尔良，是一位黑白混血儿，这类孩子一般都没见过自己的老爸，莫顿也一样。他从小就受到拉格泰姆乐音乐形式的耳濡目染。12岁时，就在新奥尔良一家的妓院里演奏钢琴（真不知道，这种地方也需要钢琴伴奏），竟然还学会识谱和作曲。上世纪10年代初，莫顿开始混迹于南方，身兼酒吧钢琴手、赌徒、台球手、喜剧演员、男伎和皮条客，不过，满满的音乐天赋让他预见到了一种崭新的音乐形式，他将这些民间的黑人音乐元素融合到一起，听上去已经离真正的爵士乐相差不远了。

尽管莫顿对早期爵士乐的影响远没有与他同时代的路易斯·阿姆斯特朗那样深刻。但阿姆斯特朗还在吃奶的时候，莫顿就已经开始尝试将拉格泰姆、传统音乐、布鲁斯和顿足爵士舞等不同形式的音乐结合到一起表演了。
1917-1922年，莫顿一直在洛杉矶演奏，后来搬到了芝加哥，此时才开始有了比较出色的伴奏者，这使他能够更完美地表达自己的音乐思想。于是在其后的六年中莫顿到达了事业的顶峰。1926-1927年，莫顿的“红热辣椒面”乐队（Red Hot Peppers）为维克多唱片公司录制了一批精彩的三重奏乐曲，另外两位合作者是著名的鲍比·道兹和约翰尼·道兹。此期间的创作《狂人布鲁斯（wild man blues）》更成为其经典曲目，也是我的最爱。

发行：HMV
演奏：杰利·罗尔·莫顿
录音：1927

和爵士乐更早期呈现的粗糙和单调感已经截然不同。音乐中的复调旋律与和声更加复杂丰满，莫顿对音色的准确把握，让他更像一个作曲者而不是即兴演奏的钢琴手。爵士乐由此具有了更丰富的层次，集结了小号、长号和单簧管的复合旋律，非常棒的节奏感、人声和器乐的和声，生动自然而不做作。难怪莫顿被称为爵士作曲家中首位有分量的人物。在他之后的大作曲家，无论是艾灵顿公爵、查理士·明格斯还是吉尔·埃文斯都或多或少地沿袭了莫顿的传统。
Wild Man BluesJelly Roll Morton - The Very Best Of

我一直喜爱这种早期爵士乐。尽管如今一大批“爵士女伶，男宁”涌现，通常也都有着精良的演唱技巧和优美的旋律，但总觉得刻意雕琢成分太多。表面上挺美，但听完后好像什么也没听过。早期那种拉格泰姆式节奏的爵士乐则有着天然的自由感，不被旋律和表面的技巧所束缚，那是种发自骨子里的自由。《狂人布鲁斯》太适合那种经典的酒吧氛围了——仿佛身处上海的“棉花俱乐部”——昏暗中点上一支烟，再来一杯“莫斯科骡子”，美妙的夜晚。

卑微的出生和早年放荡的生活经历，使得喜欢自吹自擂的莫顿成为自己最大的敌人。这个号称“发明了爵士乐”的人过高地抬高了自己的地位，大大损害了自己的形象。成名后，在牙齿上镶钻，每到一个城市演出都要玩一打女人。加上头脑简单，被唱片公司在合同上狠狠地摆了一道，剥夺了他所有唱片的版税，很快果冻先生又变成了干瘪的水果干。
后来，弗莱切·亨德森和艾灵顿公爵开创更倾向于“管弦乐表演”的摇摆爵士形式，爵士乐的中心也从芝加哥转移到了纽约。在这种更为柔和的音乐面前，莫顿的拉格泰姆式旋律不得不靠边站了。1941年饥寒交迫的他死于病痛。
在莫顿默默无闻地去世前3年，1938年，音乐学家阿兰·劳麦克斯（Alan Lomax）在为国会图书馆收集资料时找到了莫顿的名字。这位早期爵士乐大师的经历马上吸引了他。劳麦克斯好不容易在酒吧中找到了莫顿，及时地采访了落魄的钢琴家，最重要的是留下了一系列令人着迷的宝贵录音。当莫顿回忆起他在新奥尔良的时光时，他弹起了钢琴。演奏依然出色，经历了成败和荣辱，洗尽铅华，声音中留下了沧桑。这是感人至深的拉格泰姆，如今还能听到绝对是我们的幸运，就是下面这一套8张光碟，花了我足足200美金。

发行：环球
演奏：杰利·罗尔·莫顿
录音：1938
出版：2005

这里包括了7张莫顿的经典音乐录音。外加一张当时的采访记录。还包含一本拥有大量珍贵图片的80页手册。光光这些，这个价就值了。
莫顿许多曲子，经常被后世的爵士高手重新演绎，比如这首《国王波特的重踏》就被伟大的单簧管演奏家古德曼重新演绎，并成为他的保留曲目之一。

--------by 黑色雷克斯三十三又三分之一

微微一笑 · 发表于 2021-12-29 14:57:22

《海上钢琴师》的最高潮，当然是1900与爵士乐之王杰里·莫顿的那一段斗琴。傲慢的爵士祖师，最后被1900一首快到可以点烟的《不朽乐章》击败，心服口服地黯然离去。
这位自称爵士祖师的杰里·罗尔·莫顿，也被后人戏称为果冻卷-莫顿，在爵士乐音乐史上可是响当当的人物。与早期奥尔良多数贫苦的黑人爵士乐手只会即兴演奏、却无法识谱作曲不同，莫顿他从小就能识谱作曲，还喜欢录唱片，所以他对早期爵士音乐的形成、定型与发展都影响巨大。不过，他太爱吹牛，他一生最让人诟病的就是——逢人就吹嘘：爵士乐是他发明的。而且和电影中一样，他还在牙齿上镶了一颗闪亮的钻石。

莫顿是黑白混血儿，肤色可没电影中那么黑。有时感觉他还和男主角还有点点像。在片中饰演莫顿的黑人演员，其父亲曾经和莫顿同台演出

The Crave (12 - 14 - 39)Jelly Roll Morton - Complete Jazz Series 1939 - 1940

这支曲子我选的不是电影中的演奏，而是莫顿在上世纪的古老录音。莫顿的演奏神彩飞扬，如同困倦时，突然喝下一杯浓浓的意式咖啡。说实话，斗琴这种事很无聊，因为音乐又不是斗鸡。电影中的莫顿傲慢无礼，但他那首让1900听到落泪的《The Crave》，却可以称得上是整部电影最经典的曲子。电影中的斗琴，其实并不是音乐演奏的打擂台。因为莫顿过于在乎输赢这件事时，所以当比赛开始时，他就已经输掉了对音乐的那份纯真之爱。

QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！

在斗琴中，杰里·莫顿出场弹的第一首就是这首曲子。同样也是莫顿的名作，我选的是历史录音。在电影的旁白中，这样形容莫顿的演奏：他不是在弹奏音乐，而是在轻抚那些音符，它就象丝一样柔滑。历史录音有点杂音，然而你还是可以感觉到这种丝滑

--------by 拈花一笑三十三又三分之一

在说起莫顿之前，让我们先简单了解一下美国早期流行音乐的著名旋律之一——拉格泰姆（Rag Time）。这是一种19世纪末发源于圣路易斯与新奥尔良的黑人旋律，而后在美国南方和中西部流行。当时的民间钢琴家利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所向客人演奏，通常是采用较简单缓慢的2/4拍节奏，重节奏变化而轻旋律，情绪欢快而别具一格，当时的人们把这种钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。它的曲式倒是和巴赫的小步舞曲接近，钢琴手用右手弹奏出变化无常的切分旋律，同时左手以沉稳的低音伴奏。乐句不断变形，但主题却始终在循环。

这种音乐形式直接影响了后来新奥尔良古典爵士乐的独奏与即兴演奏风格。而莫顿正是这一风格音乐的代表。也许正是这一特征，热衷于开发新表现形式的古典音乐大师斯特拉文斯基，也赶了趟时髦，于1920年创作了《钢琴拉格泰姆》（Piano Rag Time），巧的是我还有这张片子。

发行：Nonesuch
钢琴：Noel.Lee

听听古典大师写的“爵士乐”，这个斯特拉文斯基的琴钢小品集，别有趣味。折射出这位将自己定义为“新古典主义者”的大师，在音乐上从来就是个“永不定型者”。
https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/003B63d81nuUfA?songtype=0&ADTAG=h5_playsong
杰利·罗尔·莫顿，1890年出生于新奥尔良，是一位黑白混血儿，这类孩子一般都没见过自己的老爸，莫顿也一样。他从小就受到拉格泰姆乐音乐形式的耳濡目染。12岁时，就在新奥尔良一家的妓院里演奏钢琴（真不知道，这种地方也需要钢琴伴奏），竟然还学会识谱和作曲。上世纪10年代初，莫顿开始混迹于南方，身兼酒吧钢琴手、赌徒、台球手、喜剧演员、男伎和皮条客，不过，满满的音乐天赋让他预见到了一种崭新的音乐形式，他将这些民间的黑人音乐元素融合到一起，听上去已经离真正的爵士乐相差不远了。

尽管莫顿对早期爵士乐的影响远没有与他同时代的路易斯·阿姆斯特朗那样深刻。但阿姆斯特朗还在吃奶的时候，莫顿就已经开始尝试将拉格泰姆、传统音乐、布鲁斯和顿足爵士舞等不同形式的音乐结合到一起表演了。
1917-1922年，莫顿一直在洛杉矶演奏，后来搬到了芝加哥，此时才开始有了比较出色的伴奏者，这使他能够更完美地表达自己的音乐思想。于是在其后的六年中莫顿到达了事业的顶峰。1926-1927年，莫顿的“红热辣椒面”乐队（Red Hot Peppers）为维克多唱片公司录制了一批精彩的三重奏乐曲，另外两位合作者是著名的鲍比·道兹和约翰尼·道兹。此期间的创作《狂人布鲁斯（wild man blues）》更成为其经典曲目，也是我的最爱。

发行：HMV
演奏：杰利·罗尔·莫顿
录音：1927

和爵士乐更早期呈现的粗糙和单调感已经截然不同。音乐中的复调旋律与和声更加复杂丰满，莫顿对音色的准确把握，让他更像一个作曲者而不是即兴演奏的钢琴手。爵士乐由此具有了更丰富的层次，集结了小号、长号和单簧管的复合旋律，非常棒的节奏感、人声和器乐的和声，生动自然而不做作。难怪莫顿被称为爵士作曲家中首位有分量的人物。在他之后的大作曲家，无论是艾灵顿公爵、查理士·明格斯还是吉尔·埃文斯都或多或少地沿袭了莫顿的传统。
Wild Man BluesJelly Roll Morton - The Very Best Of

我一直喜爱这种早期爵士乐。尽管如今一大批“爵士女伶，男宁”涌现，通常也都有着精良的演唱技巧和优美的旋律，但总觉得刻意雕琢成分太多。表面上挺美，但听完后好像什么也没听过。早期那种拉格泰姆式节奏的爵士乐则有着天然的自由感，不被旋律和表面的技巧所束缚，那是种发自骨子里的自由。《狂人布鲁斯》太适合那种经典的酒吧氛围了——仿佛身处上海的“棉花俱乐部”——昏暗中点上一支烟，再来一杯“莫斯科骡子”，美妙的夜晚。

卑微的出生和早年放荡的生活经历，使得喜欢自吹自擂的莫顿成为自己最大的敌人。这个号称“发明了爵士乐”的人过高地抬高了自己的地位，大大损害了自己的形象。成名后，在牙齿上镶钻，每到一个城市演出都要玩一打女人。加上头脑简单，被唱片公司在合同上狠狠地摆了一道，剥夺了他所有唱片的版税，很快果冻先生又变成了干瘪的水果干。
后来，弗莱切·亨德森和艾灵顿公爵开创更倾向于“管弦乐表演”的摇摆爵士形式，爵士乐的中心也从芝加哥转移到了纽约。在这种更为柔和的音乐面前，莫顿的拉格泰姆式旋律不得不靠边站了。1941年饥寒交迫的他死于病痛。
在莫顿默默无闻地去世前3年，1938年，音乐学家阿兰·劳麦克斯（Alan Lomax）在为国会图书馆收集资料时找到了莫顿的名字。这位早期爵士乐大师的经历马上吸引了他。劳麦克斯好不容易在酒吧中找到了莫顿，及时地采访了落魄的钢琴家，最重要的是留下了一系列令人着迷的宝贵录音。当莫顿回忆起他在新奥尔良的时光时，他弹起了钢琴。演奏依然出色，经历了成败和荣辱，洗尽铅华，声音中留下了沧桑。这是感人至深的拉格泰姆，如今还能听到绝对是我们的幸运，就是下面这一套8张光碟，花了我足足200美金。

发行：环球
演奏：杰利·罗尔·莫顿
录音：1938
出版：2005

这里包括了7张莫顿的经典音乐录音。外加一张当时的采访记录。还包含一本拥有大量珍贵图片的80页手册。光光这些，这个价就值了。
莫顿许多曲子，经常被后世的爵士高手重新演绎，比如这首《国王波特的重踏》就被伟大的单簧管演奏家古德曼重新演绎，并成为他的保留曲目之一。
QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
--------by 黑色雷克斯三十三又三分之一

玉婷 · 发表于 2021-12-29 14:58:10

杰里是比阿姆斯特朗稍早一些的爵士乐作曲家和钢琴演奏家。现实中比较瘦，不过同样很自大。再nb的人满嘴跑火车吹牛也不会讨人喜欢。
Complete Library of Congress Recordings 这是他自己弹得钢琴专辑，很宝贵啊。和电影里不太一样。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

打开微信扫一扫

海上钢琴师中杰里罗莫顿的原型是什么?

本帖子中包含更多资源

本帖子中包含更多资源