「练琴日记」Ave Maria

cy4080 · 发表于 2021-12-29 15:57:49

最近恶补乐理知识，偶遇一个Youtube频道「Inside the score」。其间专门分析了舒伯特的作品。令我深有感触——作曲家的作品，真的带有本人的特质啊。
虽说一开始只是为了学点乐理，但经这位up主这么一分析，仔细一想，所言极是。舒伯特是一个我从来不会特别留心，但却「耳熟能详」的作曲家。他的作曲家生涯不似巴赫、莫扎特还有贝多芬那般辉煌，本人也不似他们那般声名在外。但他的曲目也经常能让我过耳不忘。就这样一而再、再而三，反而成了歌单里不可少的一部分。和一见钟情的热恋无关，就是种老夫老妻的舒适感。
巴赫是将音乐当作一门科学来推演分析创作的，遍历了德系音乐框架下的可能性；
莫扎特是上帝的宠儿，下笔如有神，总带着不谙世事的天真；
贝多芬是虔诚的信徒，挣扎着匍匐前进，终于得到了上帝的回应；
而舒伯特，是小家碧玉那一款。
他的作品，是一个天赋异禀却生不逢时的青年在自说自话。
<hr/>说来好笑，舒伯特虽然名气没有三巨人响，但是他写的很多跟大佬们同主题的作品，都非常出彩，令大佬的作品黯然神伤的那种。比如舒伯特响彻天下的《魔王》（感受一下真魔王Hilary Hahn小提琴Solo的演绎，一把小提琴刚出了钢琴的既视感），贝多芬也写过，却不及他；比如《圣母颂》，巴赫也写过，虽然也很好听，但我还是更喜欢舒伯特的。
但这也就是今天想说的主题啦！本人最近在练习的小提琴二重奏曲目——舒伯特的Ave Maria，《圣母颂》。
终于找到了合适的肩托，越拉越开心，越拉越好听。于是就非常想为这首曲子留下点什么。
<hr/>舒伯特于1825年创作《圣母颂》，时年28岁。此时，距离他离世的1828年还有3年。
这首曲子大概是舒伯特最为世人所熟知的作品（虽然我觉得他的小夜曲也非常亲民，初听时就无比惊艳，感觉心脏都要跳出喉咙。当真是第一次从一首曲子里窥视到了所谓「月下情歌」的浪漫意境）。降B大调，旋律简洁明了，非常抓耳。这旋律本身有多动听呢？这么说吧，李斯特改编的《圣母颂》的钢琴版，改出来了三版。
「Inside the Score」的解析里也有提到，舒伯特堪称西方正典音乐领域的「歌」王，善作具有叙事性的歌曲。而这首《圣母颂》，便是他根据当时挺流行的苏格兰诗人沃尔特·司各特的叙事诗，《湖边夫人》（the Lady of the Lake）改编而来。
1826年，《湖边夫人》正式发表为舒伯特的第52号作品。全作包含七首歌曲，对应原诗的六个篇章。而享誉于世的《圣母颂》，便是其中的第六首。传闻，舒伯特第一次演奏此歌集是在奥地利的一个名为施泰尔埃格（Steyregg）的小镇。并且是将此作献给了一位名为Sophie Weissenwolff（维基百科上查无此人）的公爵夫人。因此，人们也经常将这位公爵夫人称作「湖边夫人」。
既然是从叙事诗改编而来，这首曲子原本是真的有歌词的！是为演唱而作，并不是纯小提琴作品。这也是为什么youtube上一搜，大部分都是演唱版。
<hr/>但我入坑此曲，其实是因为它的这个小提琴二重奏版本：

我在练习的二重奏曲谱。变调到了C大调，原因无它，指法更简单（嚎啕大哭）

在我练习的曲谱里，第二小提琴从头到尾都是有音符要演奏的。
可B站这个版本里，第二小提琴是在十二小节的最后一拍，也就是将近44秒之后，才加入的。
这44秒的留白，甚是妙哉。此时第一小提琴已经把主旋律奏出，旋律清雅，本就似谁人于月下独自倾诉衷肠。而第十二小节在全曲里刚好是一个停顿点（因为是C大调里的G，想被消解），仿佛是流落到思绪的深处，轻叹了口气。
十二小节里，两个G4，第一个有三拍，是第一小提琴的独奏；
而在演奏第二个只有一拍的G4时，第二小提琴带着B3加入，大三度。第二小提琴的低音B仿佛回应了第一小提琴之前的那个轻叹。
随后的合奏中，第二小提琴的旋律走向跟第一小提琴的旋律走向比起来，就是「合——分——合」。第一小提琴依旧仿佛自说自话，深陷自己的思绪不可自拔，而第二小提琴像是在宽慰一般，先顺一会儿，昂扬一下，再继续顺毛。仿佛是在相互交流试探着靠近的两人。24小节开始，全是双提琴奏出的大三度（和一个乱入的纯四度）。没有八度那么和谐舒适，却给人一种，殊途同归的听觉美感。
才短短28个小节啊，叙事已经如此饱满。而这个第二小提琴后入的小改动，更是令人非常惊喜，加强了（我认为）原曲叙事性。
<hr/>果真，一唱一和最为动人啊。

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