看完这篇，你也能出去谈李斯特了

风骨傲气 · 发表于 2021-12-29 15:54:35

《弄臣》是匈牙利作曲家李斯特早期的一首钢琴改编曲，他在添加了大量炫技成分的同时，也很好地保留了原曲的戏剧性。今天我们就来欣赏一下这部作品。
背景介绍
《弄臣》改编自意大利剧作家威尔第的同名歌剧中的四重唱《赞美你，爱情的女神》。弄臣，指的是在宫廷中专供帝王寻欢取乐的人。它围绕着男主人公弄臣里戈莱托展开。里戈莱托身为弄臣，帮助公爵做了不少勾引妻女的勾当，故被人们设计报复，让公爵勾引他的女儿吉尔达。在弄臣发现之后，愤怒的他决定雇人杀死公爵。结果，深爱着公爵的吉尔达甘愿替公爵一死，而里戈莱托只能抱着奄奄一息的女儿悲恸不已。
李斯特是浪漫主义时期音乐家的代表，因在钢琴上的极大影响，也被誉为“钢琴之王”。他创作了大量技巧性的钢琴改编曲，包括了1859年的这首《弄臣》。他在忠于原作的基础上，做了很多的修饰、添加等再创作，极大地丰富了整首乐曲的情感，使得原作在钢琴上得到了极富表现力的表现。

曲式分析
作品采用了前奏—A—B—A’—C—结尾的结构。在原歌剧的四重唱片段中，主人公里戈莱托带着自己的女儿来到公爵的窗外，看着公爵和另一个女人玛德莱娜打情骂俏。李斯特为这个片段添加了一个引子。引子从自由随意的左手八度跳音开始，随之而来的是右手简短的回应。之后的左右手在高音区的快速跑动，增添了些许朦胧之感。总之，这段前奏吸引人之处就在于，在展示了演奏者精湛技艺的同时，通过相对自由的节奏、以及许多不和谐的音程，营造出了一种紧张、不安的氛围。

在A段落中，公爵假心假意地对玛德莱娜倾诉衷肠。行板的速度，给了节奏很大的变化空间，以呈现出歌剧的色彩。
B段落开始出现了人物之间的对话。李斯特用高音区轻盈的八度音和中音区低沉厚重的和弦，分别代表不同的人物。人物之间性格上的对比显得十分鲜明，同时又能在这一片段中很好地融合。
A’段是在A段旋律的基础上，加入了B段中的元素，形成了一问一答的结构。李斯特将旋律作为长线条，配上左右手的快速跑动。
C段中，左右手是一个个小“落滚”，分别自成旋律。与此同时，左右手又是衔接紧密的一唱一和。
结尾段是李斯特自己的创造。相比起原剧稍显平淡的收尾，钢琴曲的收尾就显得大气而激烈。最后三遍重复的下行八度，正所谓“重要的事情说三遍”，一遍比一遍更为急切、更为激烈，起到了层层推进的作用，给这部作品画上了一个令人印象极深的句号。
乐句赏析
我们重点来看看李斯特在A段中对于歌剧的改编。一个技术上相对简单的片段同样是饶有趣味。

我个人对于第19小节结尾处的一个小插花十分欣赏。在“pp”的表情记号下，这像是渐渐飘远的风铃声，又可以看作是尾音在空气中的回声。这样的一个小插花，让简单的旋律不再显得干涩。

在第23小节中，半音阶下行的跳音都被特别标注用三指弹奏，且右脚不踩延音踏板，以此来形成断奏的效果。而在第24小节，李斯特对于原歌剧的旋律做了一个小改动，原本的降A被改为了重降B，与前一个音降E的音程关系从纯五度变为了很不和谐的增四度，增加了旋律的紧张感。这两个小细节都为这个片段增色不少。
演奏建议
相对而言，李斯特的作品在音乐上较为简单，但演奏者切不可只注重技术的展示，而忽略了音乐的走向。这是一部歌剧的改编曲，演奏者必须使之具有歌剧性，尤其是A’段中长线条的演绎。
C片段中，应当处理好右手的句法，第二个音需要稍弱于前一个音，在此第二个八度音的冠音可以选用4指演奏，以便更好地处理这个“落滚”。而“滚”的这个音恰好对上了理论上的强拍，故出于协调，这时左手的音也不可太重。在考虑了每一组的强弱之后，还需考虑整体音乐的走向。

最早的早安 · 发表于 2021-12-29 15:55:11

感谢！

娃娃 · 发表于 2021-12-29 15:56:10

感谢[大笑]～

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

打开微信扫一扫

看完这篇，你也能出去谈李斯特了

本帖子中包含更多资源