浪漫主义时期知名钢琴品牌和大艺术家们的故事

pybbs · 发表于 2021-12-29 19:19:36

浪漫主义时期知名钢琴品牌和大艺术家们的故事
浪漫主义时期是狭义的古典主义时期之后最重要的一个音乐时期，诞生了大量的艺术家和艺术作品，我们今天所演奏和欣赏的相当曲目都是这一时期诞生的。所谓工欲善其事、必先利其器，艺术家们能够进行伟大的创作与具备卓越的乐器是分不开的。
事实上，钢琴自1709年诞生以来，经过了一个世纪的发展已远非羽管键琴或早期古钢琴所比，所以浪漫主义时期的艺术家才能够比古典主义时期的前人进行更加高效的创造，此外，钢琴技术和钢琴市场的日趋成熟也使得钢琴工业越发成为一个可观的产业，钢琴制造商们也更具备资本与实力资助艺术的发展。
本文试从6个视角观察浪漫主义时期的知名钢琴品牌和大艺术家们的故事，以期透视他们之间的非凡情谊和对推动古典音乐发展的非凡意义。

一、贝多芬和John Broadwood（布罗德伍德）
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven 1770.12.16/17~1827.3.26），出生于波恩，德国作曲家，一生共创作了9部编号交响曲、35部钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒曲等。他不仅是古典主义音乐的集大成者，同时又是浪漫主义音乐的开创者。由于其传奇的经历与不朽的作品被尊称为“乐圣”。
John Broadwood & Sons（约翰·布罗德伍德），由约翰·布罗德伍德接手自岳父在1728年创办于英国伦敦的工作室，后更名为John Broadwood & Sons，是世界上最古老的钢琴制造商，也是最早的英国女王伊丽莎白二世钢琴制造商皇家认证持有人，对钢琴工业和古典音乐的发展影响深远。
1817年约翰·布罗德伍德的二儿子托马斯·布罗德伍德在欧洲巡回演出，在维也纳拜访了贝多芬，并于1818年送给他一架6八度三弦三角钢琴（后为李斯特所有，现藏于布达佩斯的匈牙利国家博物馆），大约从1819年开始，贝多芬听力完全丧失，此后一直通过骨传导的方式使用钢琴进行创作，直至1827年病逝，在此期间创作出了《第九交响曲》等传世作品，包括谢幕演出等也是使用布罗德伍德钢琴。

二、肖邦和Pleyel（普雷耶）
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810.3.1~1849.10.17），出生于华沙，波兰作曲家、钢琴家，其作品以钢琴曲为主，虽然他不少作品技巧艰深，但是他从来不会以炫技为最终目的，他的作品更注重诗意和细腻的情感，所以颇能为我们东方人的审美所接受，被誉为“钢琴诗人”。
Pleyel（法国普雷耶钢琴），由Ignaz Pleyel（伊纳茨·普雷耶）在1807年创办于法国巴黎，自创立以来得到包括作曲家、作家、画家、建筑师、商人、政治家、皇权贵族等社会名流的资助，造就了普雷耶钢琴百年盛名的传奇，是法国文化的璀璨明珠、法式高雅艺术的代表。
普雷耶与肖邦的故事堪比一眼定情的挚爱般忠贞不渝，普雷耶是肖邦钟爱一生的钢琴，在弹奏过普雷耶后就不愿再使用其他品牌的钢琴演奏，肖邦曾经说：“当我灵感涌现的时候我非要一台普莱耶尔钢琴不可。”可见普莱耶尔的钢琴是演奏肖邦作品的最佳选择。

三、李斯特和Boesendorfer（贝森朵夫）
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt 1811.10.22~1886.7.31），出生于雷汀，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐般的效果，获得了“钢琴之王”的美称。他首创了交响诗这一体裁，开创了背谱演奏的先河，对后世音乐创作和表演有着极其重要的影响。
Bösendorfer（奥地利贝森朵夫钢琴），由Ignaz Bösendorfer（伊格纳茨·贝森朵夫）在1828年创办于奥地利维也纳，创办近两个世纪以来始终是“音乐之都”的金字招牌，贝森朵夫以其长期以来坚持的最高品质始终自立于世界顶级钢琴品牌之列，自创的92键和97键设计更是独树一帜，从来无法被复制。即便几经转手，贝森朵夫的经营团队始终在资本运作以外保持独立，这保障了贝森朵夫的始终如一。
1838年的维也纳，许多人都知道，并非每一架钢琴都能经受住年轻作曲家和艺术家弗朗茨·李斯特的激情及精湛的演奏。在他的朋友们的推荐下，他决定为维也纳的演奏会选择一个“贝森朵夫”钢琴。由于钢琴的精湛的工艺和质量，他不需要抑制自己的技术——而结果，令他吃惊的是观众兴奋不已。贝森朵夫自此一夜成名。李斯特和贝森朵夫之间的亲密友谊自此一发不可收拾。

四、舒曼夫妇和Grotrian（高天）
罗伯特·舒曼（Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann 1819.9.13~1896.5.20）夫妇。罗伯特·舒曼，出生于莱比锡，德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。与钢琴老师维克教授的女儿克拉拉结婚。克拉拉·舒曼，出生于莱比锡，德国女钢琴家，很小就以天才少女钢琴家名扬音乐界，巡演经历达到半个世纪。
Grotrian（德国高天钢琴）， Friedrich Grotrian（弗里德里希 · 高天）在1835年创办于德国布伦瑞克，高天自创办之日起就定位为高端钢琴，在180余年的历史进程中高天始终在全球最顶级的钢琴品牌之列占有一席之地。在钢琴界，高天和施坦威的渊源长期为人津津乐道，事实上，二者的品质不分伯仲，均为世界顶尖。
克拉拉·舒曼与弗里德里希 · 高天于1830年相识于莫斯科后成为挚友，弗里德里希在创办高天后经常与克拉拉交流钢琴制造的改进意见，并长期支持克拉拉的巡演旅行，高天不仅是克拉拉公开演出唯一选用的钢琴品牌，舒曼也受其影响对高天钢琴情有独钟、甚是偏爱。

五、彪罗和Bechstein（贝希斯坦）
汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow 1830.1.8~1894.2.12），出生于德累斯顿，德国指挥家、钢琴家、作曲家。9岁时师从弗里德里希·维克学习钢琴, 后来转到弗朗兹·李斯特。1850年在参加了瓦格纳的“罗恩格林”首演后在苏黎世开始指挥生涯。1857年他在柏林首演了李斯特的“b小调钢琴奏鸣曲”，并与李斯特的女儿柯西玛成婚。1864起彪罗在慕尼黑的巴伐利亚国家交响乐团担任乐长，并在那里指挥了瓦格纳的乐剧“特里斯坦与伊索尔德”和“纽伦堡的名歌手”首演。1875年在美国波士顿首演柴可夫斯基创作的“第1钢琴协奏曲”。从1877起转职汉诺威。1880-1885年则是麦宁根的乐长。1887-1893年他成为柏林爱乐乐团的首席指挥，并把乐团带到世界顶级水平。他的学生中有卡尔·海因里希·巴特与阿尔图·鲁宾斯坦。
Bechstein（德国贝希斯坦钢琴），由Carl Bechstein（卡尔·贝希斯坦）在1853创办于德国柏林，钢琴工业商业运作最为成功的企业之一，德国最大的钢琴制造商，也是欧洲唯一的乐器行业上市公司。
1855年彪罗移居柏林，住在贝希斯坦制琴工作室不远。1855年4月，彪罗在给尊师李斯特的信中写道，在柏林很难找到一架像样的钢琴。直到贝希斯坦在1856年成功制造出了第一架音乐会三角钢琴，并将这架钢琴交给了彪罗，彪罗发现这架钢琴不仅采用了最先进的制琴技术，而且采用铸铁部件，非常牢固。从1857年初开始，彪罗在贝希斯坦钢琴上进行了一场又一场成功的演奏。其实早在一年前，彪罗就已经开始使用贝希斯坦制造的钢琴进行演奏，那架钢琴可能是贝希斯坦于1854年制造的三角钢琴，不是同一种音乐会三角钢琴，也没有采用革新的技术。此外，彪罗还在私人演出时使用贝希斯坦制造的立式钢琴，这些钢琴都受到了上流社会的接纳和认可。彪罗的一生都在不遗余力的推广贝希斯坦钢琴。

六、勃拉姆斯和Rachals（罗切尔）
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833.5.7~1897.4.3），出生于汉堡，德国钢琴家、作曲家、维也纳音乐的领袖人物。他被一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。勃拉姆斯创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。
Rachals（德国罗切尔钢琴），由Mathias Ferdinand Rachals（马塞厄斯·费迪南德·罗切尔）在1832年创办于德国汉堡，金牌制作荣誉获得者，制造可拆卸式立式钢琴的领导者，被认为是世界上第一台自动演奏钢琴的缔造者。
勃拉姆斯和罗切尔的故事源自汉堡，勃拉姆斯出生在汉堡，事业初期一直在汉堡的演出场所演奏为业，这一时期的罗切尔早已将汉堡作为展示产品的主阵地，勃拉姆斯从小在当时的汉堡市剧院等文化场所进行演出时就经常使用罗切尔钢琴，夸张点说，勃拉姆斯可能是弹奏罗切尔钢琴长大的，直到移居维也纳后，依然对汉堡的老朋友念念不忘。为感谢勃拉姆斯对罗切尔品牌的推广，罗切尔家族先后赠予过勃拉姆斯两架钢琴，一台收藏于勃拉姆斯位于汉堡的故居（二战中被毁）、一台被送于勃拉姆斯位于维也纳的住所。
“钢琴、钢琴家、钢琴技师”被称作是音乐会的“铁三角”，任何一块短板都成就不了伟大的艺术，希望越来越多三者之间的动人故事可以无限复制、无限循环、无限发展，让越来越多的圈外人爱上古典音乐！（所载信息均来自网络，如有疏漏或错误敬请读者海涵）

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