钢琴历史 ⑥

AgKDjFcG · 发表于 2021-12-29 21:14:44

19世纪巴黎钢琴制作商代表，要数普雷耶尔和艾拉尔。肖邦曾经说过这样一段话：“身体状态不好的时候弹艾拉尔的琴，因为触键马上就会有声音。身体状态比较好的时候，感到有足够力量能找到我内心深处的声音时，就要弹普雷耶尔的琴”。这段话很好的表达了当时巴黎的两大钢琴制造商的产品特征。
出生于维也纳近郊的普雷耶尔是海顿的学生。1807年开办了钢琴制造公司“普雷耶尔商会” ，和他的儿子卡米尔一起制作高品质的钢琴。
普雷耶尔对钢琴的改良有两大重点。一是为了使钢琴本身强壮，在钢琴的框架中加入了金属支柱。第二采用有弹性的毛毡加工琴槌，那时为止都是用皮包裹木芯，用了毛毡之后音色也变得更加柔软有层次。
刚才说到肖邦曾经说过的经典语录，肖邦的徒弟们意识到虽说艾拉尔的钢琴触键深，可以直接发出美妙的琴音，但如果长时间弹奏，耳朵和手指的感觉可能会麻痹。对比来看，琴槌加了毛毡的普雷耶尔钢琴有歌唱般的音色，虽说纤细的构造需要自己好好控制触键，但这就让你的手指和琴槌有一种直接的关系，钢琴可以回应你追求的音色。

Chopin Concert

顺便讲一件有趣的小记事，在那个时代的有名钢琴家，李斯特，也被叫做“钢琴历史的见证人”。李斯特的一生中被许多钢琴制造商赠送过钢琴，他的家仿佛一个钢琴展览屋。制造商总喜欢在新生产的钢琴上贴上“李斯特老师同款琴”来出售，据说这样做会促进销量。
随着钢琴性能的发展，演奏家的技术也在不断革新。像李斯特这样炫技钢琴演奏人才辈出。并且大家都开始追求强弱分明的演奏，所以旧时的钢琴制作工坊慢慢减少。
而对于钢琴很重要的一部分“踏板”来说，又有怎样的纪实呢？肖邦曾经说过，“踏板是钢琴的灵魂”。
19世纪中期，已经开始出现了被沿用至现在的踏板。同时期还研发了颤音踏板。演奏家们可以开始利用踏板来控制演奏时的强弱以及音色。现代的三角钢琴的踏板是当时法国的制造尚Boisselot制作的，后来施坦威得到了特许。
施坦威的创业者是德国出生移民美国的的亨利施坦威，品牌后期更名为“Steinway＆Sons”。他对钢琴的改良，确立了现代钢琴的规范。
在维也纳，贝森朵夫的钢琴也被标记为“即使给李斯特老师弹也完全没问题”的干亲。李斯特，勃拉姆斯等钢琴家的音乐会经常使用贝森朵夫钢琴。
意大利钢琴家布索尼曾经跟贝森朵夫说过“希望为了曲子去增加键盘的音域”，所以贝森朵夫曾经制造过97键的钢琴。
这种琴型被叫做“帝王钢琴”，巴托克等作曲家的作品常使用。那么为什么我们的钢琴通常都是88个键呢。那是因为人耳的听力范围是20到20000赫兹，对音程来说能够分辨出的极限大概是4000赫兹。20赫兹差不多是钢琴上最低音的“la”，最高音的“la”大概是3600赫兹。超过这个范围的话，对于我们来讲就不是乐音而变成了噪音。所以布索尼给贝森朵夫的建议，大概只是为了增加琴内的共鸣和音响效果，真正超出88键去弹奏的音少之又少。
在那之后，德国的钢琴制造商又制造早了贝希斯坦钢琴。
而后又有博兰斯勒钢琴，李斯特、拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基，德彪西等20世纪伟大音乐家都非常喜爱。鲁宾斯坦曾说“博兰斯勒钢琴是我听到的最美妙的音色，有歌唱的声音”。并用博兰斯勒钢琴，录制了肖邦的“船歌”。
以上，就是巴洛克时代到现代的钢琴制造改良发展史。

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