为什么是贝多芬？

闲不住a · 发表于 2021-12-30 08:49:11

作者：Dane Lam(西安交响乐团首席指挥）
当我们启程今年激动人心的交响乐之旅时，或许会驻足而问：“为什么会是贝多芬呢？”当我们还幸运地拥有许多伟大的作曲家可供我们选择时，我们亲爱的路德维希到底凭借什么在诸个世界里捕获了无数人的灵魂？
对我来说，贝多芬是音乐界的无可比拟的革命者，他的交响曲尤其可以证明这一点。贝多芬从他的前辈那里继承了交响乐的曲式并有了新的突破，增加了新的乐器，扩大乐队编制，让作品充满更深沉的感情，这是在音乐史上从未有过的。
我们在聆听贝多芬作品时，最能触动我们内心深处的是情感。这里有一个音乐家，处于创作生涯巅峰却失去听力，他忍受着无法想象的精神折磨，他从来没有得到过爱并且数次想要结束自己生命。

然而，我在此挑战每位聆听者，你是否能真正听到贝多芬内心的绝望？对我而言，甚至贝多芬音乐中最黑暗的深处也永远透出希望。总之，我相信就是因为这种绝无仅有的希望，让我在2017这个贝多芬之年，在西安坚持继续唱响。

贝多芬一生中仅仅涉足一部歌剧作品，《费德里奥》，这是一部杰作。贝多芬对这部生命中唯一的歌剧非常珍惜，他为其创作十几年，并且为之写下至少4首序曲（前三首为《莱奥诺拉》序曲，第四首为《费德里奥》序曲）。《莱奥诺拉》第二序曲是贝多芬首次尝试为这部歌剧写序曲，序曲的名字得自剧中人物的名字，莱奥诺拉为了营救她深爱的丈夫弗洛列斯坦，女扮男装，化名为费德里奥，用强大的勇气将她的丈夫从黑暗冰冷的监狱中救出。这部序曲引人致胜之处在于它的戏剧性，它用独有的方式讲述故事。在那个时代，19世纪的早期，序曲通常会写的短小活泼，用于台上切换舞台布景时给那些缓慢入场的观众听，而这部第二序曲却是从头到尾都非常严肃的作品。
序曲始于一个地下监狱，弗洛列斯坦被关押在那里。木管乐器吹奏出一段旋律，象征他在回忆和爱人的幸福时光，大提琴用一个新的节奏演绎出希望和自由的主题。生气勃勃的音乐持续发展，直到小号用明亮的声音打破这种音乐旋律，以预示即将得到拯救的弗洛列斯坦，然后更多的回忆继续发展，气氛越来越欢快，最终奔向自由。

十八十九世纪的作曲家大部分要依靠贵族或者皇室的赞助，因此要不断地取悦支持者。贝多芬也是如此，有些维也纳的上层人士比如Rudolph公爵，这位大公一直是他的背后赞助者。Rudolph也是贝多芬的钢琴学生，他没有太多音乐天赋，却非常热爱音乐。Rudolph是贝多芬众多杰出作品的背后投资者，比如贝多芬第四第五钢琴协奏曲，钢琴诗作《告别》，以及第29号钢琴奏鸣曲《槌子键》。除此之外，贝多芬还为Rudolph公爵写过一首作品，Rudolph在其中担任钢琴演奏者，那就是著名的“为小提琴、大提琴、钢琴而作的三重奏协奏曲”。
对于这部协奏曲，贝多芬在给他的出版商写信时声称对这部“标新立异的作品”感到非常兴奋。它是由钢琴、小提琴和大提琴而组成的一部协奏曲，为他的经济赞助者Rudolph公爵，一位对音乐充满激情的业余钢琴家，和一流的小提琴家 Carl August Seidler，大提琴家Anton Kraft三人量身定做。因为Rudolph公爵钢琴技艺实属一般，所以钢琴部分最为简单，而剩下的小提琴大提琴部分，尤其是大提琴部分却技巧艰深，闪耀出夺目的光彩。

这部三重奏协奏曲也展现了贝多芬强悍的音乐组织能力，为了能让三者之间互相对话，每一个主题需要反复四次（乐队和每一位独奏家各一次）。技术短缺的部分会变得冗长反复，然而贝多芬还是解决了这个问题，他通过创作一些简明的主题来构建这部协奏曲。第一乐章开始，由大提琴和低音提琴声部奏出缓慢的、庄严的主题，再逐渐加入整个乐队，随后大提琴开始第一个主题。第二乐章更像是一部间奏曲，连接了上下两个乐章，大提琴再一次以强大的表现力和小提琴组成二重奏，奏出充满感情的旋律，随后钢琴由加入做以装饰。第三乐章是用波卡拉风格写成（一种波兰风格），最后在欢乐的气氛中结束。
贝多芬的每一部交响曲都推动了交响乐题材的发展，使之进入了一个先锋、崭新并且令人激动的时代。第六交响曲，他将其命名“田园”，就是一部光彩照人的杰作。这部作品写于十九世纪最初的十年，当时拿破仑已经称帝，贝多芬也丧失听力，正承受着无声世界的巨大摧残。贝多芬热爱第六交响曲，它是作曲家对自然世界的一种回忆，借此寻求心中的慰藉。贝多芬热爱大自然，热爱乡村生活，他在音乐世界里重建了自然，他以独特的音乐风格写了五个独立的乐章，用来描写乡村的情景。

维也纳纯粹、和谐而悠闲的自然风光在第一乐章开始便体现出来，作曲家用娴熟的作曲手法，以大量和声不断地延伸，让我们看到那些美丽的乡村景色。第一乐章通过和声曼妙的变化赋予了乡间宽敞惬意的特质。在低沉的中提琴和大提琴声部中，小提琴奏出F大调，音乐继续发展，不断地重复，描绘出富有诗意的乡村景色。乐句和旋律不断反复，然而，这并非沉闷而单调的重复，他用不同的乐器与和声给我们描绘了一个广阔的、充满无限生机的乡村生活，我们仿佛置身于自然的原野中，贝多芬好像在用这种方式恳求我们停下来，让呼吸新鲜的空气，告诉我们要敬佩自然，保持人与自然的和谐。
这种宽广的气氛一直弥漫到第二乐章“溪边景色”，在这里音乐一开始就用第二小提琴、中提琴和两把大提琴以静态的和声音型奏出潺潺的流水之形。这是一段漫长到近乎永恒的旋律，小提琴第一次奏出了柔美动听的主部主题，随后单簧管加入，最后是整支乐团，大提琴在木管乐器的分解和弦和三连音中继续这种清新抒情的旋律。在第二乐章的结尾，贝多芬用长笛、双簧管和单簧管以非凡的技巧模仿夜莺与布谷鸟，我们能体会到充满了诗意的景色：阳光和煦，鸟语花香，潺潺流水。
第三乐章是一场乡村集会，贝多芬赋予其人性的主题。这是一首谐谑曲，一个真正的乡村舞会。乐章开始就是一段三拍子的舞曲，它以单调的旋律来描绘一个乡村民间舞会。舞会突然被打断，一个醉醺醺的摇摇晃晃的农民打破节奏，弦乐突然加快速度，舞者们也加快速度，喧闹、粗旷而活泼的音乐响起，然后又回到原调，音乐不断的重复再现，一直到第四乐章。

第四乐章“暴风雨”，贝多芬对管弦乐团的处理极富想象力, 法国作曲家柏辽兹曾经对这首暴风雨主题的乐章推崇至极并从中得到灵感，写进了他的《幻想交响曲》（去年西安交响乐团在十月份演奏过这部作品）。大提琴和低音提琴以微声表现暴风雨的前兆，然后是小提琴的小雨坠落，短笛、长号和定音鼓在交响乐团中首次轰鸣，骇人的暴风雨终于降临。突然，风雨逐渐静止，乐曲进入第五乐章。
圆号奏出简单旋律的牧歌，如同独立的牧人在安慰他人，风雨已息，世间安好。单簧管模仿做以回应，在回旋曲之后，第一小提琴奏出主部主题，此处充满生机和对未来生活的渴望，在手稿中贝多芬甚至在此段用拉丁文写道：感谢上帝。这段旋律有种伟大的朴素之美，它在管弦乐团之间传递，缓缓流淌，聚成一首纯正的赞美诗。管弦乐团回到主部主题，像是在回忆曾经的一切，木管声部再次奏出牧歌的旋律，仿佛贝多芬在说：“这已经足够动人了”，随后突然关门，全曲以有力的F大调结束。
在2017年整个的音乐季，西安交响乐团将会把贝多芬的9首交响乐作品一一呈献，带你认识这个世界上最伟大的音乐改革者。
3月11日本周六，“XSO2017音乐季”首场演出——贝多芬的自然世界即将上演，欢迎你来和我们一起“遇见贝多芬”。

玉英 · 发表于 2021-12-30 08:49:40

致敬！在二三线城市做古典音乐不容易！

加油宝贝 · 发表于 2021-12-30 08:50:13

好想去听。

微爱联盟靓 · 发表于 2021-12-30 08:50:46

哇！西安音乐厅开通知乎啦！

微爱联盟靓 · 发表于 2021-12-30 08:51:31

可不是嘛～本厅一直在潜水～

A蓉城婚礼 · 发表于 2021-12-30 08:51:52

来吧来吧，还有少量余票

微微一笑 · 发表于 2021-12-30 08:52:34

拥抱，谢谢你

九染大名 · 发表于 2021-12-30 08:52:39

可惜身处异国。。。

明天会更好 · 发表于 2021-12-30 08:53:28

前排支持，西安音乐厅也上知乎了

拓域新疆巴 · 发表于 2021-12-30 08:53:51

唔，时差党好辛苦。那就在你所在的城市听一场音乐会犒劳自己吧～

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