|
|
李斯特是匈牙利作曲家和钢琴家，他的身上有着多重光环：钢琴之王、钢琴炫技大师、钢琴艺术的分水岭、钢琴界的帕格尼尼、交响诗的创始人。他把钢琴演奏技巧推上巅峰，再加上超高的颜值和迷人的魅力，在当时的欧洲，犹如现在的摇滚歌星般受万人敬仰。
李斯特一生游历了许多国家，他在旅途中将自己对自然风光的感叹，对历史文化的触动，都化作音符、集结在了三册《旅行岁月》中，这部钢琴曲集记录了作曲家在瑞士、意大利旅居岁月的点点滴滴，不仅仅是一部用音乐写成的游记，更是一段作曲家与恋人玛丽·达古伯爵夫人的情感回忆录。
第一集《瑞士游记》（9首）从大自然吸取灵感；第二集《意大利游记》（7首）虽也有描写地方风光的篇页，但大多取材于文艺复兴时期艺术大师们的作品。第二集补遗集《威尼斯与拿波里》（3首）描写的都是风光；第三集（7首）是晚期作品，则是自由选择题材，反映出李斯特对和声语汇及其他作曲技法的创新。
▲ 瑞士象征主义画家费迪南德.霍德勒的作品
6月24日晚，著名指挥家汤沐海将执棒天津交响乐团，携手马来西亚著名华裔钢琴家克劳迪娅·杨，在天津音乐厅联袂献上“旅行岁月”李斯特专场钢琴音乐会，为观众呈现李斯特《旅行岁月》的第一集“瑞士游记”。聆听李斯特的“旅行岁月”，所有绚烂都会沉静，仿佛一首优美的诗歌，自然却凝重……
演出时间
2018年6月24日 19:30
演出地点
天津音乐厅（和平区建设路88号）
指挥 | 汤沐海
演奏 | 天津交响乐团
钢琴 | 克劳迪娅·杨
汤沐海，国际华人指挥大师，唯一获得格莱美奖的华人指挥家。三十年前应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2015年七月他在意大利米兰斯卡拉歌剧院指挥新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，演出七场，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。
汤沐海生于上海，曾在上海音乐学院学习作曲和指挥，后赴德国慕尼黑高等音乐学院大师班深造。1983年赫伯特 冯 卡拉扬邀请汤沐海指挥柏林爱乐乐团。除与柏林爱乐乐团多次合作以外，汤沐海还指挥过许多世界著名乐团，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团，英国BBC广播交响乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团和以色列爱乐乐团等。汤沐海先后担任比利时皇家弗拉芒爱乐乐团、澳大利亚昆士兰交响乐团、里斯本古本江交响乐团、瑞士苏黎世室内乐团艺术总监，首席指挥，布拉格交响乐团首席指挥。贝尔格莱德爱乐首席指挥；作为客席指挥，他曾与欧美百余个著名交响乐团和室内乐团成功合作演出。许多著名音乐家与他有过成功合作，如奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、穆特、帕尔曼、朗帕尔、阿格里奇、佳克米尼骑士、琼斯夫人及梅纽因勋爵等。
汤沐海对歌剧情有独钟，曾指挥德国柏林、汉堡、艾森及莱茵国家歌剧院，瑞典斯德哥尔摩皇家歌剧院，曾担任芬兰国家歌剧院首席指挥。成功地演出过《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《温莎的风流娘们》、《卡门》、等经典歌剧。近年来汤沐海大师分别带领深圳交响乐团与北京交响乐团，成功在美国华盛顿肯尼迪中心两度奏响中国春节音乐会，并在加拿大渥太华国家艺术中心为“庆祝加拿大建国150周年系列活动”开幕，在文化与政治界引起空前好评。汤沐海大师指挥了由易立明导演，上海爱乐乐团演奏的德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》的中国首演和布里顿的歌剧《螺丝在拧紧》的中国首演。同时率领欧洲的各大交响乐团在世界范围内巡演如布鲁塞尔爱乐乐团，斯图加特爱乐乐团，布拉迪斯拉发爱乐乐团，萨格勒布爱乐乐团。2015年带领贝尔格莱德爱乐乐团访问美国卡内基音乐厅被誉为“贝美两国的文化破冰之旅”在2015至2016两年内，率领天津交响乐团完成堪称世界交响演绎史上奇迹的“贝多芬马勒交响曲全集系列音乐会”。此壮举，在国内外业界引起巨大轰动。
汤沐海指挥欧洲众多乐团录制出版的唱片，包括布鲁克纳、理查施特劳斯、马勒、柴可夫斯基、海顿、莫扎特的交响曲，由DG和Teldec在内的多家唱片公司在全球发行。2002年，他指挥古本江乐团与美国著名吉它独奏家夏隆 伊斯宾合作录制的罗塞的吉它协奏曲CD荣获第44届格莱美最佳古典现代作品奖。2014年由汤沐海指挥，切契丽娅 巴托莉主唱，苏黎世歌剧院制作的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》 、《奥赛罗》由 Deeca 唱片公司全球发行。
作为国际指挥大师的汤沐海一直以来心系祖国音乐发展，不遗余力地将自己奉献给祖国的交响乐事业曾先后担任中央乐团常任指挥，中国国家交响乐团艺术总监、桂冠指挥，浙江交响乐团，河南省交响乐团艺术总监。上海音乐学院指挥系主任、教授，中央音乐学院荣誉教授，上海音乐厅艺术总监。2009年起任上海爱乐乐团艺术总监，2012年起受天津市委市政府邀请组建天津歌剧院并担任艺术总监。2017年3月起任哈尔滨交响乐团艺术总监。
马来西亚著名华裔钢琴家。 第四代马来西亚华人，祖籍福建省同安县。她被全球最大的纽约华人报刊—《华声》誉为“1999年度全球华人新闻人物”。她的演奏足迹遍布欧洲、南美洲及亚洲。
克劳迪娅被指挥大师马泽尔( Lorin Maazel )赞扬为“能用心灵演奏的钢琴家”。她虽然是位女钢琴家，但其技巧、力度和演奏的感染力不亚于男性钢琴家，她强而有力的触键给观众们留下深刻印象。
2014年匈牙利总理欧尔班授予克劳迪娅匈牙利政府最高文化勋章( Pro Cultura Hungarica )，以此表彰她在李斯特音乐作品的诠释和演绎方面取得的杰出成就。
2016年克劳迪娅荣获由中华人民共和国文化部及陕西省人民政府颁发的“第三届丝绸之路国际艺术节友谊奖”。
克劳迪娅五岁起学习钢琴，1991年移居维也纳并考入维也纳国立音乐与演艺学院(Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst in Wien)【现为维也纳国立音乐与演艺大学】，师从著名奥地利钢琴大师伊烈夫(Dianko Iliew)、奥地利钢琴泰斗巴杜拉－斯科达(Paul Badura-Skoda)及德国钢琴大师霍夫曼(Ludwig Hoffmann)。1997年以优异成绩毕业于维也纳国立音乐与演艺学院钢琴演奏科。在留学期间，克劳迪娅曾赴前苏联的基辅市师从Orysia Sterniuk，专研俄罗斯钢琴学派。
1998年克劳迪娅从维也纳移居布达佩斯，应诸国驻匈牙利大使的邀请举行音乐会。在布达佩斯定居期间，布达佩斯市长达姆斯基频繁为她举办了多场外交与欧洲贵族的钢琴音乐会。美国参议院外交委员会主席汤姆.兰托施（Tom Lantos)来欧洲会晤欧洲各国领导人，克劳迪娅又被邀请举行了多场高端音乐会，她的演奏风格深受欧洲各国领导人的喜爱并给予她极高的评价。
自1999年起，克劳迪娅应邀在斯洛伐克音乐及演艺大学、匈牙利李斯特音乐学院、俄罗斯高加索歌剧院、吉林省艺术学院、马来西亚艺术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、委内瑞拉西蒙.玻利瓦尔音乐学院、厦门大学音乐学院、福建大学音乐学院、集美大学音乐学院举行钢琴大师班。克劳迪娅也定期为她来自各国的学生在世界各地成功举办了音乐会。
自2011年，她作为第七和第八届在莫斯科举行的肖邦国际青年钢琴大赛评审委员会委员，同时举办大师系列音乐会和大师班。
2016年克劳迪娅被天津音乐学院受聘为客座教授。克劳迪娅活泼生动及德奥学派精准、严谨的教学方式深得各国音乐教授及学生们的喜爱。
克劳迪娅应中国文化部的邀请参加第二届“相约北京”开幕式，与捷克布拉格交响乐团合作，之后又在上海、沈阳、大连等地巡演。在八天中她连续演出六场，轰动一时。《人民日报》、《中国日报》、《北京青年报》、《北京晨报》、中央电视台、北京电视台等各媒体争相报道，对克劳迪娅的演奏风格与技巧给予了很高的评价。互联网上评论文章则称赞克劳迪娅的演奏风格极为独特，为听众诠释了一个崭新的、充满活力的肖邦。
她曾与维也纳交响乐团、维也纳室内乐团、斯洛伐克爱乐乐团、立陶宛国家交响乐团、伦敦交响乐团、亚洲太平洋交响乐团、莫斯科国家电影交响乐团、哈萨克斯坦国家交响乐团、乌兹别克斯坦国家交响乐团、匈牙利MAV交响乐团、久尔爱乐乐团、西蒙.玻利瓦尔交响乐团、圣彼得堡交响乐团、乌克兰利沃市交响乐团、日利纳市内乐团、中国国家交响乐团、广州交响乐团、福建交响乐团、河北交响乐团、河南交响乐团、天津交响乐团、上海爱乐乐团、菲律宾爱乐乐团等合作，还曾与俄罗斯著名小提琴家列宾(Vadim Repin)合作举行巡回音乐会。
克劳迪娅经常在世界各地举行外交音乐会，她代表匈牙利庆祝“匈中建交60周年”举行音乐会。2009年在北京英蓝国际金融中心与于志强先生共同创办了一年一度“春天.朋友“ 及 “中法文化之春 ”钢琴音乐会, 在法国驻英国大使官邸、法国驻中国大使馆举行法国作品音乐会，在俄罗斯驻华大使馆举行俄罗斯钢琴作品专场音乐会。除此之外，她曾两次应德国驻华大使之邀在德国驻华大使官邸举行音乐会，全场演奏德国著名作曲家的作品。美国驻华大使骆家辉邀请克劳迪娅在美国驻华大使馆举行“美国之夜Claudia Yang”音乐会，演奏美国作曲家的作品。
2010年，波兰政府邀请克劳迪娅在欧洲各主要城市举行肖邦专场音乐会，纪念肖邦诞辰200周年。2011年，应匈牙利政府邀请，在匈牙利及世界各地举行纪念李斯特诞辰200周年的专场音乐会。
2012年克劳迪娅作为首位亚裔钢琴家应俄罗斯指挥家捷杰耶夫(Valerie Gergiev)邀请，在弗拉基高加索国际音乐节举行音乐会。
多年以来，克劳迪娅热衷于中国的慈善事业，她在北京四中为雅安地震灾区重建校园和培训贫困山区教师曾多次举行钢琴慈善音乐会，除此之外，她还参加了中国红十字会和宋庆龄基金会在广西和福建省举行的慈善大型义演。 2014年她在福州大剧院与福建交响乐团为希望工程举行钢琴协奏音乐会。
2009年克劳迪娅为北京市白家庄小学创作了校歌，该校的合唱团以演唱此校歌参加北京市小学合唱比赛并荣获一等奖。2012年克劳迪娅带领爱尔兰教育部长及爱尔兰驻华大使代表团访问四中，在她的努力下，四中的教师与学生们之后前往爱尔兰著名的黑石中学进行了友好的交流并建立了长久合作关系。
2013年由克劳迪娅创意，与匈牙利作曲家久洛.费凯特共同创作了“红楼梦钢琴协奏曲”（根据1987版中国电视剧“红楼梦”王立平的歌曲改编）， 并于2014年9月在中国国家博物馆成功举行世界首演，此作品由新绎文化集团出品及赞助。同年应邀在哈萨克斯坦国家音乐厅与来自中国、哈萨克斯坦、俄罗斯、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦音乐家组建的欧亚交响乐团成功演出此作品，哈萨克斯坦共和国总理卡里姆·马西莫夫，哈萨克斯坦文化部长及上合组织成员国嘉宾出席了音乐会。克劳迪娅随后在布达佩斯国际春天音乐节、莫斯科国家大剧院、中国和拉丁美洲文化年、首届中法文化论坛开幕式等演奏红楼梦钢琴协奏曲，获得巨大的成功。克劳迪娅正在完成为期三年的红楼梦钢琴协奏曲世界巡演计划。
2015年克劳迪娅与指挥家汤沐海以及伦敦交响乐团合作，于伦敦艾比路录音室共同录制红楼梦钢琴协奏曲和柴可夫斯基一号钢琴协奏曲CD，并于15年5月份全球发行。
2016年9月克劳迪娅应中国人民共和国文化部及陕西省人民政府主办的“第三届丝绸之路国际艺术节”之邀，在西安音乐厅成功与天津交响乐团首演红楼梦钢琴协奏曲。随后，为庆祝马耳他国庆日，克劳迪娅应马耳他政府之邀举行音乐会。
2016年11月马来西亚总理纳吉布访华之际，特别赞扬克劳迪娅为中马两国友好创作的“红楼梦”钢琴协奏曲，并祝贺她获得中国国家艺术基金2016年传播交流推广资助基金。
克劳迪娅不仅是一位世界知名的钢琴演奏家又是一位社会外交活动家。多年以来，她与中国、俄罗斯、美国、加拿大、马来西亚、新加坡、柬埔寨、泰国、印尼、越南、菲律宾、日本、英国、德国、法国、意大利、比利时、匈牙利、奥地利、瑞士、瑞典、芬兰、挪威、爱尔兰、葡萄牙、西班牙、土耳其、卡塔尔、斯洛伐克、捷克、立陶宛、波兰、罗马尼亚、塞浦路斯、新西兰、澳大利亚、委内瑞拉、哥伦比亚、智利、古巴、巴西等各国使节有着友好往来。
2017年克劳迪娅将庆祝她作为民间外交活动家二十周年，在世界各地举行音乐会。同年，她被马来西亚政府受聘为马来西亚一带一路总商会理事，负责中国与马来西亚之间的文化与教育合作往来。
天津是西方音乐传入中国最早的城市，交响乐在天津有着广泛的听众和知音。天津交响乐团是我国大型交响乐团之一，始建于1985年。普及和发展交响乐事业是她的宗旨。艺术总监汤沐海，常任指挥杨力、易娟子。
天津交响乐团致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了千余部著名中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作，叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。
天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，经常在国内各省市进行巡回演出,还应邀到韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。天津交响乐团除上演大型交响乐外还经常举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，并多次与中外著名指挥家、演奏家、歌唱家进行了成功的合作。2013年始，天津交响乐团的音乐季步入了更加正规化、高水准的新层次，音乐季除上演大型交响音乐会外，还涉足到著名经典歌剧的演出领域，与众多中外著名歌唱家及演出团体合作成功上演了多部经典歌剧作品，进一步拓展了观众群体，丰富了文化市场。
天津交响乐团长期地、不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出，天津市文广局、天津市教育委员会联手天津交响乐团，制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划，在社会引起巨大反响。
鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献，中华人民共和国文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。
上半场
♫ Années de pèlerinage ~Première année: Suisse / Franz Liszt
旅行岁月第一集——瑞士游记 / 李斯特
1. Chapelle de Guillaume Tell 威廉泰尔教堂
2. Au lac de Wallenstadt 瓦伦城之湖
3. Pastorale in E major 田园
4. Au bord d'une source 在泉水边
5. Orage (Storm) 暴风雨
6. Vallée d’Obermann 奥伯曼山谷
7. Eglogue 牧歌
8. Le mal du pays 乡愁
9. Les cloches de Genève: Nocturne 日内瓦的钟声“夜曲”
下半场
♫ 乐团序曲
♫ Mephisto Waltz No.1 / Franz Liszt
梅菲斯托圆舞曲第一号 / 李斯特
♫ Piano Concerto No.2 in A Major / Franz Liszt
A大调第二钢琴协奏曲 / 李斯特
曲目以当天音乐会演出为准！
《旅行岁月·第一集——瑞士》（Premiere Annen; Swisse）作于 1835-1836 年间，最终编订完成出版于 1855 年，是李斯特同他的爱人——玛丽旅居瑞士期间所创作的钢琴作品。此时期，李斯特享受着甜蜜幸福的爱情和归隐田园一般的生活，该套乐曲的创作灵感大多源自于瑞士秀美的自然景色和他们惬意的生活状态。日内瓦的钟声、阿尔卑斯山的溪流和暴风雨，都寄托在钢琴上加以音乐化的描述，载入该集作品中。
《瓦伦城之湖》(An lac de Wallenstadt)，就如平静的湖面，表现像湖水波浪一样的单调节奏，好几次反复平静的旋律。运用左手部分涟漪般的音型配合右手在高音区吟唱流畅舒展的旋律，明亮纯净的音响还原了一个个如湖面水波闪烁的光影，忧郁色彩的和声，湖水叹息似的流转和船桨的节奏韵律。这首作品有着一种超凡脱俗的力量，尽管，它始终是安详的。
弗朗茨· 李斯特在这首乐曲标题下引用了拜伦的叙事诗《少年哈罗德朝圣之旅》中的诗句：
“你那气象万千的湖泊，
连同我居住的狂野世界，
以它的寂静，
警告着我，
去抛弃，
世俗烦扰的积水，
寻求更清澈无暇的源泉。”
乐曲通过描绘平静的湖面上船浆轻轻划动，引起湖水微微荡漾，游人坐在船上，隐约听到远方传来动人的民歌歌声的场景，营造出一种朴实淡泊、宁静致远的意境，反映出远离巴黎尘世喧嚣给李斯特心灵带来的平静，勾勒出他所向往的如湖水般纯净的内心境界。
《在泉水边》（Au bord d’une Source）出自《旅行岁月·第一集——瑞士》中第四首，作于 1835 年，是一首动人的抒情小曲，是李斯特最出色完美的作品之一，经常出现在音乐会和钢琴比赛中。这首曲子不仅具有高度的技巧性，而且含有丰富的诗情、浓郁的画意。它与《瓦伦城之湖》一样，创作于旅居瑞士期间，相比《瓦伦城之湖》所表现的舒适、平稳的情绪，此曲更显轻快活泼。
作曲家描写的是阿尔卑斯山旁蜿蜒的小溪潺潺流动，间或传来临近乡村里教堂钟声的场景。欢快的音型模仿出泉水喷涌的灵动姿态，颗粒性十足的音响效果，使人犹如亲眼看见太阳底下闪烁着耀眼光芒的飞溅水珠。这是对瑞士湖光山色的一种赞誉，让人回味无穷，从旋律的流淌中我们能感受到如山水画般的音乐画面在流动，好似身临其境一样。
关注微信公众号【天津交响乐团资讯平台】tj_symphony_ 了解更多演出资讯
新浪官方微博@天津交响乐团 |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
