|
|
注：本文写于2014年。代表当时观点。现在我对拜厄的观点是，作为古典主义风格的代表性教材可以选用，但不适合作为主线。
原文：
《拜厄钢琴基本教程》是我国最普及的一本钢琴入门教程。我作为一线钢琴教师，使用这本教材也有不少年头了。经过这些年的积累和观察，我注意到一个现象，很多学生学习拜厄的进度极慢，而且缺乏兴趣。尤其是进入后半本（大概60条后），在这个阶段学不下去放弃的学生是最多的。和一些同程度的其它教材比较后，我找到了拜厄这本书的几个致命缺陷：
1.难度安排不合理。
前半部分进度太慢，后半部分进度太快。拜厄在44条引入八分音符之前，全部是固定手位的四分音符（及更大音符）的训练。而且，从一开始直到31条，相当于前三分之一，全部是C大调手位。从32开始引入G大调手位，但只有到40条短短9条练习是G大调手位，其中还包括C大调G大调混合手位。而41~43昙花一现地出现了a小调手位之后，44条又回到C大调手位。
而从45条到62条这短短十几条里，不仅出现了八分音符、附点节奏的对位、6/8拍，还出现了左右手手位扩展，62条还有大幅度的手位跳跃，难度一下子上升很多，令学生难以适应。
而62条之后出现音阶开始，难度进入了直线攀升期。从手位一点不动、只动一点，一下子变成大幅度移动。双音、弱起、装饰音、复杂的节奏对位大量出现。调性从一开始以C大调为主，到了多个升号的A大调、E大调（很奇怪的是，降号调却只介绍了F大调）。很多学生就是在这一阶段掉队。
2.重复训练多，知识点少。
虽说拜厄总共有100多首曲目，但曲目风格都差不多。前半部分都很简单，就不用提了。后半部分，也无一不是左手伴奏、右手旋律，技巧训练也多是集中在右手。绝大部分都是大调，只有在介绍a小调的时候有两首小调，调性色彩很单一。大量的单一风格重复训练，学生花时间练了很多首，却感觉收获并不多，挫败了学琴的信心。
3.曲目无标题，选曲内容严重过时。
拜厄中的曲目大部分是没有标题的。没有标题，对学生来说，就意味着缺乏一个明确的音乐形象，显得比较枯燥。而部分曲目以“民歌”为标题，包括“多年以前”“可爱的家”“小姐妹”等等，这些民歌比没有标题的练习曲难度要大很多，一般在教学过程中都会跳过不学。据我猜测，在拜厄成书的年代，这些歌曲都是当时耳熟能详的通俗歌曲，哪怕难度高一点，但是学生练了会很有兴趣，也会比较实用。但这些歌曲现在早已过时了，对学生来讲它们在音乐上和练习曲没有区别，反而因为更难而不愿意弹。
4.教学目标不突出，不易上手陷阱多。
说拜厄的曲目设计没有教学目标，倒也不是。但是，它对某些教学目标没有明确提示，让经验不足的老师很容易忽略。比如，第51条，它没有任何提示。其实这是一个双手移位练习，并且是教材中首次出现右手移位的曲子。如果老师不给学生提示的话，前期习惯于固定手位的学生就会遭遇瓶颈。
有些曲目，虽然有明确的目标，但因为个别地方难度过高而不易掌握。拜厄89条，是训练附点节奏的。在红框框出的地方，不仅右手出现连续三个附点（其中还有一个带休止符需要抬手的），左手也突然改变了和弦，这个地方就会成为很多学生过不去的坎。在曲目设计的时候，没有考虑到初学学生能否接受的问题，也让学生把大量精力花费在教学目标以外的地方。
5.缺乏系统的音乐知识。
拜厄前几页全部是基础乐理（也就是音高节拍），之后就很少有乐理知识了。音程、和弦没有具体介绍。全音半音还没有讲，就讲音阶了。讲音阶，也没有讲音阶构成，而是把重点放在穿指技巧上。这样只训练技巧而不讲乐理，造成学生弹琴光动手不动脑，对音乐没有理解，也没有对耳朵的训练。前面提到的拜厄的曲目基本没有标题，所以也不会涉及对乐曲体裁、风格的介绍。
拜厄在亚洲地区还有广泛的市场，但在欧美国家如今已经绝迹了。我也已找到一些能够取代拜厄的教材，比如在国内已经广泛使用的汤普森系列、在中国刚刚为人所知而欧美国家早已流行的巴斯蒂安、快乐钢琴、菲伯尔、巴托克创作的独树一帜的《小宇宙》、循序渐进并加标题的练习曲选集《趣味钢琴技巧》、以及达达钢琴教室独家引进的法国原版教材《钢琴入门之道》《古今观止》，都是值得推荐的。钢琴教育需要与时俱进，其中很重要的一环正是教材的与时俱进。我在此呼吁中国的广大钢琴教育从业者，你们有责任给学生使用更好的教材。 |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
