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发表于
2022-1-4 14:21:25
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IP:北京
最近正好在给学生们上李斯特的分析，那么这里就作曲贡献与艺术的角度来谈谈如何欣赏李斯特吧。在这里，我会简短的普及19世纪音乐创作中所常用到的 ‘标题音乐‘，和讲解李斯特在作曲技法上作出的贡献。最后再通过对《Les Années de pèlerinage》（中译：旅行岁月） 的简短分析来聊一聊李斯特的音乐除了大家所说的 ‘炫技‘ 外，还有什么其他的艺术价值。
1. Program Music 【标题音乐】什么是标题音乐？
1.1 标题音乐的特性
讲到李斯特，不得不提到标题音乐。自16-17世纪开始，音乐的创作形式由最初的简单形式开始不断的往上增加创作维度。这里的维度，指的是通过音乐之外的素材作为与作曲联系的灵感来源。李斯特的年代处于浪漫主义时期，浪漫主义时期意味着个人主义以及追求自我。而在这个时期作曲创作中常常使用到标题音乐的创作形式，它恰好能够体现出一位作曲家除了音乐以外的精神世界。所以在这里，简短的介绍一些标题音乐的特性：
- 标题音乐的渊源可以追溯到16-17世纪
- 19世纪是「标题音乐」重要的发展时期
- 所谓的标题音乐，就是用文学/美术/哲学/雕塑等其他素材作为音乐创作的基础灵感与材料。
- 与「标题音乐」相对应的是「绝对音乐」
- 判断一部作品是否是标题音乐的首要标准是看作品是否表现文学性、绘画性内容
- 标题音乐与文学、绘画联系的方式有两种：一是作品内容直接取材于文学或绘画；二是音乐表现作者对生活的感受或进行风景描绘
- 标题音乐专指器乐作品
1.2 李斯特作曲贡献
在普及完什么是标题音乐后，我在这里贴上一个我统计出来的李斯特为音乐上贡献的不同方向。
如果阅读本文的人是音乐学院内学习过音乐史，和声，以及曲式分析的人。我们可以从以上四个方向来欣赏和理解李斯特的音乐中对理论部分与作曲法的创新贡献。由于文件中涵盖了一些专业术语，在这里我就不一一解释。而对于非音乐专业的人并且未受过系统音乐训练的人，我们只需要关注四个核心点：
- 曲式创新
- 动机运用
- 和声创新
- 对印象派与民族音乐主义的影响
简单来说，李斯特在创作音乐时用了创新的音乐形式和手法。并且突破了以往许多音乐禁忌在创作中加上新的可能性。这一切对李斯特的年代之后的印象派音乐以及民族主义音乐都产生了影响。
我们常常说，李斯特的音乐是炫技音乐。那是因为李斯特在当年与另外两个人一起将钢琴的演奏技巧推动到了极限。例如典型的钢琴中的三手效应等等技巧。但是，我们仅仅说他的作品是炫技作品，其实是一件非常不公平的事情。因为他的作品除了其技巧外，涉及到了大量的想象力。由于李斯特本人是一个非常喜欢艺术以及阅读的人，再加上他非常丰富的生活经验，其作品中的涵义是非常有思想深度和丰富的艺术层次的。
2. 李斯特《旅行岁月》
2.1 题目选词的重要性
为什么说他的作品有思想深度和丰富的艺术层次，在这里抽出一首李斯特的《旅行岁月》来做一次解释。李斯特的钢琴作品通常被分为两类。一方面是 "原创作品"，另一方面是对其他作曲家作品的 "改编"、"意译 "或 "幻想"。而在这首曲子中，我们能够看到所有类型的。
《旅行岁月》原名为Les Années de pèlerinage, 这里重点要说Pèlerinage这个词在法语中的词义：朝圣。为什么他不用Voyage这个词呢？因为按理来说，Voyage才是更加接近旅行的词。因为除了与宗教有关的朝圣，在本作品中的朝圣则是涉及对道德以及精神意义的旅行和探索。所以实际上我们如果将《旅行岁月》进行重新翻译，它应该叫做《朝圣之年》。仅仅一个词语的更改，就已经把作品的初步印象完全改变。
2.2 创作乐章年龄以及主题
旅行岁月总共分为三年：
第一年：瑞士
第二年：意大利
第三年：意大利
| 1.瑞士 | 2.意大利 | 3.意大利 | | 诗.景 | 雕塑.油画
文学.歌剧 | 情绪.宗教.家庭 | | 1848-1854 | 1837-1849 | 1877-1867 | | 中年（37岁） | 青年（26岁） | 中晚年（56） |
以上表格为第一年至第三年其创作年龄与地点。以及在每一个作品中李斯特的大致的创作灵感来源。
2.3 《旅行岁月》1 . 瑞士年调性，灵感来源。
（由于是备课资料，所以有些东西是我自己看的懂的，在这里就不一一解释了）。
1 Chapelle
de Guillaume Tell | C MAJ | 瑞士国家座右铭
席勒 | 威廉-泰尔礼拜堂 | | 2 Au lac de Wallenstadt | Ab MAJ | 拜伦 | 瓦伦施塔特的湖泊 | | 3 Pastorale | E MAJ | 预示：印象主义色彩 | 田园曲/牧羊人/ 阿尔卑斯号 | 4 Au bord
d'une source | Ab MAJ | 席勒 | 在一个泉水的边缘 | | 5 Orage | c min | 拜伦 | 风暴/雷鸣 | 6 Vallée
d'Obermann | e min | Senacours小说 | 奥伯曼山谷 | | 7 Eglogue | Ab MAJ | 诗人维吉尔 | 田园诗 | | 8 Le mal du pays | e min | 预示：印象主义色彩 | 思乡之情 | | 9 Les Cloches deGenève | B MAJ | 拜伦 | 日内瓦的钟 |
- 调式：自古希腊起，每一种调都由哲学家赋予了一个特有的性格与意义。音乐史上，我们从古希腊调式到中古调式，再从中古调式到今天大家看到的CDEFGAB，他们实际上在欧洲音乐中是有一套专门的理论赋予其意义的。它也是一种书写规则，例如大小调音乐呈现出来的色彩是完全不一样的。
- 在第三行中，重点看他使用的素材,这里我选择几个比较重要的讲，就不全讲了。：
- 1：Chapelle de Guillaume Tell
- 威廉·退尔是14世纪瑞士独立运动的传说性英雄，在席勒的戏剧中为知名人物。席勒的诗句 "人人为我，我为人人" 原句是Unus pro omnibus, omnes pro uno，是一个拉丁语短语。Unus pro omnibus在19世纪开始在瑞士传播，意思标志着每个人对所有人的责任，个人对集体的承诺。起因是1868年9月底和10月初，大雨在阿尔卑斯山造成了多次洪水，当时的瑞士用这个口号发起了一场援助运动。目的是故意刺激人的团结意识，当时用这句话呼吁很多人来捐款。
- 1902年联邦宫建成时，在宫殿的穹顶上刻下了拉丁语 "Unus pro omnibus, omnes pro uno "，从那时起，这句话就被视为国家的座右铭。
2. 6 ：Senacours
欧伯曼之谷(Valee d'Obermann)，《欧伯曼》是塞纳库尔(Etienne Pivert de Senancour, 1770-1846)创作的书信体作品，记录了无神论兼禁欲主义者的作者20年代内心世界，曾与歌德的《维特》一起挑起19世纪前半叶欧洲的自杀风潮。这首小曲描述欧伯曼内心“我盼望什么？我是什么人？在自然里能寻找到什么？”
这里我贴上一段法文与中文节选：
SENANCOUR,
Obermann Que veux-je? Que suis-je? Que demander à la nature? … Toute cause est invisible, tout fin trompeuse; toute forme change, toute durée s’épuise: … Je sens, j’existe pour me consumer en désirs indomptables, pour m’abreuver de la séduction d’un monde fantastique, pour rester atteré de sa voluptueuse erreur. Indicible sensibilité, charme et tourment de nos vaines années; vaste conscience d’une nature partout accablante et partout impénétrable, passion universelle, sagesse avancée, voluptueux abandon; tout ce qu’un coeur mortel peut contenir de besoins et d’ennuis profonds, j’ai tout senti, toue éprouvé dans cette nuit mémorable. J’ai fait un pas sinistre vers l’âge d’affaiblissement; j’ai dévoré dix années de ma vie. | 我想要什么？我是什么？我可以向大自然要求什么呢？
......所有的原因都无法看见， 所有的目的都是欺骗； 所有的形状都在改变， 所有的时间都用尽： ......我感觉， 我的存在是为了将自己消耗在不屈不挠的欲望中。 醉心于幻想世界的诱惑中。 震惊于它的妖艳的错误。 说不出的敏感、魅力和折磨，我们虚荣的岁月。 到处都是大自然的巨大意识 和无处不在的不可逾越的，普遍的激情，先进的智慧 普遍的激情，先进的智慧，妖艳的放弃。 一个凡人的心可以包含深刻的需求和烦恼， 我在这个令人难忘的日子里，我感受到了一切，经历了一切。 那个难忘的夜晚。我已经向时代迈出了险恶的一步的衰弱； 我已经吞噬了我十年的生命。 |
3. 7：Eglogue
- 维吉尔是古罗马公认的最伟大的诗人之一，在《牧歌集》中预言耶稣诞生被基督教奉为圣人。
- 《Eglogue》（牧歌集）是维吉尔的代表作品也是拉丁语的典范之作。
- 维吉尔在但丁的《神曲》中作为一名保护者与导师的身份出现。
- 李斯特也写过与但丁有关的曲目，所以维吉尔在这个乐章出现是可以引发很多联想的。
- Eglogue 里的主题是 “乡村”、“田园”，田园诗与维吉尔的性格十分有关，战争、征用的不公正、残酷的政治事件的经历，使诗人感到惊讶并涉足哲学，正是他希望远离任何麻烦的地方，这些经历有助于在他心中形成某种人生观。受痛苦、不公正支配，这是田园人特有的。对于维吉尔来说，诗歌是一种通过和谐克服激情的手段，
4.9:钟
我一直反复的给我的学生说，李斯特的音乐涵盖了许多的画面感。用音乐表达画面，并且使用音乐模仿他生活中的音色。由于我在瑞士生活多年，并且也在日内瓦学习过多年。我对日内瓦这个城市还是非常熟悉的。
钟并不是日内瓦仅有的特色，但凡是有教堂的城市都有大大小小的钟。而这种钟和佛教使用的钟的敲钟频率完全不同。他们是一个接着一个，再重叠重叠重叠向上的音效。我在手机里随便找了一个我家楼下洛桑大教堂的钟声片段，很遗憾没有把刚开始只有一个钟的音效给录下来，但是差不多就是这个样子。
https://www.zhihu.com/video/1452990045888585728
最后，我想表示的是：李斯特的音乐中很多时候都在做音效和画面模仿，这与柏辽兹的标题音乐中将文字心情用音乐表示不同，并且他的音乐中对应的素材，如果你够了解原素材，你会发现他的音乐用的真的很贴切也很好玩。很可惜，很多人只是把它当成了炫技。很可惜那个年代不能留下声音资料，我相信，今天许多人在演奏李斯特的时候，没有好好思考过李斯特的音乐与思想深度。
希望以上回答对你有帮助。 |
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喧嚣卡
千斤顶
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