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肖邦是很多钢琴学者的偶像，非常崇拜他。无数人演绎肖邦，钟情于肖邦，甚至用他们的一生去与这个没活到四十岁的音乐家交谈。每个演奏家都从肖邦这里得到了某些启示，也同样赋予了肖邦音乐各不相同的魅力。肖邦不是他们任何一个人诠释的样子，而是一个独立的灵魂，不可被模仿！
肖邦几乎是音乐史上唯一一个仅作钢琴曲而跻身一流的作曲家；必须要承认的是：肖邦的风格总是能让人瞬间辨识出来，这种独树一帜的气质和曲风使得肖邦构建了自己的音乐大厦，使之成为浪漫主义风格的地标。
肖邦的一生中也只作了两首协奏曲。其中有一首就是《第一钢琴协奏曲》。它们都是近乎瞬间写就的，像上帝的大笔一挥——是妙手偶得的。它们写在肖邦的十九岁，肖邦说这是他怀着平静而略带忧郁的心情写就的。但是这部作品表现出了肖邦的坦诚和纯粹的热情，向众人展示时而展示一个干净，纯粹而又怀揣梦想的有为青年；时而，肖邦露出豪壮的一面，略带忧伤，重复着自己的梦想。
初听第一乐章，似乎不能相信是肖邦所作。tutti部分有着浑厚的音响效果，大提琴体现了忧郁灰暗的色调。钢琴的出现带来了清新华丽的质感，肖邦让钢琴听起来像珍珠一般晶莹剔透。在稳定和声的五光十色的线条下，肖邦那伊卡洛斯般的执着也袒露无疑。这个乐章将一个青年的心性刻画地淋漓尽致，那种对未来自信满满却又不知所措，那种对爱情充满期待又忐忑不安，还有那种对他人小心翼翼却天真友善——波兰人对自己的大胆剖析加上法国式的优雅轻巧，肖邦在自己的作品中第一次捕捉到了自己的影子。
《钢琴第一协奏曲》 第二乐章和第三乐章虽然不及一乐章灿烂丰富，但有着自身独特的魅力。二乐章把华丽精致蕴藏在简单直白的诉说式旋律中，孤独中有一缕暖意。肖邦将他的孩子气的冲动和固执化作一首诗，像最优秀的浪漫主义诗人那样，让情绪在自我和物象之间纠缠变幻。肖邦敏感脆弱的内心吐露着对爱情的遐想，他既是赤诚火热的少年维特，又是渴望一亲芳泽却心怀忌惮的马丁·伊登。在他日思夜想的对象前，他欲说还休，怀着淡淡的、朦胧的忧伤。可以说，在钢琴音乐的历史中，有这样纯净宁和的境界又不失自我性格的作品是极罕见的。肖邦在这一乐章中力图“天然去雕饰”，又努力使其不远离自我，将自己鲜明的性格和心性融于流水般的自然中。他所做的一切，在结尾的三连音响起之时，就都被证明是成功的。
看完〈钢琴第一协奏曲〉，是不是更加懂肖邦了，和你偶像的距离又拉近了一步！
给大家试听一下：肖邦的降E大调夜曲 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
