|
|
发表于
2022-1-12 09:35:43
|
显示全部楼层
IP:北京
有时候我也会思考这个问题。读音乐专业的我们为了应付期中考、期末考而练的曲子，一般就随着一个学期的结束而结束，并不会去思考“在期末结束时弹成的那个形状就是这首钢琴曲的最终形态了吗？”这样的问题。而大多数同学其实一学期就只练这么一首大曲子。
在读大学之前的习琴过程中，一般是老师给曲子，我们弹曲子，弹到老师觉得可以的程度了，或者是参加完某个需要这类乐曲的比赛之后，或者是考级曲子，自然而然地接着就换了新的曲子。在那时，这就算是一首钢琴曲的结束了吧。其实在现在看来，就只是带着强弱的变化，做一些小处理，怪不得比赛都拿不到较好的名次。
在考上大学当音乐生之后，一个好的老师其实对你的学琴真的太重要了，他对你所提出的要求，会让你不断地摸索思考，会使你的想法发生很大改变。一首钢琴曲的结束不能是为了应试而去，可以为了考试为了比赛而开始准备，但是只要是对自己有难度的歌曲，都一定会在某一方面觉得很难再完善了，很难再去做到了，进入了瓶颈期了，在这时候结束一首钢琴曲其实根本不算是结束，可能无法再有很大的进步，但你练习好基本功，把曲子带在手上练，过一段时间后是一定能见到成效的。一定要找到自己最喜欢的音频来听，这样你对歌曲的要求也会更高。要求越高，一首钢琴曲就会被你吃得越透，你就会觉得越来越有嚼劲，而不是在觉得“进入瓶颈期”之前就结束的那种结束感。一首有深度的歌一定是越弹越有感觉的，这种感觉是不会戛然而止的，所以钢琴曲是没有“练完”这一说的吧。能“练完”的钢琴曲都是你的能力已经能够很好的掌控的歌曲。比如让十级的同学弹一级二级的曲子，他们就会很不屑。
所以，人要选择好歌曲，当然是根据自己的能力来选，像我这种原本八度的短手，在大学期间拉拉拉手掌到小小九度，可能《钟》我就一辈子不会去碰的。虽然如果老师给这曲子练，跳跳跳也是得硬着头皮过去的，但是有别的那么多更适合小手的曲子，我觉得还是不要让自己那么难受吧。它听起来很炫酷，能弹好也是真的很不容易，“我也想弹阿！但是还是算了吧”的这种感觉的曲子，就还是不要选了。不要选过于超出你的能力范围的曲子，人都是不断进步的，不断进步才能一直一直地弹下去。
举个例子：仅仅是从大一开始弹到现在大三的《激流练习曲》，就算它只有六面，就算它也算是被大家弹烂的，听起来好像和《冬风》不值一提的，其实我在弹起来时都还有很多地方是不足的。虽然可能在比赛中已经能从二等奖弹到一等奖，在全国比赛也能得到还可以的入围名次，只要是预选赛弹这个就一定能进复赛的曲子。两年多，很久了吧，一首练习曲。别人可能会觉得，噢～你弹了这么久了，应该很好了才对。但我到现在，可能没有一遍是完整的，没有一个错音的，没有一遍左手是不糊的（想当初选择它是觉得两只手都有戏份，右手不会那么酸），没有一遍是没有漏音的，没有一遍是真的能把整首练习曲不断地向前推进的，也更没有一遍是弹进了两分钟的（该死）。这就是一首钢琴曲，它弹不完的，虽然你可以在比赛完之后丢下它，但当你下一次捡起来的时候，问题还在，毛病也还在，而你的要求又更高了，这就永不会结束。
还有一个误区：有的人会觉得我把一首曲子弹完，把它背下来了，这首歌就可以算结束了。这真的太错啦，我们弹一首钢琴曲的最后一步怎么会停留在背谱呢，背谱是潜移默化的，是在练习的过程中必然要经历的一个过程，如果你没有把谱子背下来，很多处理其实是做不到的，脑子里要想的东西很多，是音乐性，而不是背谱。
再举一个例子：拉威尔《丑角的晨歌》。对我来讲超难的曲子。在刚开始摸谱时它震慑我的是认音，太难认了，还有它的双音刮奏，我那时候觉得简直不是我能刮的，我这脆弱的小手指。我花了两周的时间慢慢顺下来，在认音找音的过程中，其实一个多月，曲子就背下来了，这不是一个刻意的过程，是为了在做出音乐的时候，不用再找音、翻谱，很多思绪就断了。虽然我很可耻地在练了四个月去比赛完后把它给丢掉了，但我从不觉得我把它弹下来了过。我还有很多错音，还有很多对比没有做出来，速度也没有达到，音也是漏错大王，而这一切都归功于我的基本功，太不扎实了。虽然是从小童子功，但是基础没打好啊，方法不够正确啊，练的不够多啊，急于求成啊，之类很多的问题，导致在大学，别人觉得你应该基础很扎实的时候，你在打基础。很多问题都是从基本功上来的，当你一首曲子有哪里做不好时就从基本功开始吧。所以，就算我会了双音刮奏，我会背谱子了，但我这首曲子还是很烂，我希望未来某一天我还能弹它 比现在好很多的那种。（太难了）
又跑题了。总结一下，就是我觉得一首钢琴曲的结束在于它对你而言的难度，也在于你对它的要求。就酱～ |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
