爵士乐的发展历史是怎样的？

eIxgQwRa · 发表于 2022-1-29 16:12:49

os：在这种没人听的音乐类别上花这么长时间，我也真是疯了

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刚刚在David Brubeck 的母校花了一个学期学爵士历史(好吧，因笔者拖延，已经不是“刚刚”了），就来整理一下笔记吧。艺术家的名字会用我用于应付考试而记忆的简称，读者也容易留下印象，但如有冒犯尽请谅解啦。另外，有不足或不准确的欢迎补充改正哦。
在开始之前，读者要注意，下面会提到很多爵士艺术家名字。若不想草草扫过然后不带走一片云彩，最好的办法就是找来这些艺术家的作品来听，并且对号入座。

笔者会推荐艺术家具有代表性的音乐，希望有所帮助～

那么～

目录

爵士是什么
爵士的根
早期爵士（你管这叫爵士？）
摇摆时期（swing era）（早期蹦迪）
“西部”的爵士：堪萨斯州
为下一代准备着的独奏者们
比波普爵士乐(bebop）（颤抖吧，庸人！天才的时代来了！）
冷爵士（cool jazz)和改良比波普爵士乐(hard bop)（抱歉天才们，我不喜欢你们对天才的定义）
自由爵士(Free jazz)（这是……这是什么……抱歉打扰了……）
融合（fusion)（为什么搞摇滚的赚得比我们多？）
现代爵士
爵士到了哪一步？

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1.爵士是什么？

1.1爵士精神：
按我们教授的话来说，爵士有三个重要组成部分：
即兴演奏
即兴演奏
和……
即兴演奏
毕竟艺术是主观的，虽然爵士在我们教授眼里是这样的，但在综合周围学爵士的同学的回答后，我认为其实这三个部分是：
蓝调（事关爵士起源，并一直伴随着爵士）
同情心或共情性（事关爵士的传承）
即兴演奏（迫于教授淫威——好吧，其实真的很重要）

1.2爵士音乐结构：
其实大多数爵士表演都是重复的过程：
先演奏一遍事先写好的“原曲”（head），然后每个乐器按照“原曲“的“和弦进行”(chord progression)来即兴独奏。

当然，这里除去了modal jazz 和free jazz，因为一个按更简单的mode来即兴，一个就不打算管chord progression——没头脑和不高兴？

常见的即兴演奏顺序是：
歌手-->铜管乐器—>钢琴—>低音提琴（double bass)—> 架子鼓
不同于古典乐现场，观众不仅会在每段即兴独奏后报以掌声，而且如果在即兴独奏中听到自己喜欢的片段，还可以大胆地喝彩。
有时架子鼓会做”trade four“：鼓手先即兴四小节，然后其他一个乐器即兴四小节，如此循环往复。
当你看到某个乐手开始摸摸头，那就代表要回到”原曲“了（教授脑袋可能就是这样秃的……）。
于是在又演奏一遍“原曲”后，一首爵士曲就结束啦。
当然，以上适用于爵士吧里的那种小团体演奏（trio/small combo)，大的“大乐团”（或big band）因为做不到每个乐器独奏，所以只会选出一两个出众的，这种对于事先编排的与即兴表演之间的平衡，后面会讲。

无关紧要的内容：在不正经的爵士吧中，每当低音提琴开始即兴独奏，因为音量和其他一些关系，经常有观众开始互相讲话聊天。
“所以有个说法是，当遇到嘴硬不开口的嫌疑犯时，就会将一个爵士低音提琴手请进审讯室，然后嫌疑犯就开始说话了……”教授把自己逗得笑呵呵的，留下一脸茫然的我们。

1.3 &#34;The Book&#34;
有一个被爵士初学者当作命根子，但被爵士老炮们鄙视的书，名为&#34;The Fake Book&#34; 或“ The Real Book&#34;。其中包括了无数经典“流行乐”（上世纪的……）的和弦进行与旋律，大概每页长这样：

第一行与第二行之间的Ab -7就指的是Ab minor seventh 和弦，之后的F#-7之类的同理。每个符号后面隐含着无数种弹出这个和弦的voicing

voicing: 就是弹出同一个和弦的不同方法，详见下面bill evans

上面讲到根据“和弦进行”来即兴，就是根据这些“字母数字”进行即兴。不过即兴者不一定要按照原和弦，可以做比如像tritone substitution之类高级的东西（可参照后文提到的&#34;Over the Rainbow&#34;-- Art Tatum)。钢琴，吉他，大提琴等可以根据这些和弦提示来做comping（意为伴奏？但更爵士性地伴奏）。
此外，五线谱内为原旋律，五线谱下面是歌词。
至于这样一本神书为什么会被爵士老炮鄙视呢？
因为正宗（老一辈）的爵士乐手，认为听唱片学曲子更“爵士“，所以会鄙视那些听不出chord progression而只能读谱的“菜鸟“（爵士食物链最底层——也就是笔者）。
而且书中很多的调通常都不被专业爵士艺术家使用，比如经典曲目&#34;Autumn Leaves&#34;在此书中的调就不常被用，但思考者（Bill Evans）弹过的调则很受欢迎。

所以，要知道一个钢琴家是否专业玩爵士，一个偏门的办法就是听他/她的&#34;Autumn Leaves&#34;是弹的什么调，至于思考者（Bill Evans)弹的是什么调，我才不告诉你……

1.4 “原曲”（head）大多有两种结构：
蓝调格式（blues form) ：十二小节，每小节四拍（随便搜搜百科就能找到更清楚的解释）最好找来听听，试着跟着勾勒出音乐结构是接触爵士的第一步。
蓝调例子：

“Now’s the time” ：大鸟（Parker)经典riff合集
“west end blues” ：看手臂哥(Armstrong)如何改变爵士

AABA: 也就是流行乐格式（同样，这里说的“流行”，也是上个世纪的事情了），具体结构如其名，更详细的自己搜吧。
AABA例子：

“Sailboat into the moonlight”： 假期姐（holiday）那土土的声音和和杨大叔（Young)的冷爵士再续前缘（他们的花边八卦感兴趣自己去搜，教授每谈到这，都会很社会地笑笑）

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2. 爵士的根

爵士有两个根，一个是蓝调，一个是雷格泰姆（ragtime，中文翻译不明觉厉）。

2.1 蓝调
蓝调又有三个早期形式：宗教，乡间，以及大篷车表演。
但这一切要从Georgia Sea Islands 这个岛域说起。
这里住着最开始被解放的黑奴，蓝调是从这里的宗教聚会中诞生的。这个岛上的音乐是在1920在一座连接岛域的大桥建成才被世人所知。若你去过非裔教会的话，就会明白蓝调的重要性：不同于中世纪的“教堂音乐”，这种音乐很躁、很带感，台下观众会在音乐中哭天喊地的。“hallelujah”，“Amen”此起彼伏。听一听现在的魂乐(soul)，也可以感受到这种氛围
例子：”Mercy Mercy Mercy”：名字就张扬地表示自己的目的。
除了宗教性之外，蓝调也成为了解放后黑奴在田里唱的“劳工号子”，或是民间男性（最早是男性）拿着个吉他唱着无人问津的歌谣（通常很致郁，毕竟blues也有忧郁下流的意思）。
还有就是大篷车表演了，这是蓝调包围城市的主要途径，著名的表演者包括麻麻（“Ma” Rainey)，和贝贝（Bessie Smith)：
麻麻（“Ma” Rainey)：传说她如同唱歌剧的女高音一样，唱歌时就算不用麦，全场观众也感觉她在对着他们耳朵吼。那时候录音质量极差，不过可以从“Deep Moaning Blues”开始听。
贝贝（Bessie Smith)：当时最有名的流行歌手，火到甚至于演过电影(St. Louis Blues)，不过晚景悲凉，于车祸中丧生。但是，手臂哥（Armstrong）是在她的影响下找到自己的爵士的，&#34;West end blues&#34; 中可以听到他们俩的合作。
2.2 雷格泰姆音乐(名字真心霸气）
雷格泰姆最早是一种主要在钢琴上表演的风格，但其实这是一个人的舞台：

啾啾（Scott Joplin)：
“Maple Leaf Rag” “The Entertainer”等等，你就去搜吧，肯定在某大型游乐场所听过。虽然听多了感觉所有他的曲子都一个样子，一不小心就弹串了……不过就算弹串了，听起来好像也没什么问题……
对了，他去世的时候留声机还没有发明。那么，
问：为什么我们如今能听到他演奏的录音呢？

（留给你大开脑洞的空间）

ok，收。其实是因为在那时，机械钢琴已经发明了（就《西部世界》片头那个）。个人一直以为机械钢琴是超乎神人的发明，可想而知留声机，手机，电脑……天，还是讲历史吧。
之后雷格泰姆进入了铜管乐队的视野。许多内战战后留下来的铜管乐队看没事做，就吹着雷格泰姆来为街上为游行派对的队伍增添气氛，或者像下面这位，直接进入了歌舞厅表演：
流汗叔（Wilbur Sweatman)
作品比如有：“Down Home Rag”
按说是爵士的祖师爷，但个人讲……那调皮的驴叫不可恭维。

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3.早期爵士

哦哦哦！爵士终于来啦……但，这些音乐都是什么玩意儿？（非常主观的看法）
3.1 新奥尔良
有这样一个神奇的地方叫新奥尔良（没有烤鸡翅！没有烤鸡翅！）。先被法国建立，然后被卖给西班牙，然后被法国重新占领，然后又被卖到美国。
然后然后的，买来买去的，人口也开始复杂。非洲音乐，欧洲音乐，和加勒比（海盗）音乐汇集在一起。
关于爵士乐的诞生，我们主要看两个人群：Creoles 和Uptown blacks（不想种族歧视，不过既然书里都这么叫应该没问题吧）。
Creoles是黑裔混血儿，有选举权，高等教育，还能拥有财产。Updown blacks是纯的，于是社会待遇就很差，别说高等教育了，那会儿连选举权都没有。两伙人各自看不惯对方的音乐，因为Creoles自恃可以读乐谱，瞧不起blacks的&#34;乱吹“，而blacks自恃可以用耳朵学音乐并有自由的即兴演奏，看不惯creoles的条条框框。
话说合久必分分久必合，接着一个jim crow law就把两群人拉到一个社会层次了（往上拉了还是往下拉了？当然是往下……）于是有了艺术风格的融合。虽然这两组人并不分别代表蓝调与雷格泰姆，但在这过程中，爵士终于诞生了，或新奥尔良爵士诞生了。
这种至今仍在的新奥尔良爵士风格，其标志性的质感就是polyphony：也就是一群独奏者们各自吹自己的即兴。一开始你会有些感觉乱七八糟，但逐渐会被其庞大的信息量所征服。
Tuba Skinny是一个在油管上蛮火的新奥尔良爵士乐队，他们有着最传统的乐队结构——用班卓琴而不是钢琴作为“和声乐器“，用大号而不是低音提琴弹“根音”，用单簧管三人组而不是萨克斯作为“主旋律乐器”。
某站上也有他们的postage stomp——不仅可以听到polyphony，看到群众的swing舞蹈，开头还有可爱的彩蛋（可爱得让我重看不下十遍～）
3.2继承者们
最早的爵士是一个人为主角，带动一个乐队，不过在讲各个乐手前，先解决一个问题：
“刚出生的爵士是如何被传承下去的？“
因为没人能定义爵士，所以每个人都能找到”自己的爵士“。大多数爵士艺术家会从听过去天才的演奏开始，选出”自己想要的声音“之后开始模仿，transcribe（也就是听着碟片把天才的即兴一个音不差地吹下来），然后再做自己的改变。如果在过去找不到自己的声音，没问题，可以学英里哥（miles davis）直接改变爵士（后面会讲到）。
我们在这个时期就看到了最早期的爵士传承。
好伙伴（Buddy Bolden): 第一位重要爵士艺术家。“big voice”: 传说气息大到不小心把静音塞从乐器吹飞出来。不过最后晚景凄凉，而且没有留下录音：因为没有机械铜管乐器。他的曲风极大地影响了国王和后来的手臂哥（Armstrong）。
Manuel Perez(既然没起简称……机敏的读者就知道我偷懒没记这个名字）：Creole乐队指挥，不会即兴（“所以不是爵士艺术家！“ 我们教授突然很精神地说）。自知短板，就雇了国王（King Oliver)在乐队里吹即兴的部分。也晚年凄凉（咦？为什么是“也”？），去做香烟了。
国王（King Oliver)：离开Perez后单飞，后带着手臂哥（Armstrong）玩，不料后者勾走钢琴手后单飞至纽约（当然谁的责任后面再说）。因为有牙周病，最后吹不了心爱的单簧管，也是晚景凄凉（咦？为什么要“也是”？）
于是，在国王的助攻，在贝贝和好伙伴的音乐中找到自己的声音后，手臂哥出场了！
手臂哥（Louis Armstrong）：小号吹的无人能敌，但有一个唱歌的梦。

开始时跟着国王学习，后去Marable的乐队，在游船上表演。
Marable不让他唱歌。好的，我换雇主：仗着自己的小号技术，去了芝加哥小孩（Kid Ory)的乐队
小孩不让他唱歌，OK没问题，仗着自己的小号技术，回到国王的怀抱来当二把手。
他有个神奇的技能，能给国王的即兴演奏进行一个音不差的和声。原因是他记下了国王的常用lick，而这种默契也让他们远近闻名，
勾搭上了钢琴手丽丽（Lil Hardin)。
丽丽：我不要当二把手的女人！
带着丽丽离开国王赶往纽约，后于芝加哥组建“The Hot Five and Hot Seven“。
靠名气圆了歌手梦。讽刺的是，当手臂哥以其歌手身份名震天下时，很多人不知道他可以吹小号……
活到beatles的时代，仍不改变曲风。
离世后，又因为独特嗓音，歌曲再次霸占音乐排行榜

教授认为是他带来了摇摆时代（不要看成摇滚！），是他教会了爵士phrasing。反正是个捧为神的人物。
本人更偏向于喜欢他的嗓音而不是小号的风格，感觉他吹得太浮夸闹腾了。看一眼他的照片，反正感觉音乐也是这个风格了。

可能我没在他的音乐里找到“自己的声音“吧。
若想了解的话，可以听听他的专辑“The Hot Five and Hot Seven“，以及他和艾拉（Ella Fitzgerald)的合作：&#34;The complete ella and louis on verve&#34;。
既然都提到了手臂哥，就要提他的“宿敌“：
“凶你“（Sidney Bechet)

吹的很有水平，但脾气很坏。
在欧洲旅居时，听到酒吧里一个钢琴师弹错和弦，开始骂骂咧咧，钢琴师也死不承认。于是两人提着枪去决斗（这里不是New Jersy呀）虽无人死亡，但因决斗触犯法律而被遣返回美国。
顺便从欧洲带回来了soprano sax，啊哈！
若想听他与手臂哥的duel，可以听&#34;Cake walking babies from home&#34;

当他们吹得火热的时候，有一部分独奏者决定要走向另一种风格（不过注意，这还没有到冷爵士），一种比较轻快悠闲的风格。

中分（Bix Beiderbecke）

14岁通过听碟片自学爵士
送到寄宿学校后不好好上学，天天翘课，搭火车（注意，是火车）去听国王和手臂哥的现场表演（将翘课带到了另一种境界）
见到Frankie Trumbauer后开始合作，并吹出我常听的“Sing&#39;in the Blues&#34;，曲风轻快。
因为不会读乐谱和其他一些原因，十分不自信，沉迷酒精，然后……（你应该猜到了）晚年凄凉。

3.3 乐队们
除去这些陈独秀们，让我们往回倒倒，看看爵士刚出现时的乐队们吧。

The Original Dixieland Jazz Band（ODJB）：名字不能再张扬了。我们就是“original” ！我们就是“jazz band”!
上课时听的是他们的“Dixie Jass Band One-Step“，主观地说：这到底是什么玩意儿？最后单簧管的尖叫余音绕梁，让我彻夜难眠。难听也就算了，还特别洗脑，真是没天理了（当然这是我非常主观的看法）。
然而，想想在一个被古典音乐包围的世界，突然听到这个，是不是有些解脱呢？总之他们当时是火得一塌糊涂，也是第一个进录音棚的爵士乐队。
当然，乐队领班最后疯了，晚景凄凉（这是第几次了？）
再介绍一个乐队吧，
Jelly Roll Morton and His Red……（别急，猜猜看是红色的什么）

（留给你大开脑洞的空间）

Red Hot Peppers!!!!

真喜庆～
据说《海上钢琴师》里那个声称自己发明爵士的人就是这个乐队的领班人，果冻先生（Jelly Roll Morton）。
他建立了爵士作曲家的标准：回顾教授的淫威，果冻先生平衡了乐队中按谱子吹的部分，以及乐手即兴的部分。具体可见“dead man blues&#34;，开头你还可以听到俩戏精极具南方腔调的开场（其中一个是果冻先生本人），至今我也没有百分百听懂开场白在讲什么。

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4. 摇摆时期（swing era）

虽然之前提到的乐队和乐手们都也和这个时期重叠，但是为了方便整理，我把这两拨人分开了。其实官方来说并没有一个“早期爵士时期“，而摇摆时期也没有个绝对的日期来开始和结束，甚至现在在有些大学中都还有swing band。
4.1 纽约与舞蹈
来了，来了，都来了：留声机，碟片，自动唱机(jukebox)，电影，收音机……然而，就如同谁也没想到万恶的jim crow law会让爵士萌芽一样，万万没想到，支持爵士摇摆时期的中坚力量是：
禁酒令
虽命令上禁酒，但参照《大西洋帝国》，《无法无天》，《了不起的盖茨比》等等，人民们还是玩得很嗨。古典乐当然满足不了这种情感需求，爵士乐便冲向市场，开启了摇摆时期。
摇摆时期中，所谓摇摆，其实指的就是舞蹈（当然还有swing rhythm这种特殊节奏），而这时代下的音乐就为了舞蹈服务，所以大众也喜欢，亲国亲民，与民同乐，多好！（我看的就是你，比波普爵士！）这种舞蹈以娱乐，轻松，浮夸，甚至“极具运动员精神”（教授原话）作风格代表。
画风是这样的

这样的：

看那小眼神……

甚至是这样的：

可以网搜lindy hop和air step，让人叹为观止。话说印象中星爷某部电影里也有这样的“充满运动员精神”的舞蹈。
舞蹈之风靡，据说有一个舞厅叫Savoy，大到两个乐队可以在舞厅两端演奏，然后……
互不打扰～

4.2 乐队们
简单列一下乐队领班吧
Art Hickman: 来了纽约，我带着我的爵士乐队来了！终于有地方逃脱新奥尔良的曲风了！（诶？写到这里笔者饿了……）
蛤？How old are you(新奥尔良曲风，怎么老是你）？溜了溜了，不喜欢纽约。
小白人（Paul Whiteman）: 来了纽约，我带着我的爵士乐队来了。什么？爵士在你们古典大咖眼中太low了？好呀，我要用古典乐的力量改变爵士！

成就已达成：symphonic jazz（咦，不过这种音乐怎么听起来像电影背景音乐?）
成就已达成：第一个雇佣专职歌手的乐队领班（也就是那个男人：Bing Crosby)
成就已达成：&#34;King of Jazz&#34;（咦，不过为什么大家常说的king of jazz 不是我嘞？）

若有兴趣可以听他的“Changes&#34;（那个男人也在里面哦）
Fletcher Henderson:

成就已达成：终极“手办”收藏家：包括手臂哥(刚从国王那里“劫财劫色”出来），油菜人（Colman Hawkins），Roy Eldridge等等

有兴趣可以听他的“Copenhagen&#34;，将ragetime strains和 blues form结合在一起，包括谱出的polyphony，block-chord，breaks等等：swing band 的元素应有尽有。
好人(Benny Goodman)

成就已达成：“King of Swing&#34;（小白人，你是在说我吗？）
成就已达成：在乐团中做到种族融合
成就已达成：成为青少年偶像（见下图：精致男神一枚）
成就已达成：带领乐队，在卡内基大厅表演爵士（&#34;I feel like a whore in the church&#34;乐队鼓手如是说）
成就已达成：玩腻了大乐队，开启支线任务，小乐队（small combo)

精致男神一枚（Benny Goodman）

想听他大乐队的，只要搜他名字就出来了，而他私房小乐队(small combo)中，我最喜欢他和狮头(Lionel Hampton)，一个颤音琴手，合作的“Dinah&#34;(十分“小资”又优雅的感觉）
运车夫（Benny Carter):

成就已达成：&#34;Actual King of Swing&#34; (前面那一位，请让一让）
技能已掌握：萨克斯风，钢琴，编曲，指挥，钢琴，唱歌……
成就已达成：在十七岁时为Fletcher Henderson编曲
活动已加入：公民权利运动

ok，“小鱼小虾”（当然这样说比较夸张了）列举完了，下面就是真正的大咖啦：

公爵（Duke Ellington）：
他强到什么程度呢？我们用了整整一个Unit来学他。当然在这里，我就不负责任地只提有意思的讲了。

他的音乐只能由他自己的乐团演奏，因为他不为各个section谱曲，而是指名道姓地，为他乐队成员量身定做音乐。比如他知道Bubber Miley很会用mute，就专门为他安排特殊的任务。
他的“和声词汇”是超出时代的，许多当时没人敢用的，或用不好的和声，在他天才的应用下令人想要献出膝盖。
谱了大约2000首曲
虽然爵士的英文为jazz，但有些学者认为这其实是个阴谋——一个打算“洗白”黑人传统的阴谋——所以这些学者拒绝叫爵士 jazz，而是&#34;African American Music&#34;。公爵是其中一位。

他还有个很强的作曲二把手，走失小号（Billy Strayhorn)，公爵乐队耳熟能详的代表作&#34;Take the A train&#34;传说是这样写出来的：在走失小号第一次去投奔公爵时迷路了。在询问路人路线后，突然从路人说话的语调中找到了灵感，在火车上一气呵成，带给公爵作为见面礼。
不幸的是，Billy Strayhorn 后来染上了血癌。在离去前，于病床上写下最后一组爵士编曲。公爵的乐队录制其成专辑后命名为&#34;...And His Mother Called Him Bill&#34;，其中“Blood Count”在我看来是最经典的big band作品，没有之一。
4.3 跨步钢琴演奏风格(Stride)：继拉格泰姆后又一著名爵士钢琴曲风。
爵士钢琴太low？雷格泰姆听起来像儿童歌曲？
皮皮没有虾（James P. Johnson）： &#34;那么试试弹stride？&#34;
这种风格特征是左手持续地在root note 和chord间跳跃，具体可自己听著名的“Carolina shout”。
但这种钢琴风格，难得地方不在于简单地弹下来整首曲子，而是在保持左手准确率下，右手进行即兴演奏。
同样，stride也是为了“蹦迪”服务的。当出租屋内雇不起（放不下）乐队时，若想办派对，就雇个stide钢琴师。而一个合格的stride钢琴师，通常要能持续不断地弹一晚上。先不说钢琴师要多么思绪泉涌，才能持续地让派对躁起来，光是让左手坚持这么久都是要命的。

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5. “西部“ 的爵士：堪萨斯州

虽然这里的爵士大体上也属于摇摆时期，但是因为文章排版以及作者主观看法，分出个独立板块——堪萨斯州太特别了。
首先，堪萨斯州不在西部，而是中部，不过鉴于其是向西移动了，普遍称作southwest jazz。其次，听说过Kansas City Blues吗？这其实就是这里音乐最大的特点。
5.1肯萨斯州的摇摆乐队
除了之前提到过的纽约摇摆乐队，每个地方都有自己的territory band，也就是不是那么有名，但又能满足娱乐需要的地方性乐队。接下来讲的Count Basie Orchestra也是从territory band开始努力的。
计算伯爵（Count Basie）
为什么要专门把这个从其他swing band分出来？这跟他们团体氛围有很大关系。
不同于雇佣专门谱曲的乐队，他们采用head arrangement（翻译过来是头部编曲？）的方式来为自己谱曲，具体是这样进行的。
某个乐手突然灵感爆发，吹出一段有意思的旋律。旁边坐他旁边的老兄一听：诶，不错。便一起吹，然后当某一乐器的整个section被统一后，其他乐器听到了，开始琢磨counter part。由此进行，如滚雪球一样越来越大，一个chorus就诞生了。然后在正式表演中，只要稍加指挥，他们能随时从脑子里抽出任何一段吹过的riff，由此填充一个又一个演出。因此，他们从没有过乐谱（直到他们后来去了纽约，为了商业利益开始写谱子）
这种对音乐创造力，敏感度，以及记忆力极高的要求，使其完全不同于其他swing band。
“One O&#39;Clock Jump&#34;就是这样创作出来的，大多数人不知道的是，这首曲子原名叫“Blue Balls&#34;，具体我也不翻译了，但这名字很好地暗示出他们创作时那种放松且不羁的氛围。
5.2 肯萨斯州的钢琴：boogie woogie
不同于纽约的stride，肯萨斯州的钢琴有其独特的风格，而这也是我个人最喜欢的音乐风格之一。
不同于跳跃的左手，这种曲风的左手会以蓝调结构做极速的ostinato，而右手就腾出来即兴。
这音乐所带来的粗糙的欢乐有极大的煽动性——是那种不可能坐着听的音乐——而且这种充满可能性的结构让每个大师的&#34;声音&#34;变得独特并有辨识力。
Pete Johnson是这种音乐的代表人物，曾带着一个酒保（Big Joe Turner，其实酒保是副业，主业是唱歌)在一个极强的音乐星探（John Hammond)的帮助下去了卡内基大厅演出（不知那个鼓手会怎么想）。
音乐会名为“From Spirituals to Swing&#34;，而他们的表演也被录音，名为“It&#39;s all right baby&#34;

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6. 为下一代准备着的独奏者们

讲过“早期爵士”的独奏者，这里要接着那条线，讲讲摇摆时代的独奏者们。
这一群铜管乐器独奏者主要分为两类：热与冷。
6.1 ”热“铜管乐器
主要特征为：夸张的颤音（heavy vibrato)，有力的音色（powerful timbre)，热情的情感（emotional zeal)，有创造力的和声（harmonic ingenuity)，以及经常使用的和弦替代(chord substitution)
油菜人（Coleman Hawkins):

在Henderson的乐队呆过，就坐在手臂哥(Armstrong)的前面。“天天听着天才吹，不成传奇才怪”，教授似乎有些嫉妒……
他的“Body and Soul&#34;被无数爵士学生transcribe过，整首曲子只有前两个小节是原旋律，之后都是根据和弦而即兴的内容，叹为观止。
被他影响过的音乐家都被称为从“Hawkins&#39; School&#34;毕业，可见他对后世的影响。
Hawkins&#39; School：
- Ben Webster：
  - 很会吹Ballad，公爵（Duke Ellington）乐队常驻成员。
- 吃浆果（Chu Berry）：
  - 在Henderson的乐队中替代了油菜人的位置，并且将一位比波普爵士天才领进了爵士的大门：大鸟（CHARLIE PARKER）。
- 高音王子（Roy Eldridge):
  - 据说是他的小号遮盖住了手臂哥（Armstrong）的光芒。
  - 他对高音的准确度似乎就没有被超越过，爵士有了更多古典的技术要求。
  - 也在Henderson的乐队呆过(真·手办收藏家）。
  - 第一个坐在白人乐队的黑人。
  - 将另一位比波普天才领进了爵士的大门：眩晕（Dizzy Gillespie)。

6.2 “冷”铜管乐器
冷类主要特征为：极少的颤音，柔润的音色，平静的情感，虽然会有极其blusey的音符，但是不会在五度圈（circle of fifth)飞来飞去的。

杨大叔（Lester Young):

继承平分（Bix Beiderbeck)的精神，更随意地在即兴时安排不和谐的音符，在节奏上也更自由。
非要斜着吹萨克斯风（见上图），具体动图详见纪录片“Jammin&#39; the Blues&#34;（一个爵士纪录片）开头几分钟（酷到没朋友）
据说，Cool 这个英文单词“酷”的这个意思就是由他而起。这么说，中文里这个酷字。是从他那里来的？

当然，并不是说所有“热乐器演奏家”只吹热的，或所有“冷乐器演奏家”只吹冷的，这里只是讲他们的大体风格。
6.3 歌手们和其他乐器
Ella Fitzgerald :

值得记住原名的女歌手
音域直至四个八度
曾差点因为长相被退赛，最终获第一并成名
好人（Benny Goodman)为了衬托她，重新组织自己的乐队
开启了scat（无歌词的即兴演唱）的黄金时代

若想感受她scat的“恐怖”，可以从“blue skies&#34;开始（她同时标志着“引用旋律”的流行，比如这首中，她就引用了&#34;rhapsody in blues“ 和《结婚进行曲》，试试看你能不能找出来）。这种旋律创造力与音域让许多吹铜管的都怀疑人生。除此之外，她的高音清澈高远，其&#34;Moonlight in Vermont&#34; 和“Misty” 能让人听得腿软。在&#34;The Complete Ella and Louis on Verve&#34;中与手臂哥（Armstrong)沙哑声音的结合，令人欲罢不能。至此，Ella是我最喜欢的爵士女歌手。
假期姐（Billie Holiday）

她并没有宽广的音域，所以很少scat。
但是，她能把旋律变成自己的。
没有学过唱歌，但她经典的爵士声喉能让你永远忘记不了她唱过的歌（虽然她声音其实有些土土的）。
可以从她最经典的“Strange Fruite&#34;（名为“奇怪的水果”：暗指吊死的黑奴）开始感受。

Django Reinhardt

朵拉的哥哥（Django Reinhardt)

从欧洲来的爵士吉他手（终于出现吉他手啦）
因小时候的事故，只能用两根指头弹（可以从上面照片中看出），却能弹的比四根手指弹的还好
12岁已经以职业身份表演（而在这里打字的，平庸的，已经“老去”了的我呀……）

艺术TA(Art tatum)
先听一遍他的&#34;Over the Rainbow&#34;

对，先去听一遍

别着急

给你个机会

然后……

你能相信他是瞎的吗？？？？
另外，据说因为当时录制器械只能录大概3分钟，所以他在最后差点没弹完。而他在最后快没时间时的飞速炫技让无数人膜拜，别忘了，这是即兴。
凌驾于各种和弦变化，一不小心听众就会跟丢。
曾狠狠地用其精湛的技术教训了年少气盛的奥斯卡（Oscar Peterson）—— 奥斯卡是我第二喜欢的爵士钢琴家
他的键盘技术甚至让古典音乐家折服（比如Sergei Rachmaninoff)

<hr/>
7. 比波普爵士乐(bebop）

先声明一下，比波普爵士是一个对爵士小白不太（好吧，是“极其不”）友好的时期。从不可捉摸的和弦变化（可搜一搜大鸟最喜欢的“cherokee”的lead sheet），到疾驰的节奏，阻隔了大多数（所有）技艺不精的爵士小白，也阻隔了大众的兴趣。
若你是“大众级别”，而且是第一次听到比波普爵士乐这个名词（也被翻译为咆哮爵士乐，吼吼吼），那请麻烦搜一下任何一个大鸟（Charlie Parker)的音乐，打包票你的第一反应是
人们是疯了才来欣赏这种音乐吗？（隔壁free jazz表示不服）
这种音乐的创造不是为了娱乐（除了智力娱乐），更不是为了跳舞，这种音乐就是艺术本身——需要听众用百分之百的注意力，跟随演奏者的每一次和弦改变（前提是，要能听出和弦是什么），跟随每一段对和弦的即兴诠释，跟随每一条演奏者走的“羊肠小道”。不仅是即兴令人昏厥，连“原曲”的旋律也听着像即兴。

这就是一个门槛极高的俱乐部，没想要让普通人加入。

再次强调，这种音乐的创造是为了艺术本身，而不是取悦观众。毕竟“大众”连是根据什么和弦弹的都听不出（于情于理），这种音乐便成了“圈内乐“。
那么，这种音乐是从哪里产生的呢？
7.1 Jam session（爵士音乐即席演奏会——找不到更短的翻译了）
还记得教授口中爵士的三大重要组成部分吗？
摇摆时期很棒，很亲民，但是大乐队的崛起意味着乐手即兴机会的丧失，当几乎没有即兴的爵士乐队越来越多时，爵士艺术家们便开始寻找即兴的机会。
Jam session就提供了这样一个机会。

jam session（有一本the real book在安静地躺着）

整个jam session的流程是这样的：会有几个on the house的“节奏乐器”来打底（一般是由钢琴，大提琴，和架子鼓组成的），然后会提前一个星期公布会表演的曲子。当jam session开始的时候，你就可以看到一群铜管乐器手排起队来，一个一个在”节奏乐器“的伴奏下，上台即兴独奏。吹得好了，台下观众鼓掌，你就可以趁着劲儿再吹他几个chorus，但你如果连和弦都吹不对，那么你也会被毫不留情的（这要看观众了）被赶下台。
每个爵士俱乐部都会有一两个&#34;house owner&#34;，也就是吹的最好的那几个。如果你在某个晚上在观众的簇拥下成功踢馆，那么那个house owner也就被“cut”（好狠...)了，所以极强的竞争精神也是充斥于每个jam session的。
这种竞争精神下，爵士音乐家的水平越来越高，吹得也越来越复杂，越来越快。比波普音乐就是在这种环境下诞生的。
7.2 天才们

Dizzy Gillespie

眩晕（Dizzy Gillespie）

Dizzy(眩晕)并不是他本名，是大众形容他刹不住车的即兴。
曾被乐队开除，因为领班听不惯他的即兴（可以理解？）
比波普的“教育部长“，印象中他总是拿着粉笔在黑板上演示和弦变化，给爵士小白们入门比波普。
玩遍比波普后发现“Afro-Cuban-Latin Jazz&#34;（非州古巴拉丁爵士……如此PC的名字也是服了），将其领进大众视野。虽没有时间介绍这种爵士，但作为我另一个很喜欢的爵士风，推荐大家听一听&#34;Entre Amingos&#34;这个专辑，你会上瘾的。
自学的小号（trumpet），所以不知道吹小号时要收腮帮子……于是，别看上面那个他的下巴能戳破气球(……吧？），年纪大后的画风是：

萌芽（Bud Powell)

入门的时候，学习古典钢琴（要不然达不到比波普的技术要求），可以从他“Tempus Fugue-it&#34;听出古典对他的影响。
10岁从皮皮没有虾（James P. Johnson)那里学会了“Carolina Shout&#34;
15岁听到美术TA（Art Tatum）后彻底投入爵士怀抱
被精神分裂症折磨（在那个年代，接受精神疾病治疗是“比死还难受的事情”）：经历过电击等折磨，抽空在治疗间隙进入录音间录音，给了下个时代最好的礼物，因为如今钢琴即兴都极受他的影响（左手comping，右手即兴）

然后！
膜拜吧，就如公爵统治了摇摆时代一样，大鸟之后再无比波普。

Charlie Parker

大鸟（Charlie Parker)

大鸟这个名字不是我起的，是业内人士形容他在和弦间飞翔的状态。
完美地融合了Kansas City Blues 和 modern jazz（所谓modern也是几十年前了）
17岁时抛弃妻儿（等一下，已经有妻儿了？），坐上第一班火车前往纽约，从此无情地切断一切联系。
大鸟的爵士之旅不是一帆风顺的，还记得《爆裂鼓手》里提过一个在jam session被鼓手用钹砸的那个可怜虫吗？那就是大鸟。之后大鸟用了一个暑假transcribe 吃浆果（Chu Berry）的碟片，然后……就轻易统一了纽约爵士俱乐部，cut了所有&#34;house owners&#34;。他不是第一个听吃浆果的爵士艺术家，却是唯一的天才。
染上大麻。遭遇车祸——然后……咦……好像吗啡更带劲。
来到洛杉矶——然后……咦……好像可卡因更带劲。
从此不可救药。
和眩晕（Dizzy）曾是最好的朋友。一起去的洛杉矶，结果只有眩晕回了纽约，因为大鸟把机票钱换了毒品……
晚景凄凉（先不管这是第几个凄凉的晚景，大鸟的其实就不是“晚景”——他在去世时才34岁）

一个我很喜欢的拉丁文学大爆炸代表人物，Julio Cortázar，是大鸟的忠粉，所写的《追随者》便是以大鸟做原型。故事是关于大鸟晚期生活的，如有兴趣可找来阅读。
对啦，我学期末即兴表演考试就是用它的曲子
再说三个鼓手吧，毕竟现在的爵士鼓即兴独奏就是以那个时期的“声音”做基础的。
啾啾二（Jo Jones)

就是他！就是他！就是他砸的大鸟！
若你用过ride cymbal而不是bass drum来保持节奏基础的，他就是这种打法的开创者。

疯狂麦克斯（Max Roach)

课程布置试听资料中出现频率最高的鼓手。
基本上给每一个比波普爵士乐手合作过，即兴打得让人没话说。

投弹机(Kenny Clarke)

若你用过high-hat来保持节奏基础的，他就是这种打法的开创者。
解放出了snare drum和bass drum用以comping或“drop bombs”，那些爵士中令人一颤的鼓点就是这样出来的。

<hr/>
8. 冷爵士和改良比波普爵士乐

好了，我找到了自己的声音。
（就开着我的视频继续阅读吧～）
这一切可以从一首曲子说起，直到一个专辑。
若你可花一点时间听一听“Embraceable You“？
在这首曲子中，你会听到两个改变爵士的独奏者：大鸟和英里哥（Miles Davis)。“Embraceable You” 是一首优雅的慢歌，不过大鸟还是一如既往地double time(一拍当两拍用），甚至“quadruple time&#34;，然而英里哥选择了另一条路：大鸟一顿“暴吹“？拒绝模仿。疯狂麦克斯（Max Roach)用密集鼓点暗示double time？拒绝邀请。就这样冷冷清清地吹完了自己的即兴。
世道要变了。
Gil Evans永久地开放了自己的公寓，为了这样一群要改变爵士的人：他们发现无人能超越大鸟了，也发现在大鸟的天才中找不到自己的“声音”，于是将目光投向了杨大叔（Lester Young)和他的冷派（或酷派）爵士。作为这群人的组织者，23岁的英里哥(Miles Davis)在几个月中带领着他们录制音乐，最后通过一首专辑的出版，宣告冷爵士的崛起，专辑名为：
“The Birth of Cool&#34;
嗯。
很好，但是冷爵士玩久了也会腻。
艺术家们总是想要寻找新的激情，就连英里哥自己后来都转行去玩……
改良比波普爵士了（hard bop)——赤裸裸的“背叛”。改良比波普虽然热情不减，但相比于原先的比波普，”改良“后更加重视旋律而不是炫技。
接下来，就来分别介绍这个两个流派的代表人物吧。
8.1 四个钢琴家
Lennie Tristano：

从古典乐学起，采用流行音乐的和弦以做冷式即兴。
多样化的拍子记号暗示了Dave Brubeck的到来。
与自己的小乐队尝试了无和弦规则的即兴演奏（不过听起来像巴赫），暗示了Free jazz的到来。

修士（Thelonius Monk）

从比波普开始旅程，后进入改良版比波普的行列。
作为钢琴家：对刺耳和弦的使用十分慷慨，甚至有人评价他手下的钢琴听起来都像走调的。
作为作曲家：公爵（Duke Ellington)之后乐曲被表演次数最多的作曲家。不过要注意，公爵写了2000首，他只写了70首。
若想进一步了解他的风格，建议听专辑“Solo Monk“和”Monk&#39;s Dream&#34;

Bill Evans

思考者（Bill Evans)

我目前最喜欢的爵士钢琴家
冷爵士。他弹琴时喜欢低着头（如上图），将一切注入音乐。
他天才般的voicing是所有学爵士钢琴的必修课。

voicings是什么？简单来说，是用不同方式弹奏同一个和弦。

他的爵士三重奏（trio）以微妙的配合著称，音乐在他们的演绎下是流动着的，是一个交互的过程。
若你可听一下他的专辑&#34;Waltz for Debby&#34;和“Portrait in Jazz“？
还有一首&#34;Peace Piece&#34;，据说是在录制间隙有感而发，所以随意把弄钢琴而来，若不是录音设施忘记被关上，我们也就听不到这绝美的表演了。

Dave Brubeck

学校大金主（Dave Brubeck）

大学正紧抱着的大腿（嗯，更新时，笔者发现已经不是“正”了）
冷爵士
最大的贡献是大胆地在拍子记号上做实验：各种拍子记号在他的曲子中灵活切换，比如他在专辑“Time Out”中的作品。
虽然个人感觉音乐没有韵地，但是真的很特别，特别到你听一次就这辈子都忘不了了，而且过一段时间不听还心里痒痒。可从“Take Five&#34;和“Blue Rondo à la Turk&#34;开始难以自拔。
“Take Five“（虽然不是Brubeck写的）开创性地让每一小节有五拍。
“Blue Rondo à la Turk&#34;交替使用九八拍和四四拍，并且在九八拍时在2-2-2-3和3-3-3中反复切换。复杂的节奏系统让第一次见到这种音乐的乐队成员集体崩溃，所以在听他们第一次尝试录制的音频资料时，你可以欣赏到乐队成员骂娘的声音～
即兴有时会很简单，简单到你会怀疑在听“假大师”糊弄小孩。
因车祸，双手后来失去灵活性，于是便研究出“lock hand voicing&#34;，这也成为了学习爵士钢琴者避不开的一项。

爵士中有一个被反复使用到烂掉的lick，被戏称为“The Lick&#34;，如今爵士艺术家只把那个lick作为玩笑使用。Brubeck曾用那个lick编了一首曲子名为&#34;40 days&#34;。

8.2 三个小号手
英里哥（Miles Davis）

19岁就跟大鸟一起录制唱片（而在这里打字的，平庸的，已经“老去”了的我呀……）
喜爱Harmon mute（但是移去中间的stem)，所以有一种极具穿透性并十分飘渺的音色。
领导了冷爵士的崛起，接着开启了根据modality而不是和弦来即兴的时代(Dorian, Mixolydian，Lydian什么的皆为mode，像“So What”这种用mode即兴的曲子，会有（看似）极其简单的和弦变化）
后组建second great quintet，其中的钢琴手为墨镜叔（Herbie Hancock)，萨克斯风手为火车(John Coltrane)
玩够了冷爵士，决定去玩改良版咆哮爵士，然后又去玩（守望）先锋爵士，最后又去玩摇滚？？？？！!
在到白宫做客时，一位女士轻蔑地问他为什么会被邀请，他回答：哦，没什么，也就是改变了爵士四五次吧。

Gerry Mulligan

曾跟着杨大叔（Lester Young)干过，出现在那个被我们教授八卦的那个表演中。
英里哥背后的男人：虽然前者组织了冷爵士的崛起，但是后者是绝大多数乐曲的作者。
在小酒吧表演时因为摆不下钢琴，索性就不要钢琴了（钢琴家苦呀），开创“pianoless combo&#34;，极火一时。

Chet Baker

面包师（Chet Baker）

曾跟着Mulligan混。
年轻时嗓音清澈，在吹小号同时，也录了“Chet Baker Sings&#34;（专辑）。他那独特的风格让听众（至少我）第一次听的时候，总感觉他唱走调了，但听久后就感觉不仅没走掉，还很有韵味。
出名后染上可卡因，荒废了年岁，年老后再次出山，但是已没有那清秀的面庞：

8.3 两个萨克斯风手
清澈哥（Paul Desmond）: 跟着Dave Brubeck混，以声音清亮做个人特色。“Take Five&#34;其实是他写的。

John Coltrane

火车（John Coltrane）:

跟着英里哥（Miles Davis)混，跟着眩晕混，他的画风不停在变，从跟着大鸟和眩晕到跟着英里，也跟过公爵，从摇摆，比波普，冷爵士，到改良版比波普都玩了个遍。
以Sheet texture（“特别的”琶音？）做个人特色。
其“Giant Step&#34; 尝试在五度圈中做极限跳跃，曾令爵士即兴者闻风丧胆，如今是专业爵士和业余爵士表演者的分水岭。
“A love supreme&#34;--> 爵士爱好者和“爵士发烧友”的分水岭
收入第二高的爵士艺术家（第一是英里哥）

8.4一个鼓手
Art Blakey：

作为一个鼓手，领了一个乐队？
养了十个小孩？？
还记得《爆裂鼓手》中主角的两次solo吗？个人认为那两个是参考他的表演，感兴趣的可以去搜搜他“The Jazz Messengers&#34;的表演。

<hr/>9. 自由爵士

曾说过比波普对爵士小白很不友好，那么这个风格会在你刚想踏入爵士的大门时，用门狠狠地向你脑袋扇过来。
是那种……

……的感觉
和弦？曲子？规则？节拍符号？那是什么，不想管。

1.

我有个学爵士的同学，他是一个喜欢在页边做笔记的好读者。
我曾借阅过他的一本关于爵士和声理论的书，在书的最后一页纸上赫然写着：
“JUST DO WHATEVER THE FU... YOU WANT!!!&#34;
很先锋，很自由。

2.

Charlie Haden 是一个贝斯手，曾被萨克斯风手Ornette Coleman邀请做音乐。
Coleman递给Haden一个谱子，然后说：“看到我写的这些和弦变化了吗？“
“嗯“
“等我开始即兴了，就别管他们了“
（诶？那你刚刚还问我干嘛？）
接下来，他们不间断地演奏了两天。（wtf！？）

3.

高音王子（Roy Eldridge)曾受邀来欣赏这种新爵士：
“我不管是喝醉了听，还是醒着听，都听不懂……“

鉴于个人能力有限，入不了这种音乐的大门（好吧，上面被门扇的就是我），所以除了闲闻趣事外，对这种风格一无所知。自己去听吧，此流派开山专辑：“Free Jazz&#34;

<hr/>10. 融合（fusion): 当新时代来临时

当爵士在观众的反方向越行越远，披头士坐着飞机来到了美国。
世道又要变了。
当自由爵士仅存在于抽象表现主义画作的沙龙上的时候，披头士在家家户户的电视机里，千千万万的少女心里。
爵士要完………………
……………………吗？
是的，最令人意想不到的事情发生了，某个神人的归来，又将披头士的歌踢下音乐榜单（虽然是短暂的）。

你估计以为这个人已经去世，究竟是谁？先卖个关子

但不管怎样，新时代来了！
不同的爵士音乐家采用了不同的方式来迎接这一新时代，但基本上可以分为几下几种：
10.1 “顽固不化“

1.

手臂哥回来了。
什么？都多少个年代过去了，手臂哥还在？
没错，他不仅在，而且一点也没变。什么比波普、冷爵士……统统忽略！他仍在吹、唱着自己的摇摆爵士风格（Swing）。
1964年，他的“Hello Dolly&#34;突然火的一塌糊涂，以其超乎想象的欢迎度，将披头士踢下榜首，再次展现了爵士的力量。
之后，手臂哥没有停止。即使心脏衰竭，即使医生警告他会猝死台上，他也没有停止表演，永远用露出所有牙齿的方式演唱，用观众听的懂的旋律吹奏。
因为笔者拖更的缘故，距离第一次介绍手臂哥已经将近两个月。在这期间，笔者逐渐理解了他的那种永远乐观调皮的精神：或许幼稚，但那是最真诚的情感、最真诚的音乐。观众在听完他的音乐后的“偷乐”，是不可替代的。
1971年7月6日，Louis Armstrong 在家中离世。

2.

公爵（Duke）也活着。
他没有停止乐队的演出，虽然反映起起伏伏，他没有停止过用音乐对乐队能力范围的探讨。
直到一次在New Port表演时，他的一个萨克斯风手将一个女士的舞蹈吹到了全国性的报纸上，他的乐团又一次大火。
在他和“学校金主”（Dave Brubeck)一起巡演时的某天早上，他敲开了学校金主的客房门，递给了学校金主一册时代周刊——是以学校金主为封面的。

学校金主后来回忆到，他一生最愧疚在公爵之前登上时代周刊封面，因为学校金主觉得自己不配在这个巨人之前获此殊荣。
公爵也曾有机会获普策力终身成就奖，但因为两个评审用辞职来抗议而不了了之。
直到尼克松上任后给他颁布勋章，他对音乐的贡献才被官方认可。
1972年，他被诊断出肺癌，但他谁也没告诉。
直到住院，他仍在写一出音乐喜剧。
1974年5月24日，他在医院中离世。

3.

当手臂哥和公爵选择继续坚持“以前的东西”时，Cecil Taylor选择继续探索爵士的边缘（也是笔者理解能力的边缘……这……这是艺术？）。可以听听“Bemsha swing“：他就是不给人喘息的机会。
当然，代价是：没人雇佣他做乐手。
所以他会在搬完一天砖后，坐在钢琴前，根据自己准备好的演出曲目表，对着不存在的观众弹奏。

4.

在玩遍摇摆，比波普，冷爵士，改良比波普后，火车(John Coltrane)的故事还远未结束。
他开始了“宗教之旅”：他的音乐不再是音乐，而是一种宗教的表达。
他认为这种音乐有一种使命，就如同他这时期的专辑名字一样：
“A Love Supreme&#34;

笔者过河：
曾为了写论文而无数次听这个专辑，一直感觉是种折磨。直到一个半夜，spotify突然在随机播放时选中了这个专辑中的最后一首，接着，我毫无征兆地泪流满面。
感情如此浓烈，只能用哭来解决。

即兴也越来越放松和大胆，常会听到白噪音式的旋律，喊叫式的结尾。
如同手臂哥一样，虽疾病缠身，但没有停止。还是一张专辑接着一张专辑出。
在他离世前的12年，他将爵士的定义带到了一个新的高度（发掘了pentatonic playing)。
当然，不是所有人都如此“顽固不化”，有些人找到了新的路子，与新世界“妥协”了。
10.2 药剂师
英里哥（miles davis）被惊呆了。
他看着Sly and the Family Stone在台上接受者观众丧失理智的尖叫，看着昔日同僚被邀请进摇滚乐队后的爆红，而自己已经不再满座的观众席。
此时，巨人已逝，爵士仅仅占音乐行业的3%的收入。
他们明明不懂音乐！为什么比我赚得多！

“我发现，大多数的摇滚乐手根本不知道什么是音乐，但是他们很受欢迎“——英里哥

于是，他变了。
电吉他？加进来。合成器？加进来。摇滚节奏？加进来。来呀来呀，什么受欢迎加什么！

他是又火了一把，但爵士呢？

“爵士已死“——英里哥

<hr/>接下来呢？

爵士死了吗？
并没有。
其实讽刺的是，虽然英里哥觉得自己用融合搞死了爵士，但他其实又开启了一个新的时代。
自那个学期结束后后，笔者又在狂补现代爵士，在看完mandarin的演出后，更新的欲望达到满值。反正这个回答也没人看，那就让我纵容纵容自己的表达欲吧：

国际音乐舞台上有这么多令人激动的作品正上演，这么多革新发生着，怎能允许自己蒙在的小圈子里自己骗自己……所以，希望借接下来对现代爵士的介绍，抛砖引玉，让读者能拓展自己的音乐欣赏体系：眼界开了，才有更令人信服的“选择权利”。

有人知道jacob collier吗？

（有人喜欢夏天吗?)

就是那个天才，劝退无数想要学“爵士编曲”、“爵士演奏”、甚至于“爵士教育”的学生。
那个已经不满足于12个keys，已经把和声理论拓展到“半个key”和“负key“的天才。
那个精通（注意，是精通！）钢琴、合成器、爵士鼓、打击乐器组、（唱）合唱团所有声部、低音大提琴、电吉他、还有……石头的那个天才

youtube里一个&#34;精准&#34;段子：

Manager: &#34;Ok Jacob, what do we need for the concert in Toronto?&#34;

Jacob: &#34;I need two guys, one for drums one for bass, also a lady who sings in the background sometimes but not all the time, and for myself I will need a piano, an harmonizer, another drum set, a whole arrangement of percussions, upright bass, electric bass guitar, electric guitar, acoustic guitar, a couple hundred ukuleles and this rock I found on the street that makes a cool G half Sharp sound&#34;

Manager： &#34;aight anything else?&#34;

Jacob: &#34;Yea of course that&#39;s just for one song&#34;

经理：“好的jacob，你这次演出需要什么？”

jacob：“我需要
两个男士，一个打鼓，一个弹贝斯，
还有一位女士有时在后台唱歌，但只是“有时“就行了。
我自己呢，
需要一架钢琴，和声器，另一套鼓，以及一整套打击乐器，低音大提琴，电贝斯，电吉他，原声吉他，几百个夏威夷四弦琴……嗯对，还有我在大街上发现的，这个能发出酷炫的G半音的石头”

经理：“还有别的吗？”

jacob：“当然，那只是一首歌”

室友在知道我没听过他名字后，惊讶的表情仿若活捉了一只山顶洞人。
在我之后无数无数无数次从无数无数无数人口中听到他名字后，我也理解了他那时候的表情。
所以，来入坑吧！
moon river(一定要是jacob collier 的版本哦，具体原因见之前对爵士音乐格式的介绍）

对，每个声部都是他 (截屏于moon river视频）

这是他的和声理论集大成之作：每一秒都是全新而又奇异的景色，那种从未被音乐探索过的复杂情感，竟能被如此生动地描绘出来，就那样冒着热气地呈现。
不管是学了多久的音乐，就算是学校里最有经验的老教授，都不得不承认：“领教到了，真的是活到老学到老。”

“跪感“亦不足以衡量那种在他面前渺小无力的感觉。
温馨提示：

当然，许多听众在第一次接触这个音乐时，会十分陌生。我明白那种在4536251的流行乐泡了这么久后，突然被拎出来的感觉（具体可见上面我被门扇的片段）。有那种：“什么，怎么感觉刺耳，是不是乱来“的感觉是非常正常的（是的，我都体验过）。
不过既然我推荐了，我还是希望读者可以找出自己最好的耳机，考验考验自己的耳朵，能不能抱着开放的心态，试着跟着他的走向，试着相信他，试着“看到”那个世界呢？
我可以保证的是，他绝对不是乱写的，那种奇异而又make-sense的和声进行，别说是普通人乱写了，练家子”鞠躬尽瘁“也写不出来。

如果你入坑了……（我就十分主观地）恭喜你的音乐鉴赏体系已经比“专业乐迷”宽出不知多少了（是的，乐夏，就是你）
也可以听听他的Djesse?

专辑封面

别管其他的，感受它的律动吧！
jacob collier最伟大（是的，我就用“伟大“这个词来形容）的地方并不是他玩的东西很“阳春白雪“，而是连我这种小白都可以跟着律动起来：完全可以不用写论文的严谨，而是“纯开心”的态度来欣赏。
早晨起来，打开这首，刷牙的时候跟着蹦跶，元气满满，而且

你不知道自己在蹦多么多么多么多么复杂的迪！
<hr/>有人听过”lingus“吗？

上面问完我jacob后，室友的下句话是：那你应该听过lingus吧～

我又在室友脸上看到“仿若活捉了一只山顶洞人”的表情。
在我之后无数无数无数次从无数无数无数人口中听到这首曲子和cory henry那段即兴，也再次理解了他那时候的表情。

截屏自网络，旁边键盘手呆住了

Cory Henry是这首的soloist，他的即兴，毫不夸张地说：
革新了一个时代
Cory 好到什么地步？

没弹过琴的听完感觉：咦，电子琴原来可以这么得劲儿，我也想试试诶
专业弹琴的听完感觉：或许我可以去学学吉他什么的，嗯，好像这个乐器没我什么事儿了

另一个键盘手现场反应（后面那个就是Cory）

所以你费尽周折（希望不会）找到这首后，先别急着点开，能否看一看下面这一段：
现代爵士（特别是fusion）听什么？

主观来讲：可以先不要管什么和弦进行，什么律动，乐手配合等等，

先听那股“劲”

那股不顾一切，拧巴着也要向前顶的那股劲。
- 听听那股劲是从什么时候被建造的
- 怎么样艰难着，一点点“痛苦地”被向前推的
- 怎么样绽放
- 怎么样维持着绽放
- 怎么样慢慢收起

能感受到那股“劲”的力量，是欣赏现代爵士（特别是fusion）的第一步。
所以，试试吧，听这首lingus就是在见证人类音乐的又一次历史性革新。
<hr/>Mandarin

是的，我更新就是为了他们（还有很多现代爵士没介绍，但真忍不住先讲它了）。
mandarin，不是后摇！不是后摇！不是后摇！（当然，至少目前不是啦）
是fusion！正宗的jazz fusion！就如同从我常去的爵士吧新鲜空运而来的正宗jazz fusion！！
十分感谢乐夏给现代爵士一个迈向大众的窗口，给予“专业乐迷”蒙圈的机会。
但为什么把肖俊的吉他即兴的音量调得那么小，这是他的solo，我们不听他，难道听comping（虽然comping也没有, 哦...）。所以强烈建议读者去反复用耳朵，去抓这个乐夏舞台上难得的诱人solo，去听那股“劲”，而不是

hmm，听起来有些刺耳诶：
“听不懂”
“乱弹吧”
“哦，我知道，这是抄Radiohead！”

“echo“：四对三，难吗？不难
“jerry says&#34;：4445，难吗？不难

难的是这些节奏能出现在面向大众的舞台，给大众一个机会来理解“复杂”和“乱弹”的区别.
这些所谓“先锋音乐”奠定了流行音乐的层次。
<hr/>最后，让我们回到开头的那个问题：

爵士是什么？

爵士已经拥有了这么多种面貌：新奥尔良，摇摆，比波普，冷爵士，改良比波普，拉丁爵士，自由爵士，先锋爵士，融合等等，它不会放弃其任何一个面孔，就如同一棵树一般，不同枝桠仍正在生长。
这就列出爵士目前各方面的&#34;现在式“吧：
新奥尔良：Tuba Skinny乐队
摇摆：各个大学的big band
比波普：各个爵士吧的jam session
冷爵士：（我！我！我！有空听听我弹的呀！视频已经在钢琴世界上啦！）
改良比波普：电影——《爆裂鼓手》中几乎所有音乐，《爱乐之城》中的Summer Montage，还有《TANK！！！！！！！！》(星际牛仔的op）！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
拉丁爵士：专辑“Entre Amingos&#34;
自由和先锋爵士：好吧，这个我没太搜集，但真的活得好好的……吧？对吧……唔……？
融合：墨镜叔（herbie hancock）曾演绎过两版&#34;watermelon man&#34;：一个是年轻时的经典爵士，一个是之后的融合过的。感兴趣可以搜来对比一下。哦对，这家伙11岁就开始全球表演了。
还有崭新的现代爵士：

“Introducing Brad Mehldau“
“Shai Mestro Trio&#34;
“Accelerando&#34; &#34;Chamber Music Society&#34;
还有我老师的“Simcha (Joy)&#34;
前段时间很火的一个爵士女歌手：Cecile McLorin Salvant：她的“John Henry”极其带感。

好的……不过……那么……

爵士是什么？

走了这么远（也感谢您读了这么多），若要回头看看，就会发现爵士如此多元，以至于找到一个囊括所有类别的定义有些困难。
但是，从手臂哥到Mandarin，有一个精神是被所有爵士音乐家秉持的——冒险精神。
不管你是把无数音符吹进一小节的大鸟，还是追求极简的Ahmad Jamal，如果你想拥有“爵士音乐家”这一头衔，你就必须离开舒适区，走向音乐中无人涉足的领域、建立不同音乐体系的桥梁，冒着被排挤、被嘲笑、被“饿死”的风险去探索。
所以尽管爵士再多变，99%的爵士艺术家都不想与Kenny G和Smooth Jazz扯上任何关系。
而不管世界上的音乐如何发展，不管分得的音乐市场份额有多可怜，爵士总是要成为“前卫音乐”的代言人。

于是，
爵士的时代并未“结束”，也并未“开始”。

<hr/>
终
…………
……了吗？
并没有，没来得及写的：
radiohead(是的，抱歉这么晚才讲现代爵士对他们的影响）
weather report
esperanza spalding
我的爵士钢琴老师
etc……

<hr/>对了，如果都看到这里了，就……你懂的……是吧……

(声明：图片版权并不归我）

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爵士乐的发展历史是怎样的？

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