|
|
最近在刷视频的时候刷到了邓紫棋在澳门演唱会后台弹钢琴的视频 ：
【暖心】澳门演唱会技术故障，邓紫棋后台开直播安慰粉丝合集，即兴钢琴伴奏创作歌曲_哔哩哔哩_bilibili
前半段视频中邓紫棋几乎都在用钢琴在弹唱，十分可爱，后半段主要是在进行钢琴的独奏，也非常好听
作为一名钢琴老师，我全程都被她的颜吸引 自然是对她的琴技很感兴趣，那么她和郎朗演奏的钢琴相对比，到底哪里不同呢？
首先邓紫棋和郎朗虽然弹的都是钢琴，但在演奏内容和风格背景上会有很大的差别，郎朗主要演奏的是古典钢琴，而邓紫棋演奏的主要是流行钢琴。
一、古典与流行钢琴的定义
我们一般说”古典钢琴/古典音乐“，指的是从巴洛克时期到浪漫主义时期这一区间所诞生的钢琴/音乐作品。
巴洛克时期的钢琴代表人物是巴赫等，古典主义时期的钢琴代表人物是莫扎特、贝多芬等，而浪漫主义时期的钢琴代表人物则是肖邦、柴可夫斯基等
简单说，你吃饱饭下楼散步，经过的“雅韵/声韵/艺韵琴行”里面的小屁孩学的就是古典钢琴。
“流行钢琴”则是指由上世纪爵士乐与各种风格演化而来的，并在大众群体里流行的音乐产物，说人话就是你听到的流行歌，用钢琴弹出来，都叫流行钢琴！
二、古典与流行的作曲方式
古典音乐在创作上，一般采用了谱写创作的方式，也就是把脑子里想好的旋律音符先在谱子上创作出来，再在乐器上演奏
（但在巴洛克时期会有即兴的创作方式，这种方式叫做数字低音，即作曲家只写低音和旋律，中间的声部只写数字表示音程，演奏者在演奏时则会有一定程度的即兴成分在里面）。
歌曲的曲式结构也是会写的特别严谨、对称、完美。
（巴洛克、古典主义时期的音乐，无论是对于和声的写作、和声的功能进行、配器选择还是复调对位，都有着严格的规定；浪漫主义时期会较于古典主义时期没有太多条框）
巴赫：十二平均律 E大調前奏曲 & 賦格
Sonata No. 14 Quasi una Fantasia in C-Sharp Minor, "Moonlight" Op.27/2
而流行音乐的创作方式就简单多了，一般会从三个角度创作：歌词、旋律或和声，从歌词出发的歌曲会在文字上比较优美，在旋律上创作的歌曲则会十分抓耳，而在和声上进行创作的歌曲则会非常快速 一天写十首歌。
歌曲的曲式结构也没有古典音乐那般复杂，一般我们熟知的主歌、副歌、前奏、间奏就能够组成一首流行歌曲。
一路向北 (Live) - 周杰伦 - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
安静 (Live) - 周杰伦 - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
三、古典与流行钢琴的演奏方式
古典钢琴在不同的时期有着不同的演奏方式，巴洛克时期主要是用“手指弹奏法”（手指保持圆拱形，一般只用二指、三指、四指弹奏，指尖动作小，几乎需要贴着琴键弹奏）
古典主义时期通常通过放松、高抬指、断奏、连奏、跳奏与速度的练习作为技术支撑，演奏时要求具备优雅的音乐气质、准确的分寸控制、清晰的触键以及均匀流畅的旋律线条
浪漫主义时期的演奏方式，从指尖到全身所有部位的力量都可以运用，手指触键的部位、方向、速度、深度都可以有着丰富多变的组合，摸、抓、推、揉、摁、勾拨等动作都是常见的招数
(选自某度)
而流行钢琴则简单得多，有手就行 在基本功达标的前提下（车尔尼599水平左右），基本所有的流行歌曲都可以应对自如，因为流行钢琴需要的不是手指技术，而是需要思维和逻辑，掌握套路就能快速上手。
那么郎朗和邓紫棋弹琴到底有什么区别？相信通过以上的概述同学们应该可以区分清楚。
古典钢琴需要长时间的练习各种技巧、熟知各个作曲家的风格才能准确表达作品的含义，但流行钢琴只要你有理解能力，零基础都能玩转流行钢琴。
从小喜欢音乐，但没机会学？新的一年想Get一个新技能？《7天流行钢琴训练营》大家不要错过啦！
（iyamusic88 备注钢琴世界）
|
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
