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U-Play高能对话之九：国际钢琴演奏家徐洪
徐洪
国际钢琴演奏家、武汉音乐学院钢琴系副教授
被纽约时报称为“拥有辉煌技巧，敏锐的洞察力，并有着无限潜力的中国钢琴家”
他曾与诸多世界超一流大师合作演出，如阿什肯那齐 (Vladimir Ashkenazy)、普列特涅夫(Mikhail Pletnev)、塞金(Yannick Nezet-Seguin)、马克•艾尔德爵士 (Sir Mark Elder)，列夫斯基(Frederic Rzewski)等。最近几年他曾被伦敦爱乐乐团，曼切斯特哈雷交响乐团，中国国家大剧院管弦乐团邀请在亚洲范围和英国进行巡回演出。此外他还与诸多世界著名团体合作，如：英国BBC管弦乐团，俄罗斯国家交响乐团，葡萄牙国家交响乐团，美国罗切斯特爱乐乐团，犹他交响乐团，加拿大卡尔加里爱乐乐团，马其顿国家爱乐乐团，香港管弦乐团，深圳交响乐团，西安交响乐团。他的演奏足迹遍及世界各大音乐演出场所：如伦敦皇家节日大厅、巴比肯中心、威格摩厅、葡萄牙圣卡洛国家大剧院、马德里卡那尔大剧院，美国肯尼迪中心、卡内基音乐厅、蒙特利尔艺术中心、首尔国家艺术中心、中国国家大剧院、人民大会堂、香港文化中心、台北两厅院等等。
在频繁的演奏之余，他在其他领域同样是业内的领军人物。2010年回到母校武汉音乐学院工作以来，学生曾多次在国际、国内重大比赛中获奖，如美国伊斯曼(Eastman)国际青年艺术家钢琴比赛，Hilton Head 国际青年艺术家比赛、央视CCTV电视大奖赛等。教学成绩得到业内普遍的好评。
U-Play：
您在钢琴教学中，有哪些特点？
徐洪：
在很多我见过的教学中，包括那些欧美有名的老师，他们有时候为了节省时间,会去直接告诉学生应该这个地方怎么样，那个地方怎么样。但是我觉得教学最重要的是，让学生明白他们为什么要这么去演奏，告诉别人你的思维逻辑是什么，在音乐作品中为什么要用那些方式就演奏，所以我在教学中会尽量去避免上述情况的发生。
作为一名钢琴老师，应该教给学生最真实、最有用的本领，而并非只是做一个表面的工作。当然，这么做是需要一段时间的。但当学生理解了我的教学的出发点、音乐处理的出发点的时候，学生可能会终身受益，而不是说换一个作品就不会弹了。
U-Play：
您擅长演奏的作品，以及他们的风格特点是怎么样的？
徐洪：
我比价擅长的是维也纳古典作品。
我在维也纳古典主义上面做了很多研究，越研究越觉得自己知道的东西太少。维也纳古典乐派作曲家的作品相比于其他乐派，或者是同时期的作曲家和作品，更加复杂、讲究一些。他们对发声的精确度和音乐处理的精细程度要超过其他任何一个时期，甚至是任何一个国家、任何一个时代的作曲家。而且这种音乐的特点在于音乐语言的特殊性，是一种具有强烈的时代气息和地域气息的音乐形式。这都让我对此特别感兴趣。
U-Play：
您对于钢琴比赛的看法？
徐洪：
在钢琴比赛方面，我是比较鼓励学生去参加的。学生偶尔参加比赛会有很一些好处：即可以锻炼自己，又可以在舞台上去观摩别的学生。
但是我不希望学生因为比赛的失败或者失利受到打击，所以赛前的心理建设其实是非常重要的。有些人会特别在意比赛的结果，其实这没有必要。因为评委的看法是不同的，导致分数具有一定的不可预见性。所以要端正态度，比赛赢了可以开心，输了也没有关系。
此外，比赛应该是用来检验学习，而不是因为要去比赛才学习。有很多学生一年到头参加好多比赛，容易本末倒置。
U-Play：
您对参赛者有哪些建议？
徐洪：
钢琴比赛不像奥林匹克，衡量标准并不是精确到仪器的，结果具有一定的不可预知性。我对参赛者有一个建议：先做好了心理上的准备再去参加比赛。提前预想到这些结果，弄清楚自己为什么要去比，如果比赢了应该怎么样、比输了又应该怎么样。如果学生很年纪大一些需要自己想，如果年纪小一些，就需要老师和家长去引导。 |
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