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谢邀！
不是高手。
其实音乐有点像物理，是先有的现象后有的理论，理论是对现象的一种总结，归纳。就像是一种经验，一种指示。理论并不是绝对正确的，在必要时可以被推翻。
乐理其实就是对前人作品的总结，并在此基础上做一定的预测和延伸(记住，是先有的作品，然后才有的理论)。所以乐理更像是一种指示，而不是数学那样的绝对的公理。这就是为什么很多人明明没学过乐理，却依然能写歌，甚至写的好听。
至于旋律写作，我的偶像周杰伦有句话说的还是蛮对的“写旋律其实没有人教你的，哼哼唱唱就是创作。”旋律写作在乐理中真的很少涉及，很多都是一种经验，这就是为什么乐理有和声学，但却没有旋律学。因为旋律写作这种东西每个人有每个人的写法，很难有一种普适的通式。因为当你发现级进比较好听的时候，你以为你发现了公理，结果这时候有人用小跳写的也很好听，又有人用大跳写的也很好听。
所以对于你的提问，我想说，其实现行乐理对写旋律就没有一套完整的系统的绝对的理论，更多的都是一种总结性的经验(比如什么，旋律要级进跳进相结合，不要过多级进，也不要过多跳进，两次三度小跳或者一次四度大跳之后反向级进是个不错的选择，不要一直上行或下行，要写的有起伏，四度以上的大跳慎用，八度大跳倒可以用来换音区，五声音阶连续级进会听起来比较像中国风，小调升VI级级进到升VII级，升VII级上行级进到I级，原位VII级下行到原位VI级原位VI又下行到原位V级会比较能体现小调的特性等等)，至少我目前看的几本书，钢琴世界里搜索的回答，b站上看的视频里都没有具体的教你怎么写旋律，都是用别人的作品告诉你，这样写可能会比较好听。所以并不存在“用现行乐理无法解释这种情况”，因为乐理根本就没有解释旋律的答案。
所以，当你用一种方法写的旋律发现很好听的时候，另一个人用完全不一样的方法写的也很好听的情况是完全存在的，并且还会有第三个，第四个，第n个人，用的全是不一样的写法，却都很好听。
以上就是我的拙见，水平不足，如有纰漏或者错误还请海涵并指正！！ |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
