|
|
【世界钢琴大师吉泽金的钢琴教学理念】
汉诺威吉泽金国际钢琴精英邀请赛
瓦尔特·吉泽金Walter GiesekingWalter Gieseking - Préludes Book I：VIII音频：00:00/02:25瓦尔特・吉泽金是近代德国钢琴学派的代表人物，是享誉世界的钢琴演奏家和出色的钢琴教育家。
1895年出生于法国巴黎的他，自幼便表现出了过人的音乐天赋，11岁回到德国后，考入汉诺威音乐学院，成为当时年纪最小的在校生。在跟随莱默尔（Karl Leimer）教授学习期间，他接受了系统和正规的音乐教育，为后来的钢琴演奏和教学打下了重要基础。
17岁起，他开始了多年的演奏生涯。吉泽金精湛的演奏技法和对肖邦、李斯特等名家作品的出色演绎，使他迅速在欧洲乐坛崭露头角，成为钢琴界的一颗新星。20世纪20年代，吉泽金成为享誉世界的钢琴大师，他的演奏范围不仅仅局限于肖邦和李斯特，他也是演奏德彪西和拉威尔的权威钢琴家，并且还广泛涉猎现代音乐，为现代音乐的发展和传播做出了重要贡献。
吉泽金在承担繁重演出任务的同时，还将很大一部分精力投入于钢琴教学中，培养出维尔纳・哈斯（Werner Haas）、阿尔贝・费伯（Albert Ferber）等钢琴名家，他和他的老师莱默尔教授合著的《现代钢琴演奏技巧》是世界各国钢琴教育界普遍肯定的著作之一，为现代钢琴教育的发展做出了突出的贡献。吉泽金门下的很多学生均在国际上享有盛誉，展现出了他非凡的教学才能。
瓦尔特·吉泽金的钢琴教学理念Walter Gieseking's idea of piano teaching
Walter Gieseking - Piano Sonata No_ 16, K_ 545 - I_ Allegro音频：00:00/03:07
1.钢琴演奏要动脑筋吉泽金认为，钢琴演奏有其技术性的一面，钢琴作品就像一个结构复杂的建筑物，演奏者如果想在这个建筑物中畅游，就要弄清楚楼梯在哪里、出口在哪里等，也就是说要动脑筋。长期以来的教学中，教师对学生一些错误的纠正，都是一种表面处理，只有让学生真正明白了其中的道理，才能彻底避免这些错误和缺点出现，这个动脑筋是连续、动态的过程，贯穿于整个钢琴演奏之中。
Walter Gieseking - Menuette & Trio en Sola Mayor , KV1音频：00:00/01:41
在他看来，这种动脑筋有着多方面的意义。首先是对作品的充分尊重，其次是对作品的全面了解，再次是精准演绎作品的基础，最后还能够锻炼演奏者的背谱能力。这种积极思考状态下的每一遍练习都是高效的，那种处在混沌状态下的演奏，不但效率低下，还有可能形成错误的认识和习惯。
2. 着重培养学生的内心听觉能力吉泽金在《现代钢琴演奏技巧》中不止一次提出，采用自我批评的方式聆听自己的演奏，是一个钢琴学习者学习过程中最重要的因素。
Walter Gieseking - Menuette en Fa Mayor, KV2音频：00:00/00:46
首先，他要求演奏者在演奏第一个音时，耳朵就要积极地动起来，一边演奏，一边以一个局外人的身份为自己的演奏“挑刺”。包含不同力度的触键所产生的不同音色、节奏的准确度、表情记号的处理等。然后去思考为什么会出现这种状况，需要怎样处理可以更加完美。
其次，他要求学生多听大师和名家的演奏。此举的意义在于，能够使个人的内心听觉得到充分验证。比如面对一首肖邦的作品，自己在心中已经建立起一个完美的演奏标准，然后再去聆听大师们演奏，去辨别两者之间具有怎样的差异，从而使自己的认识和感受得到提高。
Walter Gieseking - Allegro en Si Bemol Mayor, KV3音频：00:00/00:36
最后，他要求学生不断提高自己的想象力。他认为，钢琴演奏之所以呈现多元化的风格，从本质上来说就是不同演奏者有着不同的想象。比如舒曼的《童年情景》，描写的是舒曼对童年生活的回忆，而每一个演奏者的童年生活是不同的，这就要形成自己的想象，而不是一味地模仿某一位演奏者。演奏者在对作品进行充分了解后，要在脑海中形成一个丰满的艺术形象和情境，然后选用合适的方式将其淋漓尽致地表现出来。这种想象力越丰富，就越容易形成鲜明的艺术风格。
3. 追求自然的演奏吉泽金认为，要想获得流畅自然的演奏效果，首先要学会轻松地演奏。20世纪初，关于正确的演奏方法曾有过以下几种派别：
一是以车尔尼为代表的手指力量法，强调手指力量在演奏中的重要性。
二是德国斯图加特音乐学院提倡的压力演奏法，即通过整个手掌的压力来演奏钢琴。
三是由德培、莱舍蒂茨基等人提出的现代演奏法，即强调手臂的桥梁作用，让力量通过手臂到达指尖而演奏。
Walter Gieseking - Menuette en Fa Mayor, KV4音频：00:00/00:56吉泽金的“自然演奏”是以这种现代演奏法为基础的。他要求学生首先要学会放松全身的肌肉，这样才能保证手臂的放松，演奏时不能有一点僵硬。在此基础上，将力量通过手臂传达到指尖，同时还需指尖自身发力。吉泽金和他的学生们之所以能形成朴实无华的演奏风格，与这种自然演奏的状态有着很大的关系。
4. 对原作品的高度重视吉泽金对自己和学生的演奏，有着近乎苛刻的要求，他始终强调对原作的充分重视，认为这是表现好作品的基础，这种重视具体表现在三个方面。
Walter Gieseking - Menuette en Fa Mayor, KV5音频：00:00/00:57首先是对乐谱的尊重。对乐谱上的一切信息有着精准和熟练的记忆，并且要毫无差错地将其表现出来。
其次是对作品内涵的重视。每一首作品都是一个时代的见证，都有自己特有的内涵。作为演奏者来说，就是通过作品与作者进行对话，代替作者将这种内涵和情感表达出来。要求演奏者凭借自己的音乐素养和知识，返回到作品创作的时代中去，在此基础上通过对乐谱的掌握，尽可能地弥补因时代差异而导致的距离感。
Walter Gieseking - Suite bergamasque, L_ 75_ Clair de lune.音频：00:00/04:49
最后是演奏中应该树立以作曲家为主、演奏者为辅的平衡追求。演奏者虽需有自己的演奏个性，但若将自己的个性凌驾作品之上，这样的个性就是“伪个性”。 【重磅官宣】总章程／2022德国汉诺威吉泽金国际钢琴精英邀请赛权威发布！ |
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
