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什么是音乐流派？音乐流派是指在一定历史时期，一些思想倾向、美学观念、创作手法等各方面相近似的音乐家所形成的派别，是相同类型音乐家音乐活动的总称，它是艺术成熟的标志。
音乐史上流派的划分有笼统的、约定俗称的含义，是一种概括性的称呼，大致指一个历史的范畴。音乐流派概括了音乐家群体共同的、综合性的创作特点。比如，古典派，就是对18世纪古典主义时期音乐家共同创作特点的概括性称呼，这种音乐充满理性思维，表现情感与理性的完美统一。又比如，19世纪，音乐家们倾心于情感的真切表现，对于音色的丰富变化、音乐中的起伏比较感兴趣，作曲家们对情感表现的高度重视成为这一时期音乐创作的共性，也就将之概括成为“浪漫派”。流派现象上升至理论则称为“主义”，流派意味着风格的成熟，主义意味着理论的成熟。因此，西方音乐历史中的古典排、浪漫派，亦可成为古典主义、浪漫主义音乐。
流派的概念有时单指一类艺术，有时还牵涉到其他艺术种类，如印象派音乐就是由美术中的印象派衍生过来的；洛可可艺术风格不仅存在于音乐领域，实际上它源于建筑和绘画，影响到雕塑和文学等领域，概括了当时整体的文艺潮流。流派有时还由一个国家涉及到其他国家，由此带来地域性差异。如浪漫派的音乐家中就有波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，德国的勃拉姆斯。而同一流派中的音乐家在音乐各个领域中的造诣也不完全相同。
什么是音乐风格？音乐风格指音乐创作中表现出来的综合性特征。它包括音乐作品的风格、作曲家的风格、音乐流派的风格。
音乐作品的风格是作曲家个性气质、生活经验、社会环境、审美理念、创作才能在作品中独特的、个性化的、稳定的表现，是各种音乐要素，旋律、节奏、和声、织体、曲式、音色、力度等有个性的组织方式，以及这些要素有机结合所产生出来的独特音响。
作曲家的风格是创作主体性情气质、思想感情、时代思潮、社会风气、创作特征的集中表现。
音乐流派的风格指一个时期、一种流派在音乐美学思想与创作手法上具有的综合性特征，它由作曲家风格与作品风格构成。
音乐中的共性特征是音乐流派形成的标志，而风格是区别与把握不同人、不同流派、不同事物的标志。作曲家因共性而形成流派，因个性而造就不同风格，共性寓于个性之中，个性既受共性的制约，又超越于共性。群体的个性形成共性即流派；而不同作品、不同作曲家、不同流派中所具有的独特性即个性，也就是风格。几个世纪以来，作曲家们以独特的创造力创作出超越时代的作品，成为推动音乐流派与风格不断更新的动力。
音乐历史上多种音乐流派的产生与多种风格的共存是推动音乐向前发展的内在动力，也是风格多样化、复杂化的具体表现。音乐史学家将不同音乐流派与风格放在整个音乐历史长河的坐标中，为它们划分一个位置，而处在不同历史时期、不同流派中的音乐家们，并不认为自己属于哪个流派、哪一种风格的。如20世纪作曲家德彪西创造了一系列新的音响，被公认为印象派的代表人物，但是德彪西本人从来不将自己的音乐划归于某一类，不喜欢被人称作“印象主义者”。因此，音乐流派和风格的划分是后人对前人音乐特征的归纳和总结，是历史与后人对音乐家们的定位与概括性称呼。 |
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