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钢琴是一把打开音乐世界大门的钥匙，通过钢琴，你会循序渐进的了解乐理、和声、曲式、复调、配器、音乐史，中西方音乐的发展进程，与音乐为友，你会明白音乐中的想象力，大脑放空时被某个乐段击中，头皮发麻，心灵震撼，然后感叹一句，真美好啊！在钢琴上可以肆意驰骋在音乐的王国中，可以显著的提升生活的质量和幸福感。
许多家长认为，孩子学琴只是兴趣使然：“又不是要走专业的，何必搞得那么正式，能弹就行”。这句话听起来有道理，既然是“业余”，就可以不那么正规，不用那么严格的要求基本功；但其实学琴只能从目的上分为专业和业余。而学习的过程必须得正规、专业的学习。
当今社会，学习钢琴的人越来越多，许多家长总是先让孩子学习电子琴，然后再学钢琴。其实，学习钢琴之前先学电子琴对孩子学习钢琴具有很强的阻碍作用，所以一个有志学钢琴的人还是尽早购置钢琴为好。
从一年一度的高招音乐类考试中，我们不难发现这样一种情况：钢琴专业考生盲目追求高难度曲目，忽视对基本功的训练，导致演奏作品如基石不坚固的高楼，摇摇欲坠。有相当一部分考生走入学习和演奏误区。因此，在钢琴学习过程当中，基本功的训练尤为重要。
古代教育家荀况曰：“闻之不见，虽博必谬;见之而不知，虽识不妄;知之而不行，虽敦必困”。钢琴教学过程，是教学相长地过程。音乐感受既是审美地需要，也是培养学生提高音乐素质地需要。只要在教学时间过程中，能够注重学生音乐感受能力地培养，坚持不懈，必然会增加学生学习兴趣，提高钢琴教学效果。
每个人学习的环境不同，接受能力不同，对音乐的感受不同，手指的机能不同。所以不要去和别人比，学习过程有快慢非常正常，你只要坚持练习，学过一段时间你就会发现，原来一直领先你的同学，和你差不多，这时候要比的是音乐的综合表现。
练琴的过程其实就是在和我们自己手指的弱点做斗争的过程，也是对一个钢琴学习者的耐心、精神和体力上的考验。在做我这个练习之前，你一定要有这样的准备，你将要忍受肉体上的折磨和精神上的煎熬。因为这个练习是不能做间断性的，要每天坚持做，起码要坚持两月的时间才会有明显的效果。所以你一定要有了充分的思想准备后才做，开始了，就不要再停止。
很多人都在询问，学习钢琴时，最需要注意的是什么？手型，识谱以及专注之类的问题都已经被说烂了，却很少有人想到耳朵的重要性！
视唱练耳别忽略，视唱练耳的主要任务是发展听觉，使孩子能辨别音的高低、长短、音色、节拍、调式和调性，以增强他们的音乐记忆力，提高孩子的读谱能力，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。
优秀的音乐学习者应知道，学会如何注意去倾听音乐，教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。要经常利用自身的耳朵和“内心的耳朵”去听，并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则，千言万语也不能代替倾听音乐本身。
放松技巧属于钢琴表演艺术中十分重要的一种技巧。正确有效的放松也被理解为积极休息状态，也就是说能够有意识、巧妙地调节自己身体部位，掌握自己身体，使之处于一种放松舒适的状态，实现用力或不用之间的随意的转换。
只有很好的协调身体的各个部位，进行心理调整和锻炼，才能够实现钢琴表演技术水平的提高，二钢琴表演技术水平得以提高，将有利于钢琴艺术为更高层次的情感表现提供坚实技术支持，是学生能够在身体协调、心理健康、心态积极的最佳状态下发挥更高的水平。
“失之毫厘谬以千里”就是形容钢琴演奏的千变万化的表现手法。为了避免误入歧途，或弹奏不规范导致后面花费更多的时间来纠正错误，老师的指导可以有针对性的帮你找到问题所在，及时给你提供改正的方法，让你的学习更有效、更正确；而有效的学习就是节约时间成本，更能让学习者享受到音乐给人的喜悦和成就感。
正所谓“锲而舍之,朽木不折；锲而不舍，金石可镂。”我们为能成功的结果鼓掌，也愿意为中间的过程喝彩，只要你来，我就陪你一起奔跑，在琴艺学习中一路向前！ |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
