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来源：八位艺术家们眼中的羽生结弦历年节目之美
梅林茂 Toshl 川井郁子 盐入俊哉 松尾泰伸 美弥Rurika 高田茜 指田郁也
盐入俊哉 “甚至可见‘重力’的表演”
捕捉此时此刻的情感，用全身心演绎节目中的故事——。
曾在《羽生结弦花滑曲目演奏会》上参与演奏，有着不解之缘的钢琴家也不禁惊叹于他的感性。
盐入俊哉
1960年出生于东京都。钢琴家。完成国立音乐大学研究生部的课程后，活跃于演奏、作曲、编曲等领域。在与许多艺术家共同演出的同时，还担任了全日锦标赛表演滑、冰上演出的音乐监督等，与花样滑冰界有着很深的缘分。
音乐有着各种各样的背景，其中包含着该音乐诞生之地的“声音”和“节奏”，从语言而来的“节拍感”。《Hope&Legacy》是久石让老师为1998年的长野残奥会写下的曲目，向全世界传达“和”的精髓与亚洲文化的情感。日出而作日落而息的农耕民族生活，与自然和谐相处的一体感。我认为整首曲子中流淌着没有被定量化的和的节拍感。
羽生选手的表演中自然地展现了这个和的节拍感。每一个动作都是有“重力”的。例如在曲子重复着16分音符的开端部分中，羽生选手一边滑行一边优美地展现手臂动作，而这并不是简单的手臂动作，他有意将动作的节奏变慢，以展现出“重力”。此外在跳跃和旋转的动作中也有着由内而外，由外而内的“能量传递”。能感受到他连吸入体内的气息都是以一种音乐的形式在呈现给观众。
羽生选手之所以能如此自然地将声音化作自己表演的一部分，与之自幼就挑战过各种音乐类型的经验分不开。不同的音乐有着不同的节奏，其中包含着人们的舞蹈，歌声与生活。从古典音乐领域的肖邦和拉赫马尼诺夫的作品，到西班牙风和摇滚的曲目，羽生选手融会贯通了丰富多元的音乐类型。
在出演2020年1月《羽生结弦花滑曲目演奏会》的时候，我惊讶于现场有交响乐团，摇滚乐队，日本传统乐器演奏家等总计约100名艺术家参与演出。需要如此之多的乐器来演奏，可见羽生选手表演过的音乐种类之丰富。在透彻理解音乐的基础上制作节目，并比常人更追求长度，高度和深度，这正是羽生选手的非凡之处。
我们能够感受到羽生选手在《Hope&Legacy》与《SEIMEI》等和风的音乐中，有表现出与自己的出身地日本以及亚洲对话的气概。我在2019年全日本锦标赛的表演滑上有幸现场演奏，那时的《SEIMEI》可谓神一般的节目，演奏时我的内心充满了敬畏。其实在前一天晚上，由于紧急想要缩短节目，所以我临时改编了曲目，但在正式演出时羽生选手的表演和每一个音符都完美契合。
说到表演滑，2015年全日本锦标赛时的表演同样令我感慨。配合花滑表演来演奏的时候，我们会留意节拍感。选手们平时是在音源的伴奏下练习的，如果演奏出现了一丝失误都会影响到选手们的表演。作为演奏者会去仔细听音源并通过节拍器标注节拍，不去改变乐曲的节奏。以“纵线”来配合节目构成是理所当然的。
那时的节目是《天与地之安魂曲》，在演奏时我也有留意节拍感。然而彩排后羽生选手过来和我说不用在意节拍，让我自由演奏。他说道：“虽然这是描写东日本大地震时的苦难回忆以及祈福复兴的曲子，但盐入老师只需要投入您的情感演奏就好，我能够做到临机应变的。”没有做到全身心理解音乐的一点一滴的话，这是无法做到的。正式演出结束后，我回过头听了自己的演奏，和音源完全不一样（笑）。尽管如此羽生选手也做到了完美的表演，我真的由衷钦佩。
从羽生选手青年组比赛时的表演滑开始，我就一直在关注他，他的礼貌与真挚没有一丝改变。每次都会来和演奏者问候，与我们交谈，作为演奏者也会因此变得更加充满干劲。他非常清楚为了做到完美的表演什么才是最重要的，真的是一位杰出的表演家。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
