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标题这么写是因为要做标题党，这样搜这种问题的时候看到这篇文章的机会比我心里想的“跟成年钢琴初学者聊五块钱的”这个标题要大一些。
我此时此刻本来是准备来一场说走就走的短途旅行，回到山山水水的怀抱，但在此之前想做些好事，保佑我旅途愉快。
所谓好事，在这儿具体指的是一颗好心说点儿实在话。
本文力求易读易用性大过天，用最简练的字表达最多的含义，不抒情不暖心不煽情，工具文而已。
正文：
跟成年钢琴初学者聊五块钱的
心态篇：
- 钢琴不好学。没有轻轻松松弹好钢琴这回事，没有。如果有人告诉你有什么系统能轻轻松松快快乐乐弹一手好钢琴，你先让他教你怎么一夜暴富，相对来说可能性大非常多。
- 成年人学琴是自己逼自己，能逼成什么样主要取决于如何“苦中作乐”，会不会“苦中作乐”取决于到底有多爱。你可以理解为喜欢一个人，不好追，不好爱。三四百年来各种人对钢琴趋之若鹜，谁都能随口说出七八个响当当的钢琴艺术家，作曲家，但相比于淹没在历史洪流里的人来说，冰山一角都算不上。所以成年人学钢琴最重要的心态就是但行好事，别问前程。你说不定可以是下一个郎朗，但这不应该是你的目标。喜欢钢琴这个“人”，喜欢就行了，相处就行了，付出就行了，缘分到哪儿算哪儿，不要让钢琴成为你生活里的负担。为喜欢的人辛苦自己是开心的，若是纯粹痛苦的，没必要，钢琴不会缠着你让你对她负责。世界那么大，找点儿自己喜欢的事儿干。
- 学钢琴不完全等于享受音乐，不要以为学钢琴就是要开始享受音乐。钢琴艺术不同的阶段脑子和手的难度占比不一样，但对于成年初学者来说，运动科学的那一半可能是要征服的第一个山峰。博尔特短短不到十秒的飞驰他自己很爽，我们也看着很爽，但是十秒背后日复一日的基本动作训练到吐，是他能飞驰的原因。都想着一学钢琴就是款款落座在钢琴前轻抚黑白键就能流淌出优美深邃的音乐，但意淫也伤身。
- 我喜欢一定程度上把钢琴比作舞蹈。成年人，要想从零开始成为好的舞者，那么你也需要从压腿开始。不是因为你成年了，很多东西就可以省略跳过了，告诉自己我没有想那么专业。专业不专业不是体现在方法和体系的完全不同上，而是这条路你走的远近上。专业的和非专业的弹一首入门的曲子也是能听出来专业和不专业的，不是因为曲子简单就会消除专业和业余的区别。如果你只是偶尔看到了电视上一支舞蹈，觉得很好看，就想照着动作扒下来而已，相信我，除非你非常的天赋异禀，否则你跳出来的和你想象的真的不是一种画风。
- 所以成年人初学的时候，一定要拿出比专业的刚开始还专业的态度和精神，去扎实的打好基础。可能你没有专业的练琴时间多，但是你练的方法和态度必须是专业的，这样你步子虽然小而少，但方向没问题，积少成多你走过的路都会是踏踏实实的，你能弹出来的东西也是ok的。 钢琴这条路上我个人认为没有很多条不同的路径和终点，说到底都是想通过自己的手，用这个乐器，来通过音乐表达情感和思想，基本是一条路。只是看你走到哪里就不想再往前走了而已。所以每个成年人请心态上把自己当专业生，时间比较少事儿比较多的专业生。这样学琴，你就是专业的学生。
- 童子功。童子功有固然很好，没有也真的不是绝症。我见过很多说人过了多少岁手就不可能怎么怎么样的说法，说这话的人百分之九十是听别人这么说，剩下的百分之十是自己练习方法可能有待商榷。当然，您要是九十了当我没说，但如果是二，三，四十这样的年龄段，身体基本健康十指健全，脑子没有什么大病，童子功能有的，你也可以有个八九不离十，或者就是十。但前提是，你的训练方法一定要精准，科学。弹钢琴虽然难，但不是练九阳神功，非得处男练。说童子功起决定性作用的就类似于保住童子之身才能练成九阳神功是一样的。现代科学告诉我们，你是不是童子之身不重要，两针睾酮素下去，童子之身练啥也没你猛。这里的童子功我指的是技术上，不是音乐理解上。不是说娘胎里开始听莫扎特的对比听了三十年飞轮海的对音乐的理解是一样的，我说的就是肢体能力，一会技术篇细说。
- 路漫漫其修远兮，你得上下而求索。钢琴不好学，没有终点，瓶颈也会时不时冒出来，但就是得有夏雨荷那个心态：要依然感谢上苍，让你有这个可练，可想，可再练，可再想，可不停练，可不停想的琴。现代人绝少有这个心劲儿了，所以大师也绝少。走不远的人不是启程晚的人，而是半途而废东张西望瞻前顾后浑浑噩噩吃不了苦不求甚解浮于表面的人。
技术篇：
1.书接上文童子功那段。N多次被问成年人还能不能练出灵巧的手指。首先我的”童子功“阶段的手和现在的手比起来笨的就像是机器猫，原因就是小时候没吃苦好好练，现在吃苦好好练了。所以正式回答这个问题：可以。 当然，我知道有一万句话等着来反驳我，肯定是我没看到童子功的重要性。我算是半个搞运动科学的，俗一点说就是有证的。从人体的结构，骨骼肌肉神经对运动的作用和影响，以及伤痛等问题，咱是正儿八经学过考过的，可以说在这方面比一般纯学音乐的朋友可能懂得稍微多那么一丢丢。童子功其实最大的厉害，绝不是手指有没有劲儿，而是运动的协调性，神经对肌肉的控制能力。往大了说，十个初学者里八个面临左右手总是互相影响的问题，不能各干各的；身体各个部分从腿到核心到背到肩到大臂小臂，手腕手掌手指，能不能快速领会什么叫协调运动。往小了说，独立控制每根手指，能感受到到许多看不见的小肌群的运动，手掌的开合，手腕各种角度的运动，手臂的悬和落等等。这些如果在幼年阶段，早早接触钢琴，熟悉钢琴所需要的运动方式和规律，伴随着神经肌肉骨骼的发育，让弹钢琴这种运动自然而然成为自己身体所熟悉的一部分，当然是有一定优势的。但就我的个人感受和观察而言，肢体协调能力，运动天赋好的成年人，通过科学的有针对性的训练，在这方面可以并不输给”童子功“。毕竟钢琴这个运动虽然和日常生活有很多差别，但不属于什么神技，只要相信科学，努力训练，你完全不用考虑什么”童子功“的缺失而作茧自缚。
2.什么是努力练琴很多成年人有误会，大部分是低估。我一般会说李斯特一度每天练六个小时手指，贝多芬练的手泡水降温的故事也是家喻户晓，我想表达的是比你优秀很多的人都比你努力很多，但大部分人的反应是我又没要做李斯特和贝多芬，我和他们比干嘛。他们这么练的时候，不是因为他们要做李斯特或者要做贝多芬， 而他们只是想弹的更好，仅此而已，这个想法也应该是你的想法。你可能比他们还努力但不如他们，但不是破罐子破摔。你可以说没那么多时间，没问题，但是你要想弹好琴你不能每天有效练琴时间就十分钟，但嚷嚷着要把李斯特和贝多芬的东西弹好。 啥叫“有效练琴时间”， 顾名思义至少能体会到存在一种”无效练琴时间“。我认为通俗意义上来说无效的东西有三大特征：没有具体明确合理的目的，没有达到具体目的的具体而科学的手段和方法，没有具体衡量手段和方法完成度和完成质量的系统。 三个特征的里反复出现的词是“具体”，意思就是，非常有针对性。“我要弹好琴”，这不是一个具体目标。“我要练好这首曲子”，这也不是一个具体目标。”我要练练手，练练音乐表达等等“，这都不是。 ”我要练一下在手掌扩张到八度的时候手腕胳膊放松的前提下四指独立弹奏的准确性和力度“，”我要练一下小臂旋转的大跨度震音里如果保证手背和小臂不紧张，但指尖集中有力“，”我要练一下这段跑动中如何做到均匀的减弱，这个减弱的梯度具体到每个音是怎样的“，”这个乐句我要从80提到85能并且能保证放松不紧张“， 这些，才是相对来说比较具体的。如果任何一个时刻你脑海中没有带着这种问题的答案而去练琴，那么作为初学者的你，可能正在享受无效练琴。 作为成年人的你，每天挤出一个小时练琴已经挺不容易，那你又能承受多久的无效练琴？浑浑噩噩得从头过到尾只是在浪费你的时间。初学的时候，如果练完手不累可能是白练， 如果脑子不比手还累，那更可能是白练。
3.离键和下键一样重要，同样需要认真对待和练习，离的不好下的再好都没用。
4.绝大多数是否弹错音要”看命“的情况都是手跑在了脑子前面。 想好，对准，再下键，从慢开始逐渐到快，就能大幅提高准确度。没有清晰的思考，控制和思考弹出来的”肌肉记忆“是无用的。哪怕重复了一万遍，换个姿势换个琴换个状态照错不误。练习过程中脑子越积极地参与每一个音，弹的时候准确的概率就越大。肌肉都不知道自己具体记的是啥，就自然啥也记不住。
5.练琴的时候脑子，耳朵，眼睛，手，忽视任何一个都是致命的。
6.慢练不是为了慢而慢，而是给你充分的时间做到充分的思考，准备，控制，把每一个思想上和肢体上的细节做到位的去完成每一个音，这都刚开始需要时间，所以才会慢。如果只是慢下来而已，不如随便快起码过瘾。
7.左右手互相影响的实在严重的话给一个小方法：把左右手的区别尽量放大，迫使大脑习惯左右手做完全不同的事。比如一个连奏一个断奏，把断奏的那个断的干干净净六亲不认，把连的那个连的你中有我我中有你，大脑会很快适应各干各的。如果谱子上本身区别不大但你又互相影响，那就创造区别。哪怕同拍弹一个手如蚊蝇一个手如开山，大脑也得到了训练。
8.练的时候要经常录下来，反复听和看。否则就像练舞的时候没有镜子，你以为你跳的样子和实际上有很大不同。
9.慢练慢到失去音乐性就像练舞不放音乐数八拍，确实难熬但绝对必要。
10.手腕的柔韧性。手腕朝任意方向运动和保持任意角度的柔韧性，非常重要。
11.从手背看高抬指，仿佛是从三关节开始，是指头的根部开始的。但如果你看下手背上三关节对应在手掌上的点，你会发现已经进入了手掌的范围。所以高抬指的抬更重要的意义在与训练你打开你的手掌，一般初学者非常需要这个功夫，尤其女生。
12.虽然弹琴的是手指，但是手掌是核心，手腕，小臂，大臂，都很重要，非常重要。千万不要让身体进入一种只靠手指敲琴的状态，就像搏击只用拳头和脚（没有核心发力啥也不是）。
13.音阶和琶音绝对不是什么特别简单入门的东西。我个人给成年人上课一开始就让他们练音阶琶音不是因为这些简单，相反可能会有点超纲，我只是用这种比较枯燥又难的东西淘汰掉一部分没做好准备好好学琴的人。所以如果你也被音阶和琶音总出问题打击到，要知道这很正常。
14.音乐的节奏是根据而音乐来的，但不是每个音弹下去需要的难度和时间是相同的。成年人初学某些地方老卡壳的原因就是用简单部分的运动状态和速度去弹难的部分，自然跟不上。音乐上可能时值是相同的，但你看下你的手指长得相同吗？不同音之间的间距，位置一样吗？ 在难的地方加快手的运动速度，提前准备，同样的时间（时值）下路程远的难走的路速度就要快一些，就这么简单，明白了这个很多地方就不用靠玄学或看命了。
15.不要把技术和听觉剥离。最好最合适的技术，就是你用手去找你想象中的声音。你脑子里先有那个声音，然后根据这个声音身体会帮你寻找合适的角度，重量，姿势，去弹出这个声音，这时候技术就是恰到好处的。而不是刻意寻找一种死板的技术指标，然后强迫自己接受这样弹出来的声音。
16.练舞不练功，到老一场空。花拳绣腿没用的，弹到40分的曲子弹的再多，不如一首90的。我大概有一套可以半年左右打造一双比较自由的双手的训练方法，但是枯燥，费时，考验身体和耐心。我会给我认为心理和生理上做好准备的学生去用，而我觉得这才是为数不多的走捷径。很多人迷迷糊糊几年弹了N首曲子，说每首曲子练了不同的技术，但每种技术拿出来都有点捉襟见肘的感觉，所谓事倍功半。因为说到底，大部分的曲子，除了练习曲，根本不是为了给你练技术写的，是为了音乐。你问这段怎么跑180能不累，我说你要是能平时跑220, 180 你肯定就不累。你说这套舞每个八拍的动作我都记下来，怎么跳出来就有种荒野求生的感觉，没有那种从容优雅和自信，因为人家压了十年腿下了十年腰你扒了三年视频。钢琴技术林林总总也就那些，很多大师的技术书也就百页左右，还有很多插图占地方，人的手能运动的方式也就那些，从这里出发把每种练精练稳，遇到啥曲子就是识谱和如何更好的运用技术的问题。 你有一双90分的手，不怕弹不了70分的曲子；而一双参差不齐一些地方80一些地方20的手，弹一个六十的曲子，你有时候都会觉得举步维艰。拳假功夫真，力大强十分。手到位了弹曲子是琴瑟和鸣，手不到位就是捉襟见肘。
17. 钢琴的进步不是线性的，有迂回有曲折有延迟。但你能唯一能做的，就是继续往前走，翻过了一座山，去翻下一座山。
18.关于回课的态度很多初学者有个误区，就是认为自己是在上一周的基础上自己认为到底有没有什么新的进步来决定要不要上课。这个心态的前提假设是这周没有产生新的问题，一切和上周一样。而这个假设有点对自己创造问题的能力不够自信。 老师不是来对你的现有水平打分的，而是不断发现你当下的问题来帮你解决问题的。你回课展示出来的不可能完全真实反应你的水平，上课的时间有限老师也不是机器不可能每节课都尽善尽美，所以有保证频率的上课才能给双方提供一个稳定的展示错误和解决问题的机会。 这就像你应该半年体检一次，而不是我觉得我最近身体不错，不用体检了。或者上次体检没啥毛病，这次感觉身体没啥区别，就不用体检了。如果你的自我感觉和老师的旁观者清一样准，那自学就行。定期检查，能保证及时发现新的问题，提供新的思路，采用更好的方法。我之所以把这个放在技术篇，因为我觉得客观综合思考是门技术，尤其对于成年人，挺重要的。
先想到这么说，以后有别的再添加。
打字挺累，欢迎表示支持哈哈哈。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
