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诶嘿，摸到个好问题。
通常巴洛克和古典的触键确实相对“硬”一些，浪漫和印象要“软”。但是问题不在这。
先有音乐家，然后再有音乐时期。
音乐时期是后人的归纳和分类，音乐家们相似的体裁和音乐形式形成了一个音乐时期。把音乐时期进行细分，最后就会分到一个个具体的音乐家头上。所以与其说时期风格，重点其实在音乐家个体的风格上。
比如古典主义的代表，莫扎特。
莫扎特的音乐风格是什么样的？明快，干脆干练，强弱对比大，有时柔情，有时神经质，有一种天才的自信和调皮，非常大胆，但是有很泰然。
基本所有人都要弹莫扎特，所以你要把许多钢琴家的莫扎特拿来听，比如Aarrau，Horowitz，Rubinstein，Brendel等等，当代的像郎朗我们大家都很熟悉。郎朗的莫扎特就非常符合我对莫扎特的想象。
当你把这些人的莫扎特都拿来听，就等于他们每个人都在告诉你他们视角中的莫扎特是什么样子的。当然，一个钢琴家必须有自己的音乐风格，所以他们弹奏同样的乐曲，所表现出来的风味是不同的。
比如古典主义和浪漫主义的代表贝多芬。
贝多芬的音乐有两部分，一部分是古典主义风格的，最重要的还是浪漫主义风格。
那么问题来了，是什么样的变化与不同，促使后人从贝多芬身上把浪漫主义时期划分出来。也就是说，浪漫主义和古典主义究竟不同在什么地方？
当然限于篇幅，简单的说，浪漫主义的感情表达更大胆，更鲜明，对比更强烈，更丰富。起码在浪漫主义中期以前都是这样。
比如古典主义时期的贝多芬，第一交响曲，整体风格依然如宫廷音乐般优雅。第二钢琴协奏曲OP19，听起来还有点莫扎特的味道。
但是到了第三交响曲 op55，英雄的时候。长幅的连贯大线条取代了较短的乐句组成，管乐部和打击乐部的重音比比皆是，ppp和fff构成了大段的旋律。这种风格已经再也不能用古典主义去形容了。
再比如印象派的德彪西。
相信在起码的听过莫扎特，贝多芬后，即便你不知道印象派为什么被称之为印象派，也能断然听出德彪西的风格和传统音乐的不同。这边我就不再展开了。
你听完不同时期的音乐家，应该对音乐时期有个基本的画像。比如古典主义的味道大致是什么样的，然后是浪漫主义，印象主义。你要能区分出来，就好像能区分吃的是川菜还是粤菜，是猪肉还是鱼肉。不同时期风味的区别是很大的。
然后再细致就是听出每个音乐家的风格。
如果你能听出来风格的区别，你去做的时候，起码是有个方向，有个去处的。这时候还要说触键的话，那你要什么样的音效都知道了，什么样的触键，就自己去试呗，很简单的。
当年你足够成熟时，就可以剥离演奏家和作曲家，哪部分属于演奏家的风格，哪部分属于作曲家的风格。直到这个时候你就可以慢慢把自己的风格加诸于作曲家之上。
然后就成了。
MD凌晨三点过，脑子有点糊，语言不清。等我睡醒了再修改。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
