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在我们的日常生活中，有时候往往灵光一闪，总有一些突如其来的旋律在脑海中久久不能散去，想要把它记录下来做成一首作品，奈何不知如何开始。那么接下来，我就用我多年的从业经验，来说说看，如何将心中的旋律变为一首音乐作品。
前期的准备
熟练的掌握一门乐器
对于作曲来说，我们经常会用到的是钢琴、吉他（不排除其他乐器，就是这两个月起比较方便快捷一些），在进行作曲之前，我们需要保证某一个乐器的演奏水平，达到至少业余满级的标准。
那么为什么推荐钢琴和吉他呢？其实理由上很简单，钢琴的琴键多无论是写弹旋律还是写和弦都是非常直观。吉他手的和弦使用简直无解，所以能够灵活的完成对歌曲和弦的编配。
总的来说，乐器在作曲过程中的主要作用，是将音乐呈现出来，方便对谱子的编写。
牢固的视唱练耳能力
视唱练耳对于每个音乐人来说都是最基本的能力，我们在学习新作品、复刻旋律、增加和声等，都会用到视唱练耳。 视唱练耳主要分为两个部分：
视唱
看着谱子唱出音程、旋律、节奏。同时，对于谱子的唱法也分为两种，一种叫“固定唱名法”另一种则是“首调唱名法”
固定唱名法的音高是固定的，不论唱什么调，各个音的唱名固定不变。总是以C唱do、D唱re、E唱mi、F唱fa、G唱so、A唱la、B唱si ，谱中凡遇到调号上的升音就唱高半音，凡遇到有降号的音就唱低半音，唱名永远固定不变。
首调唱名法的音高是不固定的，唱名随着调子的不同而移动，调子的主音在哪里do就在那里。
练耳
听出音程、音阶、和弦、和弦走向、旋律、节奏、相对调式、音色、和声、和弦转位、八度、速度，至于如何拥有牢固的视唱练耳能力，必然需要长期的练习（绝对音准的除外）作曲是一个非常枯燥无味的过程，可能好多天因为没有灵感，使得进度停步不前，有时候也可能会因为某一段怎么听也不对而懊恼，有时候可能会熬夜到很晚去找灵感，挺辛苦的，真的愿意坚持下去吗？
充足的乐曲风格记忆
这一部分仍然需要我们进行长期的积累，对于不同音乐风格、音乐特色、区域特征、节奏类型、配器使用等诸多方面，在脑海中形成一个较为系统化的记忆形态。
比如我想到《最炫民族风》就会想到广场舞等等，然后结合广场舞又会想到动次打次的节奏型，这时候根据这个节奏型分析出了运用了什么样的音色等等。
同时，我们也可以根据不同的地区风格进行大致方向的整理记忆，比如中国风音乐、欧美音乐、K-pop、日系音乐等等，探寻它们的特点，这对后续的作曲会有很大的帮助。
随着社会的不断发展与文化的交融不断进行，音乐的风格不仅仅局限于上述导图的内容，因此在日常学习过程中，还需要多多感受其他的音乐特征，找出不同风格的特征与特点。
理论的学习
记谱法
记谱的定义：用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。
和声学
一、和声
和声的定义：两个及两个以上的音，同时发声构造出的音响效果。 和声包含：和音、和弦。
这其中我们常用到的和弦包括：三和弦、七和弦、九和弦。
在实际的应用中，和弦的各个音都可以进行任意的排列。
较为常见的和弦转位包括：
三和弦：“一转”六和弦；“二转”四六和弦
七和弦：“一转”五六和弦；“二转”三四和弦；“三转”二和弦
九和弦：一般只用原位。
二、和声进行
和声进行的定义：几个和弦的连接构成了和声进行。 常见的表现方式：
1.正格进行：T-D、D-T、T-D-T、D-T-D、T-D-D-T；
2.变格进行：T-S、T-S-T、S-T、S-T-S；
3.完全进行：T-S-D-T、D-T-S-D-T。
这其中的T、D、S为和弦功能组，分别对应主和弦、属和弦、下属和弦。
主和弦（T）：建立在音阶的I级，也就是主音上的三和弦叫主和弦，在多声部音乐中，这个三和弦事调式的主要支持。
属和弦（D）：在音阶的V级上构成的三和弦，称属三和弦或属和弦。
下属和弦（S）：在音阶的IV级上构成的三和弦，称下属和弦。
三、和声配置：
和声配置的定义：为一个生不构成合乎逻辑、连接的和弦进行。 和声配置的步骤：
1.对调性进行确定
2.对和弦进行判断选择，其主要遵循如下相关原则：
①开头一般配置主和弦，弱起时，也可以选用属和弦。
②结束的音，一般回归主和弦。
③应避免D-S的进行
3.确定排列法：
①旋律位置低，适用密集排列；
②旋律位置高，适用开放排列。
Ps：
密集排列：上方三个声部中，每一对相邻声部之间的距离为三度或四度。
开放排列：上方三个声部中，每一对相邻声部之间的距离为五度、六度或八度。
4.根据所选和弦及旋律进行，判断和声连接法：
①二度关系的和弦连接，只能够使用旋律连接法；
②四度、五度关系的，需要判断后选择和声连接法或是旋律连接法。
5.完成各个声部的进行：
一旦判断完和声连接法之后，完成后续各个声部的整体进行。
学习和声主要作用是在于怎样才能够让和声完美的融合在旋律中而不产生冲突，同时和声的使用也会对音乐色彩产生一定的影响，不同的和声也会对曲子的和谐程度产生影响，总体上来讲，和声能够让音乐更加的丰富多彩。
不过，和弦的编配没有标准答案，但是有可以参考的答案，作曲过程中要根据理论和审美来判断。和声作为作曲中非常重要的知识内容，如果没有进行严格的学习和练习，那么在多声部学习中，就会很容易造成声部配列混乱使得乐段前后不够连贯的情况。因此对于和声编配上，要严格。
曲式分析
曲式的定义：曲式就是乐曲的结构形式，每一首歌每一首乐曲都有着它独特的结构，其中包含了大小、类型等等。 曲式分析是音乐专业学科中最难学、最难懂、最难掌握的一门课程，要求掌握的知识也非常多。
曲式的类型
单一部曲式：单一部曲式虽小，但可以是完整独立的乐曲。也可以更大曲式的一部分。它的结构最为简单，一般由几个乐句构成，没有明显的重复段落，没有第二主题，也没有副歌，用这种结构写出来的乐曲普遍较短。
单二部曲式：单二部曲式是最重要的曲式类型之一，结构分为A+B，一般来说A与B会形成鲜明的对比。
单三部曲式：由三个乐段构成，结构为A+B+A’，这种曲式结构A与B会有较为鲜明的对比，通常会在速度、力度、感情处理等方面存在差异。A’与A在有些作品上是完全一样的，也有些作品会有一些微小的变化。
复三部曲式：复三部曲式与单三部曲式的大结构完全一样，差别在每个段落中包含着独立的曲式结构，这个结构可能是单二部曲式，也可能是单三部曲式。
变奏曲式：变奏曲一开始会有完整的主题段落，在后面的段落中，都会以这个主题的发展进行变化。
奏鸣曲式：奏鸣曲的大结构与三部曲式一样，不过内部的结构更加复杂，一般划分为呈示部——展开部——再现部。这其中的呈示部与再现部为相同的主题，而中间的展开部则会进行主题发展变化。
陈述结构
陈述结构的定义：陈述结构是音乐的基本单位，音乐是由多种、多个陈述结构组合而成。
陈述结构可以分为基础结构、衍生结构。
基础结构（规范的）：乐汇、乐节、乐句、乐段、复乐段，基础结构是音乐构成的最基本单位。
衍生结构（变化的）：连句结构、群体结构、自由（散化）结构等。
复调
复调的定义：两个或两个以上的声部在同时进行、互相形成和声关系、以对位法为主要创作技巧的音乐。 复调音乐有很多体裁，例如卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等，在巴洛克时期，复调是当时的主要思维形式，巴赫也被认为最伟大的复调音乐家。随后的艺术时期中，虽然也有复调，但是绝大多数的作曲家以主调音乐为主。到了现代很多的音乐作品是把复调和主调音乐进行有机的结合并灵活的运用。
我们需要多听一些复调的音乐，这样才能够知道，别人是怎么编配的，当摸索的差不多了，就能够将复调应用在我们的作品之中，增加作品的饱满程度。
常见的一些复调作品：
《初级钢琴曲集》；《小前奏曲与赋格》；《二部创意曲》；《三部创意曲》；《法国组曲》；《英国组曲》；《平均律钢琴曲集》。
复调的音乐类型
对比式复调音乐
结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏、划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。
《小步舞曲》——巴赫，在以模仿手法为基础的赋格曲中，主旋律（赋格主题）从开始到结尾，以相似的姿态反复出现在各个声部，这种重复主题的方式，本身强化了主题的地位，同时也造成了主题与对题之间的对比。
模仿式复调音乐
同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。 模仿式复调音乐也叫卡农，原意为“规律”，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。
它同样是一种音乐谱曲技法，卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。
卡农根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。
衬腔式复调音乐
同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。其特征是副旋律与主旋律保持共同的骨干音，并加以装饰、变形，进行中与主旋律时分时合。在我国民族民间音乐中，这种手法极常见。
配器法
配器的含义：指给声部分配乐器 配器就是给旋律配上多声部伴奏制成总谱的一个复杂的音乐过程。其主要的内容包括：各类乐器性能及其演奏法、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原曲印象统一效果。
配器中主要的乐器依次是：
木管组：长笛、双簧管、单簧管、巴松
铜管组：圆号、小号、长号、大号
色彩乐器组：坚琴、钢琴、巴林巴、钟琴、颤音琴等
打击乐组：定音鼓、镲、小军鼓等
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、贝斯
配器的原则
1.音色无好坏，不同的音色会呈现出不一样的风格、性格、情绪。
2.在陈述重要的旋律片段时，可以进行音色上的保留，这样有利于维持音色的新鲜感。
3.当主旋律声部处于低音或中音区时，要留出相应的保留音区，避免受到其他音色的干扰。
4.和声节奏宜宽不宜紧，如果太紧的话，就会导致和声、音响混乱。
5.“上密下疏中不空”，和弦排列的基本原则。
6.当音乐织体中的各元素由不同乐器进行演奏时，若选择音色融合性较强的乐器通过长音的形式进行支持，那么就可以有效避免声音的干涩感。
7.织体的元素之间，要有着明显的对比，包括但不限于音色、音区、力度、形态。
8.声音音响的涨落状态，要与乐器的进入、退出相互关联。
9.慎用齐奏、全奏。
10.力求每一个声部保持生动、流畅、趣味性。
调式
调式的含义：几个音按照一定的关系联结在一起，并以某个音为中心的体系。调式所具备的特征称为调性。 调式中最为稳定的音叫做主音。其他的音可以分为稳定音与不稳定音。
不稳定音具有进入稳定音的特性“倾向”，而由不稳定进入到稳定的过程，叫做“解决”
在调式中，从主音到另一个八度主音，从低到高依次排列被称为音阶。
常见的调式包括：大调、小调。其他的还有各种各样的民族调式。
大调
大调是一种由七个音构成的调式，其稳定音联合在一起，构成大三和弦，不稳定音以二度音程关系的倾向进入稳定音。 大调包含：自然大调、和声大调以及旋律大调。
音程关系：全全半全全全半
每个音级都有它的罗马名称以及中文名称。
| 音名 | 罗马名称 | 中文名称 | | C | I级 | 主音 | | D | II级 | 上主音 | | E | III级 | 中音 | | F | IV级 | 下属音 | | G | V级 | 属音 | | A | VI级 | 下中音 | | B | VII级 | 导音 |
这其中的I、IV、V级为正音级，其余的为副音级。
上述为自然大调的构成
和声大调是将VI级降半音。
旋律大调是将VI、VII都降半音。
小调
小调是一种由七个音构成的调式，其稳定音联合在一起，构成小三和弦，不稳定音以二度音程关系的倾向进入稳定音。 小调包含：自然小调、和声小调以及旋律小调。
音程关系：全半全全半全全
和声小调是将VII级升半音。
旋律小调是将VI、VII级升半音。
其他调式
| 调式名称 | 英文名称 | 音阶 | | 布鲁斯 | Blues | 1 b3 4 b5 5 b7 | | 多里安 | Dorian | 1 2 b3 4 5 6 b7 | | 弗里几亚 | Phrygian | 1 b2 b3 4 5 #5 b7 | | 利底亚 | Lydian | 1 2 3 b5 5 6 7 | | 混合利底亚 | Mixolydian | 1 2 3 4 5 6 b7 | | 洛克里亚 | Locrian | 1 b2 b3 4 b5 #5 b7 | | 曲调小音阶 | Melodic Minor | 1 2 b3 4 5 6 7 | | b2多里安 | Dorian b2 | 1 b2 b3 4 5 6 b7 | | 增利底亚 | Lydian Aug | 1 2 3 b5 #5 6 7 | | b7利底亚 | Lydian b7 | 1 2 3 b5 5 6 b7 | | b6混合利底亚 | Mixolydian b6 | 1 2 3 4 5 #5 b7 | | 2洛克里亚 | Locrian 2 | 1 2 b3 4 b5 #5 b7 | | 变形音阶 | Altered | 1 b2 b3 3 b5 #5 b7 | | 6洛克里亚 | Locrian 6 | 1 b2 b3 4 b5 6 b7 | | 增伊欧尼安 | Ionian Aug | 1 2 3 4 #5 6 7 | | #4多里安 | Dorian #4 | 1 2 b3 b5 5 6 b7 | | 大弗里几亚 | Phrygian Major | 1 b2 3 4 5 #5 b7 | | #9利底亚 | Lydian #9 | 1 b3 3 b5 5 6 7 | | 大调五声 | Pentanote Major | 1 2 3 5 6 | | 小调五声 | Pentanote Minor | 1 b3 4 5 b7 | | 阿拉伯 | Arabian | 1 2 3 4 b5 #5 b7 | | 巴里 | Balinese | 1 b2 b3 5 #5 | | 拜占庭 | Byzantine | 1 b2 3 4 5 #5 7 | | 双和声 | Double Harmonic | 1 b2 3 4 5 #5 7 | | 埃及 | Egyptian | 1 2 4 5 b7 | | 西班牙8度 | Eight Tone Spanish | 1 b2 b2 3 4 b5 #5 b7 | | 神秘 | Enigmatic | 1 b2 3 b5 #5 b7 7 | | 印度 | Hindu | 1 2 3 4 5 #5 b7 | | 日本 | Hirajoshi | 1 2 b3 5 #5 | | 匈牙利大调 | Hungarian Major | 1 b3 3 b5 5 6 b7 | | 匈牙利小调 | Hungarian Minor | 1 2 b3 b5 5 #5 7 | | 匈牙利吉卜赛 | Hungarian Gypsy | 1 2 b3 b5 5 #5 7 | | 日本 | Ichikosucho | 1 2 3 4 b5 5 6 7 | | 岩上 | Kumoi | 1 2 b3 5 6 | | 减利底亚 | Lydian Diminished | 1 2 b3 b5 5 6 7 | | 小利底亚 | Lydian Minor | 1 2 3 b5 5 #5 b7 | | 伊斯兰 | Mohammedan | 1 2 b3 4 5 #5 7 | | 拿波里 | Neopolitan | 1 b2 b3 4 5 #5 7 | | 大拿波里 | Neopolitan Major | 1 b2 b3 4 5 6 7 | | 小拿波里 | Neopolitan Minor | 1 b2 b3 4 5 #5 b7 | | 泛音 | Overtone | 1 2 3 b5 5 6 b7 | | 印尼 | Pelog | 1 b2 b3 5 #5 | | 波斯 | Persian | 1 b2 3 4 b5 #5 7 | | 希腊 | Prometheus | 1 2 3 b5 6 b7 | | 拿波里希腊 | Prometheus Neopolitan | 1 b2 3 b5 6 b7 | | 印度布尔维 | Purvi Theta | 1 b2 3 b5 5 #5 7 | | 对称6度 | Six Tone Symmetrical | 1 b2 3 4 #5 6 | | 印度陶笛 | Todi Theta | 1 b2 b3 b5 5 #5 7 |
作曲的技法
倒影
在这个谱例中，以中间线为分解，通过将345进行正向反转形成的321，就会和旋律线相吻合，这样出来的旋律内容，不会显得较为发散。
模进
模进包括严格与自由两种
严格的模进要求旋律音程之间以及旋律线要保持完全的一致，例如：
自由模进则没有这个限制，完全可以半音、全音混用，例如：
重复
重复在音乐作曲中，是非常常见的一个作曲技法，有可能是段落重复也有可能是小节重复，当然重复也属于一种同度的模进。
对格
由于艺术具有相通性，因此在一些文学创作中的技巧融入到作曲中也是可行的，比如第一句中的最后一个音，是第二局中的第一个音。例如：
疏密有致
在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。
有深有浅
音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。
变音
变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。
制作音乐还是需要长期的积累，同时实践也是必不可少的部分。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
