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前言
本文罗列了成人学钢琴常见的40个问题，共10000+字。涵盖了学习方法、弹奏技巧、理论知识、如何选择老师、课程及教材等各个类别的问题。
无论你是零基础还是有一定基础的学琴者，都能在本篇文章内找到你想要的答案，绝对是全网最详细的学琴问题解答。
部分问题很难用较短的篇幅阐述清楚，固在对应的回答后方放置相关的内容链接，有需要的同学可以自行点击了解。
▲ 零基础
1.我已经XX岁了，还能学好钢琴吗？
这是钢琴世界的日经问题了。会有这样的疑问，更多是因为传统认知的误区。很多人以为学钢琴一定要有童子功，却不知成年人相比孩子有很多的绝对优势。
成人的学习能力、理解能力、时间管理能力、主观能动性等等都是孩子无法比拟的。
成年人最大的问题在于：想得太多，做得太少。因为害怕不好的结果，所以给自己找了一堆的借口。
与其把时间花在犹豫、纠结上，不如趁早迈出第一步。
只要用科学的方法加以时间的付出，成年人同样能学好钢琴，几岁学琴都不晚。
2.和孩子比，成人学钢琴的效率如何？
很多人不知道的一个事实是：在同等的条件下，成人学琴的效率是孩子的数倍。
正如前面说到的成年人在学习理解能力，自我管理能力和主观能动性各个方面都有绝对优势
因此同样从零基础开始，通常成年人十节课左右就可以达到孩子一年的进度。
- 以《菲伯尔》的进度为例，五岁的孩子学到八分音符通常需要一年左右，而成年人在五节课以内往往就能熟练地弹奏八分音符。
- 如果是《小汤》，一般成年人1~2节课就能过掉小汤1，小汤2、3也可以在几节课内讲完。而小孩子学完小汤前三本一般需要一年左右。
3.成年后学琴能达到什么样的水平？
如果你想达到专业演奏级的水平，成为郎朗、李云迪那样的钢琴家，基本是不太可能了。
但是你仍然有可能达到一个很高的技能和音乐水平，比如熟练演奏莫扎特、贝多芬、肖邦的曲子，这样的成年学琴者不在少数。
比如下面的这位外国小哥↓↓
外国小哥学琴一年记录
https://www.pianoworld.cn/video/1507777216121810945
何况大部分人学钢琴，只是想与音乐为伙、情操作伴。弹弹诸如久石让，理查德克莱德曼这类流行乐，或是拥有即兴伴奏的能力，都是绝对没有问题的。
总之，成年人能够达到的水平上限，往往比他们自己想象的更高。
4.上班族很忙，业余时间不多，能学琴吗？
首先，我们要先确定自己是不是真的有那么忙。
你可以打开手机的应用时长看一下，自己每天业余时间花在什么地方最多。
如果减少一些刷手机的时间，那么学钢琴的时间不就有了吗？
再者，成人学钢琴没有大家想的那么花时间。
线下课每周一节45分钟，如果是线上课还能自己安排时间。
练琴时间能保证每天20~30分钟，就已经非常足够了。
这样算下来一周只要花4~5个小时，也就打几盘游戏的时间。
5.可以自学吗？
除非你只是想学一两首简单的曲目，否则千万不要自学。
自学钢琴有太多坑，这类问答在钢琴世界上一搜一大把。
若是自学，你不仅无法发现自己的错误并及时纠正。且你有一天会发现，你琢磨了几年的东西，别人几句话就能一针见血的点醒你。浪费的这么多时间，早已超过了学费的价值。
在别人成功经验的基础上发展，是任何事物迭代进步的核心。
6.怎么系统的学钢琴？如何规划进度？
系统教学和规划进度是老师该做的事。
而传统的教学方法更多是刷书、刷曲目，并没有给到学生清晰的规划和具体的目标。
真正的规划应该是在某个阶段要掌握什么样的知识和技能，再根据这个目标拆分计划做具体的执行，而不是泛泛的告诉你接下来学哪本书或是哪首曲子。
拓展阅读：成年人学钢琴如何定阶段性目标？学会系统规划，拒绝“刷书”式学琴
7.学古典好还是学流行好？
「古典」和「流行」代表的更像是「想按部就班打基础认真学」和「只想学一些曲目玩一玩」。
我不去对这些行为做出评判，但我认为：学钢琴不应该拘泥于某一种音乐流派。我们应该多接触各种各样的音乐风格和形式。
学钢琴的本质是学音乐，当你领略了不同类别的音乐，真正去探索音乐世界的奥秘，你会发现：哇！原来弹钢琴（玩音乐）这么有意思，这也是科学钢琴一直在贯彻的理念。
8.学琴要用真钢还是电钢？
真钢和电钢都是可以的。预算充足的情况下，真钢肯定是优选，原因不用多说。
但我们也不能忽略一个客观事实，很多成年人并不一定有能力或者有意愿去负担真钢的费用。
发明电钢的一个重要原因就是为了能让大众以较低的成本接触钢琴（这和当年发明家用立式钢琴的原因如出一辙）
因此成人业余学琴使用电钢完全是足够的（不包括电子琴、手卷钢琴、折叠钢琴）。
我们不应该认为用电钢就代表着不专业，更不要抱有“不用真钢就不配学琴”的想法。
▲ 有基础
9.小时候学过一些，现在要从哪里开始学？
这个问题其实隐约包含了一个意思：“我有点基础，不想浪费时间从头学，现在可以跳过多少？”
但是这里有一个问题是：你真的还记得这些“基础”吗？
已经这么多年没接触过钢琴了，说实话，哪怕记得，可能也非常模糊了。我们有很多小时候学过一点的成人学员，甚至连五线谱都不会看了。
因此，最有效率的方法应该是从头开始学，重新打好这些基础。
假设你真的还记得，可以选择让老师加快进度，迅速学习你已经知道的知识，对以前的记忆做巩固和补足。
10.学了一段时间，越学越没有兴趣了，怎么办？
这种情况更多还是传统教学方式的“锅”，很多老师认为学琴就是疯狂的刷哈农、拜厄、599。
对于学生并没有一个清晰的学习规划，导致学生学琴只是在刷书，或者重复的弹枯燥的练习曲，久而久之就会没有兴趣、陷入迷茫。
成人学琴，完全可以用一种更为轻松的方式去对待。这里的轻松不是说随便教几首曲子，更不是速成。而是根据成人自身的需求为其设计学习方案，并不一定要按照传统的教学路径走。
成年人学钢琴如何定阶段性目标？学会系统规划，拒绝“刷书”式学琴
还在死磕传统教材？拓宽钢琴学习路径的20本优质教材
11.成人学琴要考级吗？
有些人把考多少级当做目标，而当你发现自己不一定能完成这个目标，可能会让你产生放弃学琴的想法。
我见过太多信誓旦旦说要在多久时间内考几级的成人，往往没多久就打了退堂鼓。
这里不去对考级的含金量做评判。但我们应该搞清楚我们是为了什么学琴，以及考级能带给我们的好处是什么？
我倾向于成人学琴应该去掌握有用的知识和技能，攻克自己喜欢的曲子，去享受音乐带来的快乐，不需要给自己那么大的压力。
当然，如果你真的想通过考级给自己动力，认为拿到考级证书能给自己带来成就感，也可以选择考级。但是前提是你必须较为稳定的上课且有充足的练琴时间。
12.能够认五线谱的音，是不是就可以自学了？
如果你真的这么做了，那可能在很长一段时间内都无法获得实质性的提高，基本只能弹比较基础的曲子，也可能是某几首曲子翻来覆去的弹，且曲目的完成度也不会很高。
千万不要把学钢琴当成简单的「看着五线谱按对的音」的事情。想要学音乐、玩音乐，就要理解音乐，学习理论知识体系。
这并不是叫你去单独恶补乐理知识，理论和弹奏分开学习是及其低效且不科学的。
我们应该在弹奏乐曲中理解理论知识。因此就需要一个好的老师，根据你的情况制定计划，并通过有效的方式学习乐理知识，带你建立对音乐的认知和审美，才是科学且高效的方案。这也是你通过自学不太可能获得的体验。
▲ 技能/技巧
13.手型总是做不好，怎么办？
手型固然重要，但是在学琴初期也不要过分纠结手型。手型是一个合理的框架，并不是固定的模板。任何规范的技术动作养成都是需要时间和过程的。
我们应该做的是把手型控制在一个正确的框架内，只要没有硬性错误，其余部分可以自然成长，以表现合适、好听的音响效果为导向，去调整手型。并不需要在一开始就对某个精细的动作细节吹毛求疵，这样反而会影响学习体验。
拓展阅读：钢琴老师总说我弹钢琴的发力不对，请问正确的手型和发力是什么样的？
14.弹一会就觉得手酸，要怎么解决？
造成手酸的原因主要有两个：
一是弹奏的动作错误
常见的错误有手腕位置过高或过低，过度的晃手腕，肘关节打开幅度过大或过小，都有可能造成手酸。
二是没有掌握放松的诀窍
在弹琴中放松的本质就是「弹下之后，不再用力」。基于钢琴的物理特性，当你弹下一个琴键发出声音之后，只要你不放开琴键，无论你手是否继续用力，都不会影响这个已经发出来的声音。
而很多初学者由于紧张，会下意识的在按下琴键之后保持用力，这样就会给手部造成多余的负担。
你可以在弹奏中有意识的感受一下自己是否存在这个情况。
拓展阅读：如何放松地弹琴？关于「放松」你需要知道的三件事
15.一开始学琴就要练高抬指吗？
首先要搞清楚高抬指的两个概念：
1.高抬指是练习方法，不是演奏方法。（这就好比跑步运动员要练高抬腿，但是在实际的跑步中是不会用高抬腿的。）
2.练高抬指的目的是为了增强手指的独立性和爆发力。
高抬指要练，但不应该在初期花大量的时间做孤立的练习。初学者在还没有熟练掌握基础的手部动作和发力方式时，是不太可能做出很好的独立高抬动作的。
我们应该遵循生理规律，可以先从“贴键”开始，等到一定阶段，再慢慢的加入“高抬”。而不是拔苗助长，从一开始就过分强调高抬指。
除了高抬指的训练，还有其他更重要的练习内容，比如节奏的稳定性和乐曲的音乐性。
总而言之，高抬指要练，但对于水平较浅的初学者来说，并不是一个紧急且重要的训练项目，可以稍稍将其置后，等到需要手指力量和音乐颗粒性的时候再加入高抬指的练习。
16.分手练的很熟，但一到合手就不利索，怎么提高双手合奏的能力？
最有效的方法就是不分手，直接合手。
传统的方法都是先分手再合手，但是这样并不能有效解决合手的问题，且先分再合的练习成本非常高。
更为先进和科学方法是一开始就用慢速的合手弹奏，到一些精细和困难的部分再分手练习，最后再合手流畅的弹奏，也就是合→分→合的过程。
想要拥有良好的双手合奏能力是需要一个循序渐进的练习过程的，评论区有我精心准备的合手训练手册，欢迎自取。
17.过度依赖肌肉记忆，总是背下来弹，看着谱反而不会弹，怎么办？
弹钢琴是建立眼→手→耳联结的一个过程：眼睛读取谱面上的信息，并通过处理反应到手指，再对应到琴键，最后通过耳朵得到音乐的反馈，每个环节缺一不可。
依靠肌肉记忆弹琴简单来说就是：眼睛不怎么看谱，更多是看手和键盘。
因此摆脱肌肉记忆的办法很简单，就是强迫自己多看谱，少看手和键盘。
18.视奏能力差，有什么提升的方法？
很多人有一个误区，就是视奏=认谱快。
实际上视奏是一个是一种综合能力的体现，它与读谱，听觉，节奏感、演奏技巧，乐理知识的储备都有关系。
「视奏」是一个比较复杂的课题，一句两句说不清楚。想要详细了解的同学可以阅读这篇文章：为什么有的人一拿到谱子就能直接视奏？解析钢琴视奏必须具备的五项能力
19.踏板（延音踏板）总是踩不好，正确的踏板踩法是怎么样的?
右踏板大多情况下都是作为音后踏板使用，它的目的是：使前后的和声连接起来（初学阶段通常就是把前一个小节和后一个小节的声音连起来）
而在实际的操作中，如果踏板没有及时放开，前面一个小节的声音和后面一个小节的声音就会混在一起。所以我们需要在下一个小节的音弹下时短暂地保持着踏板，这样前后的声音就会连在一起。
相反的，如果为了不把声音混在一起，而把踏板放的过早，音响效果就会断开。
正确的踩踏板步骤是：手先弹，脚再放开踏板，并且在手还没离开的时候，迅速再将踏板踩下去。这样动作快起来的时候，弹奏和放踏板看起来就像是同时发生的，但实际上两者是有先后顺序的。
20.为什么同一首曲子，我弹的没有别人好听？
好听用专业的话术来说叫做音乐性，主要由强弱变化、乐曲弹性（快慢变化）、乐句的呼吸感、旋律声部的突出（左轻右强）等因素造成。
具体的方法请移步这篇回答：钢琴如何弹的有“呼吸感”?
想要弹的好听，还有很重要的一点就是要「多听」。
我们需要累积足够多的听觉经验，提高我们的音乐审美，才有可能将乐曲演奏的更好听。要有大量的有效输入才能有更高质量的输出。
因此要多听大师和音乐家的作品，并且是仔细的聆听，感知音乐当中的细节，并试着刻意去模仿这些音乐细节的处理。
▲ 老师
21.钢琴小白如何找老师，什么样的老师才是靠谱的？
除了专业功底和教学态度（这两点是最基本的），还可以通过以下几点作为判断依据：
1.教不教乐理
学钢琴的本质是学音乐，而不只是在敲琴键。掌握乐理知识才能理解音乐背后的原理和规律，也才能学到更多元、更深层次的东西。
2.是否有完善的教学规划
老师要根据学生的需求和实际情况，对学生做出阶段性的教学规划。规划是要以具体的教学目的为导向去制定的，而不是漫无目的的教曲子、刷书。
3.是否在意你理解了他教的知识
教学从来都是双向的。有的老师只顾着单方面的输出，不管学生听懂了没有，也不理会学生的感受和反馈。这种以自我为中心的教学方式非常不科学。
学习体验感差，会直接影响学生的兴趣甚至让学生对学琴有抵触情绪，自然很难学的好、学的久。
22.要不要换掉现在的钢琴老师？
除了上一个问题提到的内容可以作为判断依据，还有一点就是你主观上是否觉得老师的教学有问题。
不管你能不能具体的描述出问题是什么，只要你明显的感觉到自己的学习体验或是学习成果不好，那就可以换老师了。
23.换了新老师说要从头开始怎么办？
有不少老师在收到有基础的学生时，会选择这种一刀切的方式，主要有两个原因
一是前任老师的教学体系和使用的教材与自身的教学方法冲突，无法良好的衔接。（这种情况占大多数，并且有的老师会通过这种方式全盘否定前任老师的教学）
二是老师的规划能力和发现问题的能力不足，所以直接选择无视，不管你什么情况反正从头开始学就行了，这种教学成本是最低的。
但对于学生来说，这种完全从零开始的学习效率是非常低的，可能会浪费大把的时间。
对于有基础的学生，老师应该先详细了解学生的情况，发现问题，再做出相应的教学规划。
根据学生的实际问题去匹配合适的解决方案，而不是完全把人当小白从头开始教。
24.老师上课就是检查作业，纠一下错音，再布置练新的曲子？
这样的上课模式很不科学，学钢琴不只是在刷曲子，也绝对不是按对了琴键就叫弹好琴了。
上课时除了纠错音，还要注意节奏、强弱等一系列谱面元素，还要考察学生相关的乐理知识点、弹奏技巧，以及更深层次的音乐性表达。
除了音乐上的问题，还要教给学生一些学习方法和学习理念。
在这里分享一下我的上课模式和理念，供大家参考：【上课模式】一堂好的钢琴课可以学到什么？
▲ 课程
25.学钢琴选择1对1还是小班课？
市面上的小班课大致分为两种：一是教简谱的速成课，二是一首首刷曲子的课。
这两种课基本都不会教你原理和方法，只能学点皮毛。
当然，小班课也有它的优点。比如多人的上课氛围可能会比较好，价格也会友好一些。
但相对的，一个老师要同时兼顾多个学生，他给到某一个学生的时间精力自然会被分散。因此不管是知识、技巧，还是重难点，就很难讲的太详细太深入。
综上，如果你是想系统的学到一些真东西，那一定是选择1对1的教学。
26.可以选择钢琴网课吗？
当然可以。
线下课的优点不必多说，但是它同样有几个无法解决的现实问题。
1.教学资源不均
在一二线城市，要找到优秀的老师是比较容易的，但在三四线城市却及其困难。而通过互联网，可以让不同地域的人群都能享受到优质的教学资源。
2.时间安排
很多成年人都忙于工作，未必有稳定的时间能每周固定到老师那里去上一节课。就算做得到，来回的路程也可能要花掉不少时间。
而线上课只要一台手机/平板，在家就能上课。如果是录播课你还能自己安排上课时间。
3.昂贵的费用
线下课固然好，但是费用就不那么友好了。二线城市一个普通钢琴老师一节课就要200上下，学一年下来就要超过一万块钱。很多人未必承担得起这个费用。而线上课能让大众以较低的成本也能够接触到钢琴学习。
但要注意的是，网课质量良莠不齐，很多是照搬线下传统的上课模式，完全根据线上的教学情景做调整。导致很多学生虽然花了很少的钱，但是浪费了大把时间却没有学到什么东西，最终得出一个“网课不靠谱，还是要线下找老师”的结论。
而科学钢琴开发的成人网课，是以系统性的知识体系为框架，我们教原理教方法，每上完一节课都能让你真切的感觉到有所收获。
课程内精选了国内外大量好听的曲目作为课后作业，不同于传统只学汤拜车哈，枯燥单一的教学模式。
每节课后都有专业的老师提供一对一的点评服务，解决了传统网课只能单向听课，无法得到老师反馈的问题。
如果你有兴趣，可以点击下方的卡片链接详细了解↓
27.我只想学会几首流行曲，比如梦中的婚礼，可以在短时间内速成吗？网络上那些所谓的速成课靠谱吗？
不靠谱，因为学钢琴根本不可能速成，任何所谓的速成钢琴课都是在恰！烂！钱！
所谓的钢琴速成课
这类课程的基本套路就是教你基本的五线谱知识和几种左手伴奏音型，然后弹各种简单的流行曲。学完之后基本只会弹课程内教的曲子，遇到陌生的曲子就一脸懵逼。
很多课程是直接教简谱，还有更夸张的是直接把数字标在琴键上，哪里不会点哪里？
这哪叫弹钢琴？分明是在打地鼠！
如果你不是只想学“敲琴键”，而是想好好学“弹钢琴”，就千万不要相信这类课程。
▲ 五线谱
28.学五线谱还是简谱？
我的建议是：从一开始就一定要学习五线谱。
简谱的优点在于入门简单，学习门槛低。但是它在使用上有很大的局限性，没办法描述更复杂的音乐内容，比如：
试着翻译成简谱？？
而五线谱能够呈现的信息密度更大，音乐结构更直观，能清晰的展示音乐的走向高低。
所以说，五线谱对于简谱来说是彻底的降维打击。
很多初学者之所以选择简谱，是因为简谱看起来比较简单（简谱用数字表示，一般人对数字都比较熟悉）。但一旦掉入简谱的舒适区以后，你将主观上不愿意再去学五线谱。
因此，如果你想要在钢琴或音乐方面学到一些真东西，你就必须要掌握五线谱这门音乐语言。
29.认谱很慢，有什么好的方法？
认谱的方法有很多，但最笨和最不科学的方法就是“死记硬背”和“肌肉记忆”。
想要认谱快，就要掌握五线谱的逻辑和规律，建立五线谱的结构感。
关于认谱的方法我写了好几篇文章，我把链接贴在下面，可以自行移步学习：
【五线谱快速入门1】建立五线谱地标系统
【五线谱快速入门2】音程—音符间的相对关系
【五线谱快速入门3】五线谱上的隐藏密码
【五线谱快速入门4】让你识谱速度飙升的两种认谱法！
30.五线谱上那么多记号要怎么记？
对于非专业人士来说，不用特意去把所有的记号都记住，只要记住一些基础常用的记号就行，
像一些不常用的记号只要在遇到的时候再去查询就可以了。
当然你也可以提前做好准备，我把比较全面的谱面记号知识贴在这里↓
▲ 乐理
31.学琴一定要学乐理吗？
必须学，而且要认真学！乐理知识是学习音乐的基石！
国内的传统教学中，向来都是重技术轻乐理。但实际上乐理知识和弹奏技术同样重要。
乐理知识的储备直接决定你的读谱和视奏速度。
比如下面这张图，如果你没有足够的乐理知识，你认音会非常的吃力。
而具备一定乐理知识的人，只要通过和声的编配和旋律的走向，花几秒钟就能把谱认完。
这就是结构化看谱和孤立认音的区别。
另外，很多人弹琴不好听，或者说缺乏音乐性，也是因为对乐理知识掌握的不够，不理解音乐自然就弹不出好听的音乐。
32.我可以先学一些乐理再开始学钢琴吗？
可以，但没必要。
任何的理论都是要和实践相结合的，先学乐理再学弹奏和先学弹奏再学乐理一样，都是片面的、不科学的方法。
我们应该学习理论的同时进行实操，在实际的弹奏中又反过来加深我们对于乐理的理解。
两者并行的学习方式才是最科学、效率最高的方式。
▲ 练琴方法
33.练琴效率很低，有什么高效的练琴方法？
很多人都会把练琴时长当做练琴目标，比如今天我要练1个小时琴。
但其实时间并不是目标，它只是达成目标的手段。
真正的目标应该是具体要达成的任务，比如我今天要练8个小节、我要把速度从60提到80。
明确了具体目标之后，再把大目标拆分成小目标。
假设用一小时练8个小节，那可以拆解成每10分钟练两个小节，再用10分钟做乐句之间的衔接，剩余的10分钟用来做音乐性和细节上面的处理。
也就是说，我们要明确自己要练什么，花多少时间练，再把它细化成每一步怎么练。把练琴这件事流程化，而不是想怎么练就怎么练，这样才能达到效益最大化。
拓展阅读：练琴效率低？90%的人都不知道的科学练琴方法，让你从“无效”到“高效”
34.每天要练多久
很多人刚开始学琴就会定一个每天要练两个小时，甚至4个小时的宏伟计划，而一旦过了冲动期就很难坚持。
其实在学琴初期，完全不用把计划做的那么满。我更建议初学者把练琴的重点放在“每天”而不是“时间”上。如果你每天都能练琴，哪怕是十几分钟，日积月累也是能形成质变的。
学习任何一样事物都是需要循序渐进的。
计划先定小一点，定一个自己容易完成的任务量，做到了就有成就感。再让这份成就感推动你去增加练习的时长，这才是一个良性的、可持续的学习方式。
35.每天要练一两个小时基本功吗
不需要，每天练一两个小时基本功是专业人士干的事。而大部分成年人学琴只是一项兴趣爱好。
我并不是说学个兴趣就不需要练习基本功，而是应该更合理的安排练习时间。
基本功不是学钢琴的全部，假设你一天只有一到两个小时的时间练琴（对于成年人来说这个时间已经不少了）你把它全部花在练习基本功上，那是不是意味着你没有时间去练习其他的内容？比如节奏的稳定性、提速、乐曲的流畅性和音乐性等等。
高效且科学的练习方式应该是在有限的时间内把练习的效益最大化。
我们可以刚开始练琴的时候花10分钟做基本功练习，相当于热身和暖手；或者在学到对应的技术时针对性的去练习某样技术性的基本功。
而不是把本就不多的练习时间大量的花在基本功上而忽略了其他东西，这是本末倒置的。
而且初期大量枯燥的基本功训练也容易磨灭我们学习钢琴的兴趣。
36.为什么要慢练，慢练的意义是什么？
成年人学钢琴最大的一个问题就是“急”，很多成人学生往往是某个速度都还弹不稳或是勉强能驾驭，就要开始提速。
且这个提速不是循序渐进的，是完全不合理的大幅度提速，比如一次提20、30的速度，这就导致速度好像上去了，但是弹奏非常不稳定，偶尔才能不出错的把曲子弹下来，这种不具备可复制性的弹奏根本就不是有效的练琴成果。
这时候你就需要静下心来慢练，慢练能够让你的手指有更充足的时间去反应大脑传递的信息，从而提高音乐节奏的流畅性和完整性。
可以说，慢练是解决几乎所有困难段落最有效的方式。
37.要用节拍器练习吗
要用，且一开始学琴就要用。从学琴初期就去建立良好的节奏感是非常重要的事情。
很多成年人会自认为自己的节奏是稳定的，但当打开节拍器去对节奏的时候就会发现惨不忍睹。
不用节拍器练习很容易出现抢拍、拖拍的情况，这样弹出来的曲子就会很“难听”。
节拍器可以有效的解决这些问题，前面说到的慢练和逐步提速也是必须通过节拍器的辅助才能实现的。
关于如何使用节拍器练琴可以看我写的这篇文章：如何运用节拍器提高练琴效率？节拍器使用指南
▲ 教材
38.成人学钢琴一定要用小汤吗？
我非常不推荐用小汤作为成人的入门教材！
一是小汤的知识体系非常老旧，跟不上现今的教学要求。
拓展阅读：建议立即停止使用《小汤》作为幼儿钢琴启蒙教材的几个原因
二是小汤是儿童教材，完全不适合成人。
换做学其他东西，我们会用教小孩的方法和书籍去教成年人吗？比如唱歌、跳舞、英语。
但是奇怪的是，到了钢琴这个领域，很多老师还是沿用教小孩那一套来教成年人。
39.成人学钢琴推荐用什么教材？
巴斯蒂安成人教材、菲伯尔成人教材都是非常优质且适合成年人的教材。
除了上面的两套教材，国内外还发行了还有很多各类优质的钢琴教材：还在死磕传统教材？拓宽钢琴学习路径的20本优质教材
另外，老师们也不要陷入传统教材的框框里，作为教学传播者应该多去了解和学习新的教材以及新的教学方法，不断地更新自己的知识体系。
40.哈农、拜厄、车尔尼每一首都要学吗？
没有哪一本练习曲集是必须弹完的，学钢琴的目的是掌握更多的知识技能，弹各种好听的曲子，而不是为了涨599的序号！
练习曲要弹，但它只是钢琴学习的一部分，而不是把每天全部的练琴时间都花在弹练习曲上（这和第35点说到的基本功问题一样）
钢琴学习是全方位的，要学基本功、技巧、乐理、音乐性、音乐史等等。
不要只盯着某一个维度去学习，你看待某样事物的眼光，很可能会决定你学习这样事物的上限。
<hr/>以上就是成人学琴常见的问题，也欢迎大家关注我们的公众号【科学钢琴】，可以进到交流群和五湖四海的同学交流探讨~
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