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<hr/>编辑 / 落雨,Luna
校对 / Luna
《图画展览会》钢琴原版
https://www.pianoworld.cn/video/1503528048587145216
莫杰斯特·穆索尔斯基(Modest Mussorgsky),俄罗斯作曲家,著名的俄罗斯作曲家小团体“五人强力集团”的一员。穆索尔斯基出生于俄罗斯帝国的一个贵族家庭,在六岁时跟随母亲——一位训练有素的女钢琴家开始了自己的钢琴学习。穆索尔斯基的进步十分迅速,在三年后,也就是九岁的时候便可以演奏复杂的约翰·菲尔德(John Field)及弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)(点击此处查看:乐赏析|弗朗茨·李斯特《爱之梦(Liebesträume)S.541》)的作品。为了延续家族服兵役的传统,穆索尔斯基举家迁往俄罗斯的圣彼得堡,并在他十三岁时进入了近卫军学院学校(The Cadet School of the Guards),开始了他的军旅生涯。
1856年10月,17岁的穆索尔斯基认识了和他在同一家军事医院服役的俄罗斯作曲家亚历山大·鲍罗丁(Alexander Borodin),两人迅速成为了至交。不久后,他们认识了许多无论对他们还是对俄罗斯音乐学派来说都至关重要的人物,包括策扎尔·居伊(César Cui)和米利·巴拉基列夫(Mily Balakirev)。其中,巴拉基列夫对穆索尔斯基产生了深远的影响。他塑造了穆索尔斯基作为音乐家的自我认知和责任感。巴拉基列夫并未向穆索尔斯基传授任何和声等音乐理论,但详尽且完整地展示了作曲手法以及最终的效果。在那几天,他们一起分析了大量贝多芬(点击此处查看:乐赏析|贝多芬《致爱丽丝(Für Elise)WoO59》)、舒伯特(点击此处查看:乐赏析|舒伯特《音乐瞬间(Moments musicaux)第三首op.94 no.3》)及舒曼(点击此处查看:乐赏析 | 罗伯特·舒曼《童年情景op.15》)的作品,并填补了穆索尔斯基印象中钢琴作品之外的空白。
随着时间的流逝,这个围绕在巴拉基列夫周围的音乐家小圈子的成员愈发清晰了。除穆索尔斯基、鲍罗丁、居伊之外,俄罗斯作曲家及管弦乐大师,圣彼得堡音乐学院的作曲教授尼古拉·里姆斯基-科萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)也加入了他们。至此,“五人强力集团”全体就位,这一刻也成为了俄罗斯民族音乐重要的里程碑。“强力集团”创造了独特的“俄罗斯民族古典风格”的音乐,影响了包括谢尔盖·普罗科菲耶夫(点击此处查看:乐赏析 | 谢尔盖·普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶(Romeo and Juliet)》)、德米特里·肖斯塔科维奇(点击此处查看:乐赏析 | 德米特里·肖斯塔科维奇《第二华尔兹》)等后世的俄罗斯作曲家,甚至通过其激进的音乐语言与表达概念对莫里斯·拉威尔(点击此处查看:乐赏析 | 莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)《波莱罗(Boléro)》)和克劳德·德彪西(点击此处查看:乐赏析|德彪西 •《亚麻色头发的少女》)造成了深远的影响。
《图画展览会》的创作便是在五人集团成立,特别是穆索尔斯基形成他独特的作曲风格后完成创作的。1868年,29岁的穆索尔斯基无意间认识了一位同样致力于将俄罗斯艺术事业发扬光大的俄罗斯画家、设计师与建筑师维克多·哈特曼(Viktor Hartmann)。两位惺惺相惜的年轻人互相对对方的作品表达了无限的崇拜与好感,相同的艺术理念让他们很快成为了好朋友。哈特曼将自己的两幅画作赠与穆索尔斯基,收到重礼的穆索尔斯基自然而然萌发了将其谱写成曲的想法,却一直没有机会将其实现。
《图画展览会》管弦演奏版本
https://www.pianoworld.cn/video/1503527970065518592
意外的是,哈特曼在1873年突发心梗离世,这对穆索尔斯基来说无疑是一个沉重的打击。在之后的时间里,穆索尔斯基收集了哈特曼的大部分画作,并在半年后将收集到的400多幅作品在俄罗斯圣彼得堡的帝国艺术学院举办了一场纪念展览。在展览上,穆索尔斯基站在哈特曼的画作,特别是他亲自赠与自己的那两幅画作前,脑海中乐思泉涌。很快,他便完成了一部由10首作品组成的钢琴组曲。这十首作品分别对应了穆索尔斯基最喜爱的十幅画作——由哈特曼在欧洲各地旅行期间陆续创作完成。令人惋惜的是,这些画作在帝国艺术学院的展览结束后便陆续遗失了,我们很难在今天恢复《图画展览会》所展现的哈特曼画作的原貌。但所幸,音乐学家阿尔弗雷德·弗兰肯斯坦(Alfred Frankenstein)通过音乐和画作间的蛛丝马迹恢复了其中的若干幅画作(详见视频),如:
画作标题:雉鸡之舞(Ballet des poussins dans leurs coques)
对应《图画展览会:雉鸡之舞(Ballet des poussins dans leurs coques)》
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画作标题:富有的犹太人(Jew in a Fur Cap)
画作标题:贫穷的犹太人(Sandomierz [Jew])
对应《图画展览会:富人与穷人(Samuel Goldenberg et Schmuÿle)》
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画作标题:坟墓(Catacombs [Roman Tomb])
对应《图画展览会:坟墓(Catacombes)》
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画作标题:女巫芭芭雅嘎的小钟屋(The Hut on Hen&#39;s Legs[The Hut of Baba Yaga])
对应《图画展览会:女巫之屋(La cabane sur des pattes de poule)》
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画作标题:基辅城门之钟(The Bogatyr Gates [In the Capital in Kiev])
对应《图画展览会:基辅城门之钟(La grande porte de Kiev)》
<hr/>1922年,法国印象派作曲家莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)收到了一个将《图画展览会》以管弦乐形式呈现的委托。为此,拉威尔付出了卓绝的努力,并获得了意料之中的成功。拉威尔改编的管弦乐版本的知名度甚至超过了穆索尔斯基的钢琴原版,成为了许多人对《图画展览会》的初始印象。除拉威尔外,还有至少20位作曲家或指挥家进行了将《图画展览会》管弦乐化的尝试;另外还有许多其他编制的改编版本活跃在世界各地的舞台之上。这首作品因其广泛的传播成为了穆索尔斯基的代表作品,也见证了两位满怀热情的年轻人之间的友情,以及对良好艺术氛围的畅想与追求。
//文:墨噗
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