|
|
不同时代音阶与琶音的
弹奏风格
美国钢琴教师范得路（Van De Loo）曾建议老师们指导学生将音阶弹奏视为风格的练习。
如果学生在学习音阶和琶音时就已经练习了巴罗克（Baroque）时代的触键，古典时期较轻巧的音色，浪漫时期较强烈的力度变化，或是熟悉了印象派风格的某些轻柔触键和踏板音响，那么当他实际接触，并学习弹奏这些时期的钢琴作品时，就已经有基本的概念了，比较知道练习的方向和应有的诠释。
三、浪漫时期的风格
音乐的垂直结构在浪漫时期逐渐过于厚重。学生一方面应练习单手弹奏三度双音、六度双音及八度双音的音阶，一方面也应练习左手以和弦伴奏音阶，让耳朵逐渐习惯听较为丰富的和弦音乐。
因个人主义在浪漫时期兴盛，情感表现越来强烈，音乐的强弱力度因变化幅度增大，在力度变化的练习方面，学生一方面可以练习弹奏渐强和渐弱的上、下行音阶和琶音，一方面也可以练习弹奏一只手弹强音，另一只手弹弱音，强调声部变化的练习。
四、印象乐派的风格
在德布西（Claude Debussy,1862-1918)、拉威尔（Maurice Ravel 1875-1937)等印象乐派作曲家的作品中，除了一般的大小调、音阶与琶音之外,常见教会调式音阶、五声音阶、全音音阶等出现。因此教师可以要求学生练习这种音阶。
另外,印象乐派的钢琴作品中，大量使用踏板是一个重要的风格特色。因此钢琴老师可以让学生带弹奏音阶与琶音练习时,加入踏板的应用，大约一组八度或两组八度换一次踏板，使学生逐渐熟悉印象派钢琴音乐中的音乐与音色。
五、二十世纪的风格
二十世纪的作曲家大量的使用不和谐音程和不规则节奏。因此钢琴老师可以要求学生弹奏复调性的音阶，譬如右手弹F大调音阶，左手同时弹G大调音阶或者是右手弹降D大调琶音，但是左手同时弹奏C大调琶音。
学生倘若在年幼时就熟悉这样的不和谐音乐,在成长后弹奏二十世纪的无调性钢琴作品中就会觉得比较亲切，不会排斥。另外在节奏的变化方面，可以要求学生练习三对二的音阶，或者是四对三的音阶。
也可以让学生练习加重音的音阶配上切分音节奏的七和弦伴奏。
|
|
喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
