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年前，看了一部国风综艺《中国潮音》，在第八期大师融合挑战赛，节目组请来了好些艺术家，包括国际著名钢琴艺术家孔祥东、中国内地首席吉他手李延亮、跨界融合先锋艺术家裘继戎、中国著名唱作音乐人萨顶顶等等。
大师打架，绝享盛宴，每一个舞台都让我起了一波又一波的鸡皮疙瘩，裘继戎更是印象深刻。他是京剧“裘派”嫡系第四代继承人，还是舞蹈演员和跨界融合先锋艺术家，致力于把传统文化与东方哲学的艺术形态相融合。
那是我第一次听说并开始思考“东方哲学”。
在我的意识里，东方哲学好像可以概括老庄、易经、诗歌、文墨等所有在中国传统文化中，只可意会不可言传的东西，似乎是传达出属于东方的，中式的意境、虚实之美。当时不太懂，只是心中有这样一个概念，直到我看了另外一部纪录片。
这部纪录片乍一看名字挺俗气的，叫《中国美》，我原以为会出现千篇一律的乡村、老牛、炊烟、石板路，还会出现晒秋、油菜花、江南的画面，但没想到片头一出场就彻底打破了我的固有认知。
脸谱、书法、稻田、身线、盘扣、油纸伞、太极、青烟……一看到这些意象，“东方哲学”四个字跳脱而出，我便顺着性子一下午把它看完了。
纪录片讲述享誉全球的中国艺术家们的创作故事的同时，展示中国传统文化与当代艺术，透析世界文化影响下的中国美。
它参照中国美学范畴，以“天工”“虚实”“识途”“梦回”“东西”“弘传”为主题，以建筑、书画、戏曲、舞蹈、音乐、设计为载体，讲述中国传统美学在当代世界大放异彩的故事，展现中国人独特的精神世界和生活方式。
从“无用”品牌创始人马可到云门舞集创办人林怀民，从美术指导叶锦添到昆曲演员张军，从笙演奏家吴彤到太极传人叶泳湘，从装置艺术家徐冰到电影摄影李屏宾，《中国美》以精致的纪实影像勾画了一批鲜活生动的艺术家群像，从书法、香道、舞蹈、太极到传统戏曲、服装设计，糅合了传统艺术与现代观念，推开了一扇又一扇艺术之窗。
其中，我印象最深的是徐冰个展中，一件特别的装置作品。
看似青绿山水的美景，你能想到它的背后是什么吗？
这件作品叫《背后的故事》，是徐冰团队临摹和拷贝中国传统的画作，用我们生活中最常见的垃圾和废弃物制作而成，给人以巨大的反差，侧面揭示出人与自然的紧迫关系，也是对中国古时天人合一的自然观的一种向往。
正如徐冰所言“古人在那个年代就创造了青绿山水的画法，那么美，简直是对今天人类的一个警告，而今天的人们可以用塑料袋，反倒去复制古人的意境，这种反讽性真的是很深刻的。”
第二感触很深的是一种生活理念，来自服装品牌“无用”创始人马可。
提到马克，自然会想到“第一夫人服装设计师”“世界杰出华人设计师”等世俗对她给予肯定的名号，但纪录片中的她更像是一位无欲无求的“隐士”，一名传统技艺的传承者。
她说“在最为本质最为简朴的生活中，追求最为奢侈富足的精神世界。”如果去到马克的无用家园，那里传达着物质极简、精神富足的生活方式。身处家园中，人们会放下内心的浮躁、喧嚣，忘记对物质、名利、地位这些“有用”的追求，倾听自己内心的声音。
大概这种少有物欲、不聒不噪的生活方式很适合如今的你我吧。
还有一些印象是，凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳美术指导的视觉艺术家叶锦添所提倡的，东方之美更具虚幻感，注重流动、节奏，是当代一种弥足珍贵的“悠悠之美”；昆曲演员张军尝试将古老戏曲与现代摇滚融为一体，以擦出全新的艺术火花......
其实对我来说，艺术是一种永远说不清楚的东西。但看完之后，我仍旧感怀于这些意境，越是飘渺的、似懂非懂的、朦胧的，才让人更着迷。这部纪录片，正传达出中国文化特有的情趣。
又正是因为似懂非懂，所以在前面表达的时候，常常不知该怎么说。我想，这部剧纪录片与每个人产生的共鸣都不一样，等你看了，我们可以再交流一次。
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