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【钢琴大师在音乐会上从来不会出错吗？如何对待钢琴演奏上的“翻车”】
作为钢琴家，超水平发挥或者与音乐融为一体是可遇而不可求的状态，只要进入这种状态，演奏本身会变成完全享受的一件事情；而与之相反的就是所有钢琴家不愿意想但又不得不面对的一个现象——“翻车”。
然而那些被誉为天才的大师们呢？他们十年磨一剑，练习了千百遍的曲子就一定不会错吗？
01
钢琴演奏“翻车”几率有多高？
比起其他乐器，钢琴家“翻车”的几率要比其他乐器高很多。但这并不妨碍整个作品表达，他们的演绎依然震撼着听众的灵魂。
柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴组在俄罗斯莫斯科进行决赛，20岁的中国钢琴家安天旭当日准备先演奏柴可夫斯基的《b小调第一钢琴协奏曲》，再弹奏拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。
不料由于组委会记错演奏顺序，乐团先演奏了《帕格尼尼主题狂想曲》，造成安天旭开场失误。
根据网络上发布的视频显示，乐团进入第一个音后，安天旭发现情况不对，紧接着跟随进入乐曲，但脸上显出错愕和复杂的表情。
随后，他发现曲目与预先准备的顺序不同，尽管依然有些疑惑，但还是迅速找回了状态，然后与乐团一起从容地演奏完了全曲。
02
演出时，会有钢琴家做到一音不错吗？
即使是非常优秀的钢琴大师，他们对琴谱已经烂熟于心了，也不可能做到像机器那样在每次演出时都能弹得一音不差。
阿图尔·鲁宾斯坦(Artur Rubinstein）是一位美籍波兰钢琴家，他自幼学琴，五岁时就在华沙举办了演奏会，演奏生涯长达80年。在这80年里，他录制并演奏了许多肖邦的曲子，并在这些过程中挖掘肖邦钢琴曲的本质，将肖邦钢琴曲中的诗意和乡土气息，毫无保留的展示在众人面前。
但英雄总有迟暮，在鲁宾斯坦老年时上台演奏，总是会出现一些错音。
1975年，89岁的鲁宾斯坦在加州Pasadena现场演奏贝多芬的《热情》时，就曾出现过大量的错音，但这些错音却丝毫没有影响到他的演出效果。相反地，鲁宾斯坦在演奏过程中处理错音的方式还为演出增色了不少，让在场听众们顿觉眼前一亮。
03
正确面对钢琴演奏中的“翻车”
其实错误并不可怕，怕就怕的是过分关注错误，而不能准确地表达出音乐的灵魂。
总是关注错误，会让人抓狂的。我们应该从音乐的本身出发，不正确的速度，过多的错音，不恰当的音色等等，对整个音乐作品所要表达出来的意境造成了破坏，让我们感觉不到音乐带来的美和魅力，这就要停下来进行分析并改正这些错误了。
“翻车”并不代表职业生涯的结束，也并不代表一个人的真实水平。因为演奏者很在乎和热爱音乐，所以想更好地演奏；因为想要更好地演奏，所以会紧张。
人不是机器，不可能永远不出现错误，机器犯错也许会死机，但人会在错误当中吸取教训和成长。我由衷希望那位钢琴家能继续热爱和追求音乐梦想，也希望大众对“翻车”现象更宽容和理解。
音乐本身就是一种灵感，一种即兴，它不存在任何逻辑和框架，是完全可以被人重新塑造和演绎的。如果有一天它的表演形式和内容被教条化和规范化，那么它也就失去本身的魅力和精彩了。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
