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众所周知，老师对于学音乐的重药性，但最终能不能学成，取决于学生自己。关于这个问题，著名女高音歌唱家、声乐教育家郭淑珍教授也曾在一档访谈节目里表示：“能不能学好声乐的关键不在于老师，而在于学生。”
郭先生还打趣的说，如果学生不努力、不刻苦，老师是神仙也没用！
郭淑珍先生是新中国第一代西洋歌剧的演唱家，也是第一位在世界舞台上获奖的歌唱家。作为声乐教育家，她桃李满天下，培养了方初善、孟玲、邓韵、么红、温燕青、张立萍、韩芝萍、郑绪岚、孙媛媛、张暴默、宋祖英、王威等一批又一批优秀歌唱家和从事音乐教学的工作者，被誉为声乐届的“掌门师太”。
不仅郭淑珍教授强调声乐刻苦练习的重要性，著名钢琴家殷承宗、著名小提琴演奏家吕思清、钢琴诗人傅聪等表示：器乐也一样。
著名钢琴家、作曲家殷承宗，虽然如今已年过七旬，但是他如今还活跃在音乐舞台。曾在采访中说道，“我弹琴的手却从来没有停下过。我每天至少要练习5、6个小时，遇到演出，要增加到8个小时以上”。
帕格尼尼国际小提琴大赛第一名、著名小提琴演奏家吕思清，曾说过，“练琴艺就像体育运动员练技能一样，更多时候大家其实是在锻炼心性。”“我是特别喜欢有个理论叫一万个小时定律，就是说越成功、越杰出的人其实越努力。”
著名钢琴演奏家、“钢琴诗人”傅聪，已到耄耋之年，也还保持着每日练琴的好习惯。
学音乐不论是作为兴趣爱好还是走专业道路，想学出成绩，必须认真练习。
学音乐不练习，再厉害的老师也没用！
没有经过大量的刻苦练习，再厉害的老师也无济于事。
鲁迅说过：“伟大的成绩和辛勤劳动是成正比例的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。”学习是一件很公平的事，在正确的方向下，投入足够的时间和精力，就能获得相应的“报酬”。
即使再厌倦，再不情愿，也要十年如一日的练习，日日坚持，学音乐“快”不得，要想学有所成就不能急于一时。将各项练习作为每日例行功课，融入到日常生活里，把它当作与吃饭睡觉一样重要的大事，日子久了技巧水平自然就会更上一层楼。
提高艺术修养，必须不断地练习
培养音乐感觉除了不断聆听名家大师的演奏演唱，还可以通过自己的演奏慢慢积累，不断挖掘。
很多同学觉得自己音乐表现力不够，乐感不好，弹琴唱歌表现的音乐作品思想总是不到位。其实，音乐表现力不是凭空想象出来的，而是在日复一日的不断练习积累中，逐渐展现的。
真正想要提高音乐表现力，提高艺术修养，必须要通过不断地练习，当你能够完美地表现音乐时，才会真正懂得音乐到底是什么，进一步认识理解音乐作品。
坚持下去，方能体会音乐真正的乐趣
每个家长都希望自己的孩子能够快乐学习音乐，看到孩子刻苦练习不免会心疼，但凡事都有正反两面，有甜就会有苦，有欢乐就会有艰辛。不练习，又怎么体会学音乐的乐趣呢？
每一位音乐届大师的成功都离不开他曾吃过的苦，郎朗从小被父母逼迫、刘诗昆被老师责骂……正是这些逆境才成就了他们如今在钢琴界的地位。他们都在用自己的经历告诉大家，学音乐不是一味的快乐，只有经历过了枯燥和艰苦才能破茧成蝶。
没有哪个孩子生下来就是钢琴大师，就是声乐家，每一位学音乐人背后都藏着无数的泪水与艰辛，这也是一条学音乐必备的法则：只有吃得苦中苦，方能成就人上人。音乐学习没有捷径可走，任何成功的过程都是先苦后甜，要想出类拔萃，必先斩断荆棘，苦尽才会有甘来。
音乐圈有句话叫：“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道”。觉得自己没什么进步时，不妨扪心自问，我到底有没有认真刻苦练习？ |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
