传奇的爵士乐天才：艾灵顿公爵

m1717 · 发表于 2022-6-6 10:22:42

在爵士乐百年的历史长河中，并不缺乏天才。尤其是在爵士乐刚刚兴起时，爵士乐坛可谓是人才辈出，百花齐放。如Chet Baker、Ornette Coleman和Stan Getz等，他们都是爵士乐界卓尔不凡的天才人物。
不过与艾灵顿公爵相比，这些超群绝伦的天才恐怕也都要黯然失色。艾灵顿公爵是世界音乐史上最伟大的作曲家之一，同时他也是一名钢琴家和乐队队长。作为爵士乐殿堂级别的人物，艾灵顿公爵对爵士乐的发展，起到了至关重要的作用。他不仅将爵士乐推向了新的高峰，更是对世界音乐产生了前所未有的影响。
艾灵顿公爵（图）

艾灵顿公爵堪称爵士乐史上的传奇，其一生成就足以令世人敬仰。他曾获得过13次格莱美大奖，其中包括格莱美终身成就奖，同时他也获得过普利策奖、美国总统自由勋章和法国骑士勋章。
即便是在艾灵顿公爵去世后，美国人民依然没有忘记这样一个伟大的音乐家。为了纪念艾灵顿公爵为音乐界所做出的贡献，他分别在1986年和2008年成为了美国纪念邮票人物，和美国硬币史上第一位非洲裔美国人主角。

艾灵顿硬币
01
“公爵”名称的由来
艾灵顿公爵原名为爱德华·肯尼迪·艾灵顿（外文名：Duke Ellington）。他于1899年4月29日出生在一个黑人中产阶级家庭。为了使艾灵顿成为一个优秀的人，其父母对他的行为谈吐以及穿着打扮都有着很高的要求，这导致艾灵顿从小就养成了一股高雅、绅士的贵族气息，与周围的同龄人显得有些格格不入。于是与艾灵顿相熟的小伙伴就开玩笑般地，给他起了一个“Duke(公爵)”的外号。
相信那时谁也不会想到，他们随口起的外号，将会在世界音乐史上，留下一个深刻而鲜明的符号，成为一个家喻户晓的名字。

02
“不务正业”的艾灵顿公爵
因为父母的缘故，小艾灵顿7岁时就已经开始学习钢琴了，不过那时的他并不想从事音乐行业，而是想成为一名专业的棒球运动员，那是所有男孩子都向往的职业。据说，艾灵顿经常在上钢琴课时逃课，跑去操场上打棒球。

也许是出于对棒球的热爱，艾灵顿人生中的第一份工作就是在华盛顿参议员的棒球比赛上出售花生，赚了自己的第一桶金。
小艾灵顿是一个不折不扣的运动健将，他很好的继承了黑人的强壮体魄，也许坚持下去的话，他真有可能成为一名优秀的棒球运动员。不过在性格未定的年纪，艾灵顿很快就对棒球失去了兴趣，转而投身于艺术领域，他又想成为一名画家。
于是青少年的他，便进入阿姆斯特朗手工艺培训学校学习美术，为了攒学费，艾灵顿还去酒吧找了一份服务生的工作，好像他这辈子与音乐算是彻底无缘了。可是命运怎会“放过”艾灵顿这个音乐界的旷世奇才。在一次偶然的机会下，“不务正业”的艾灵顿终于喜欢上了音乐，开启了他的传奇人生。

03
初显音乐天赋
1913年的一天，他的母亲带着14岁的艾灵顿出席了当地的舞会，这是艾灵顿第一次近距离地观看现场乐队演出。拉格泰姆的狂热与炫酷的舞台表演，深深地感染了艾灵顿，并唤醒了他沉睡的音乐之魂，从那一刻起，艾灵顿终于决心投身于音乐行业。
自此，艾灵顿开始努力地练习钢琴。他虽然没有进入过专业的音乐学院学习，但他小时候上过的钢琴课，为他打下了一定的基础，而且他还经常跑到有钢琴表演的地方，与那些专业的钢琴家们交流，学习了非常多的演奏技巧。凭借着自己的天赋与勤奋，艾灵顿很快便找到了属于自己的学习方法，进步飞快。

与此同时，受到拉格泰姆舞曲影响的艾灵顿，也开始显露出他的创作天分。1914年，年仅15岁的艾灵顿便创作出了他人生中的第一首曲子——《冷饮柜拉格泰姆舞曲》（Soda Fountain Rag）。
不仅如此，艾灵顿在弹奏钢琴时，还把ragtime和boogie-woogie两种音乐类型混合起来，形成了自己独特的音乐风格，受到了不少人的肯定和赞赏。于是酒吧的老板很快便发现艾灵顿这个闪闪发光的“金子”，他立马让艾灵顿放下服务生的工作，转到台前为客人们演奏钢琴。
不久后，在华盛顿的一家酒吧里，便多了一位弹奏钢琴的黑人小伙，他举止优雅、气质高贵，还拥有着非常高超的钢琴技巧，常常引人夸赞，那人便是艾灵顿。

04
组建乐队，进入演出生涯
1917年，艾灵顿从学校毕业，同年他便和朋友们组建了自己的第一支乐队 ——华盛顿人（The Duke&#39;s Serenaders）。起初他们在华盛顿的各种舞会、咖啡厅和小剧场等地演出，获得了不错的反响。很快他们便积攒了一些名气，成为了当地的明星乐队。
不过艾灵顿并不满足于在华盛顿的成功，他渴望更大的舞台。于是在1923年，艾灵顿和他的乐队离开家乡，来到了当时的爵士乐中心地带——纽约哈林区，希望谋求更好的发展。
不过艾灵顿在这里发展的并不是一帆风顺，可能因为是“水土不服”，艾灵顿的乐队在纽约并不受欢迎。因为艾灵顿创作的“优雅”风格的音乐与传统的黑人爵士乐有很大区别，这让许多观众都无法接受。

好在他们在偶然间获得了去好莱坞和百老汇演出的机会，大大提高了他们的声誉，这才使得他们在纽约站稳了脚跟。从此以后，他们开始在纽约忙碌的演出，并在同年发布了自己的第一张唱片，引起了不小的轰动。
到了1926年，艾灵顿的乐队经过多年的演出与磨合，已经变得十分成熟和默契，且乐队成员也开始稳定下来，形成了大概十人的规模。通过艾灵顿特殊的作曲和改编，再加上小号手布伯·米利、萨克斯手奥托·哈德威克、单簧管手普林斯·鲁滨逊等知名乐手的辅助，使得他们的乐队在爵士乐界有了一定的名声。

更重要的是艾灵顿在当时为乐队创造了独树一帜的演奏风格，这是他们能够在众多乐队中脱颖而出的关键。与阿姆斯特朗鲜明的独奏风格不同，艾灵顿所创造的音乐，考量了每个乐队成员的特色与优点，并为他们“量身定做”曲目和段落，最终让乐队的“个人演奏”与“集体演奏”之间形成一种美妙的平衡感。这让观众既能看到艾灵顿乐队每名乐手个人的精彩表现，也能感受到其乐队整体性的乐曲演奏，可谓是两全其美。
同年，艾灵顿将乐队更名为“Duke Ellington and His Orchestra”，开启了他们新的征程。
05
棉花俱乐部的野蛮生长
1927年，美国解除禁酒令后，艾灵顿和他的乐队开始在棉花俱乐部（Cotton Club）演出，这是他们创造辉煌的地方。

棉花俱乐部是纽约哈林区著名的高端酒吧，经常有身份尊贵的客人在这里出入。可是和其他的酒吧一样，棉花俱乐部拒绝黑人顾客，只为白人提供服务。然而奇妙的是，这家俱乐部并没有排斥艾灵顿和其他乐手的肤色，反而是非常欣赏他们的音乐，并与艾灵顿的乐团签订了常驻合同。

在棉花俱乐部演出的经历，让艾灵顿看到了种族之间的不平衡，身为一个黑人，他产生了一个伟大的想法，那就是他希望用自己的音乐，来消除这种种族芥蒂，并要将这种黑人音乐文化发扬光大，永远地保存在美国的光荣历史中，为黑人赢得尊重。

于是艾灵顿在棉花俱乐部的那段时期，非常努力地创作歌曲以及卖力的表演，如《黑色和棕色幻想曲》和《Creole Love Call》等流行的乐曲就是在那时录制的，他们借此收获了大量的人气，艾灵顿乐队开始在哈林区走红。

与此同时，艾灵顿乐队还通过无线电台，向广大的听众们传播他们现场演出时的爵士乐，受到了无数粉丝的追捧，艾灵顿和他带领的乐队迎来了事业攀升的黄金时期。如果说当时的纽约哈林区，是全世界爵士乐的中心地带，那么棉花俱乐部就是哈林区爵士乐的中心地带。彼时的艾灵顿乐队已经成为了爵士音乐界的代表，几乎没有乐队可以与其争锋。
06
棉花俱乐部的野蛮生长

到了20世纪30年代，艾灵顿公爵和他的乐队几乎成为了美国家喻户晓的名字，并有不少经典的乐曲在世界范围内传播。即便是1933年的经济大萧条，也没能压倒这位爵士音乐界的巨人，艾灵顿乐队依旧在世界各地巡演，保持着稳定的声望。
这个时期也是艾灵顿公爵作曲的高产期，许多经典乐曲就是在这个时候被创作出来的。如《芳心之歌》、《给我摇摆，其余免谈》、《青春岁月》和《搭乘A号列车》等。不过艾灵顿并没有因为这些成功的音乐作品而自满，他对音乐还有着更高的追求。
1943年，艾灵顿在卡内基音乐厅举办了“黑色、褐色和米黄色”的音乐会首演，向观众们展示了他“蓄谋已久”的长篇作品《Black, Brown and Beige》，这是一部具有划时代意义的珍贵作品，它讲述了黑人奴隶与种族的故事。虽然这首歌在当时没有引起太大的反响，但现在看来，我们不得不佩服艾灵顿公爵的创造性与深度思想，他不仅是个音乐家，更是一名勇于揭露世俗面具、为黑人有力发声的勇者。他所写的歌曲不光是为了自己，也是为了社会。
07
棉花俱乐部的野蛮生长
在之后的岁月里，艾灵顿继续着他的创作与演奏之旅，但是紧随而来的美国唱片禁录事件，和节奏乐、波普乐的崛起，给艾灵顿和他的爵士乐队带来了非常大的打击。收入骤降、乐队人员流失等问题接踵而至，艾灵顿的乐队几乎要到了解散的程度。

直到1956年，艾灵顿终才迎来了转机，他和他的乐队在那一年的新港爵士音乐节完成了“逆袭”。在音乐节的现场，艾灵顿与萨克斯手保罗·冈沙维斯等人的完美演奏，彻底征服了在场的所有观众，使得人们再一次狂热地追捧艾灵顿所带领的这支爵士乐队。

至此之后，艾灵顿重回巅峰，又继续和他的乐队四处奔波，为爵士乐付出着自己的心血。即便是在1974年他身患癌症时，艾灵顿依然在病床上坚持创作自己的歌曲……
艾灵顿公爵堪称爵士乐史上最伟大的人物之一，他一生当中有五十多年的时间都在管理着他的管弦乐队，为爵士乐迷们奉献过无数场演出，也为爵士乐的发展做出了不可磨灭的贡献。
同时他也是音乐史上不折不扣的天才，他一生中写过几千首乐曲，其中有几百首歌都是经典的旷世佳作。不论是蓝调、福音音乐、电影配乐还是宗教音乐，艾灵顿公爵在很多音乐领域都能“随心所欲”地创作和改编。他的音乐作品更是当时排行榜上的常客，引领着爵士音乐圈的潮流风向。

正如艾灵顿公爵所说的，他的音乐“超越类别”，不仅仅是爵士乐，更是“美国音乐”。他费尽大半生，所付出的心血与努力，成功地将黑人文化深深地刻印在美国音乐的历史上，为黑人赢得了尊重与荣誉。当然，他的音乐也刻印在了世界音乐的历史上。

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