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肖邦的作品，最好先按节拍器（不是指按谱面上标定的速度，而是演奏者可以看清楚指法和音符的较慢的速度）弹一遍，基本能弹通顺了，才开始设计Rubato自由节奏的位置。
可以这样理解 ，有些自由速度的句子速度是这样设计的：
A稳定速度——B结尾放慢——吸气——A稳定速度——B结尾放慢
或者是：
慢——加速——减速——慢
等等各种变速的节奏。
但总体上来说，作品中“稳定速度”的比例理应多于“非稳定速度”，起码大部分作品听感上是这样子才好听（符合人类稳定心跳的律动规律）。所以一开始说要先开节拍器练，然后再改部分位置的速度就是这个道理，因为要变速的位置在全曲占比中是少于稳定速度的。
先放邓泰山大师的录音，再说具体的。
上全谱。
Chopin的作品里，Waltzes No.9 in A flat, Op.69 No.1属于比较简单的谱面，非常适合用来教小朋友，以此为例一句一句进行速度讲解。
这是第一个乐汇，肖邦的句子很容易看明白的，我们看到这个位置：
基本就知道句子要缓一缓了，可以想象歌唱家在唱完一句后，要吸气的效果。然后下一个乐汇：
这个位置要不要缓呢？
这里当然不能像上一个乐汇那样吸气了，因为后面还有东西要继续唱啊。
必须把
和
弹完，才能吸气。当然，
这个位置是可以稍稍减速的。
然后到了这个句子
5连音
并不是平均分为四分音符的五分之一的，而是前快后慢或者前慢后快都可以。到了这里：
这个部分有个山峰
山峰可以稍停留一阵子，所以上山前的
就要做减速的效果了，否则给人的听感就会感觉到违反惯性定律的不和谐机械感。
后面的就不详细说了，基本都是这样的结构，题主也可以到知网上面搜搜论文，肖邦的自由节奏解释得很清楚的。
记住一点，稳定速度的比例必须大于非稳定速度，曲子给人的律动感觉才规整，否则就会让人无所适从，这是由人类本身是有律动的生物属性所决定的。 |
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喧嚣卡
千斤顶
照妖镜
