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莫扎特
生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特
一、生平简介
1、音乐神童（1762~1773）
1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡，他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
1759年，莫扎特3岁，在听完父亲给姐姐上的钢琴课后能原样弹出姐姐的练习曲。1760年，一次偶然的机会，父亲发现莫扎特在他的五线谱上涂涂画画，仔细一看这居然是一首流畅的曲子，原来这是莫扎特在尝试作曲！1761年，莫扎特5岁，在听过父亲和乐团的演奏后，完整地拉出了第二小提琴的合奏部分。1763年，莫扎特7岁，与父亲先后到德、法、英、意等国，开始了长达十年的旅行演出，并结识了J.C.巴赫和萨马蒂尼等作曲大咖。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
2、成熟时期（1774-1781）
1773年，17岁的莫扎特返回萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队里担任了四年的首席乐师。已经成年的莫扎特对大主教的严苛对待和自己卑微的奴仆地位感到不满。经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，他又跟母亲进行了两年的旅行演出。他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，在此期间进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，23岁的莫扎特回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。
在曼海姆，受到曼海姆乐派的影响，莫扎特创作了2首长笛协奏曲、1首双簧管协奏曲、3首钢琴奏鸣曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲。在巴黎，他还写了巴黎交响曲、交响协奏曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。
3、维也纳时期（1781-1791）
向往自由的莫扎特难以忍受大主教的侮辱和轻视，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。
1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，偷偷和一位曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他热心地参加了“共济会”——这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。
在1781年到1791年的十年间，他先后创作了歌剧《剧院经理》（1786年演出）、《费加罗的婚姻》（该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓）、《唐璜》（1787年）等作品。在维也纳，莫扎特发现了J.C.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究，这对他后期的创作起了重要影响。
1789年前后的莫扎特一度陷入到贫困交加的境地，他到柏林，德累斯顿，莱比锡等地进行演出。演出虽然轰动一时，却未能解决他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，由于病重他终未能全部完成便与世长辞了，后续部分由他的学生随斯迈尔代笔完成。他死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方，享年35岁。
三、莫扎特名曲合集
莫扎特留给世人的作品达600多首，因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品是63首交响曲，16首嬉游曲，13首小夜曲，15首进行曲，105首小步舞曲，172首舞曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，23首弦乐四重奏，4首管乐弦乐重奏曲，9首钢琴重奏曲，43首小提琴奏鸣曲，23首钢琴奏鸣曲，15部歌剧，4部清唱剧，4首康塔塔，50首宗教合唱曲，18首重唱歌曲，55首独唱和管弦乐队曲，32首歌曲。下面，我们将选取其中的一些经典名曲分享给大家~
四、莫扎特音乐短评
赤子灵魂永恒的天堂——菡槿（笔名）
他的音乐是一条清澈奔流的小溪，用简单的音阶与和弦织就轻快美妙的旋律；他的音乐是一只在和煦的微风中飘荡摇曳的风筝，夹杂着孩子们在一片碧绿的茂草中奔跑嬉戏时的欢声笑语；他的音乐是一位翩翩起舞的仙女，洁白的衣裙伴随着轻盈的舞步而飞旋摆动，那里是一座美丽的花园，盛开着许多娇艳欲滴的鲜花，环绕栖居着一群善良的精灵；他的音乐是一位庄严肃穆的君王，住在一座奇幻华丽的异域城堡，巡逻的卫队踏着铿锵有力的步伐；透过他的音乐，仿佛看见融融月夜下，时而喧嚣着汹涌的波涛，幽蓝深邃的莱茵河畔，那个沉思宁静的青年的身影。
莫扎特的音乐所带给人们的联想，永远是春天、花园、清泉，与天真烂漫的孩子这些朴素美好的意象，宛如一支清水芙蓉，纯净得让人难以捕捉到一丝世俗的烟尘。你可记得在唯美主义作家王尔德童话里的那位快乐王子吗？他燃烧自己灿烂的生命，平静而温柔地吞吐着世间的种种苦难与不平，用他那理想中天堂的幸福与美好，来涵育，慰藉世人饥渴伤痛的心灵，难道这不能同样用于写照这位伟大音乐家的高尚灵魂吗？古今的人们将欣赏莫扎特音乐视为一种高贵的享受，我想正是因为那天堂般的爱与审美理想能够带给人们心灵的洗涤。惟有他是一位天生的赤子，故而在他的音乐与思想中，能够触及人类精神最深处的苦难与惶惑，那也许是对生命的本真与永恒的叩问？不论古今中外，超越于历史时空的限制，人们对于自由与美的追求与渴望是相通的，不闻黛玉“天尽头，何处有香丘”之诗向命运的发问么？
我认为，在人类社会滚滚向前的历史机体中，音乐也许便是最为纤细敏感的那根神经，它反映着最为真切的时代精神，倾诉着高贵的灵魂最深处的挣扎与心声。借助于通感与想象，我们可以尝试对许多音乐进行主观的解读，譬如，当我弹奏一首钢琴圆舞曲时，头脑中便涌现出一幅围炉夜话的温馨场景来，仿佛我便身处其间，伴随着音乐故事的情节而悲喜，沉思。不过，相较于绘画与文学，音乐一定有她独特的深刻之处，有她无法用其他语言来描绘，衡量的世界，惟有从音乐本身中方能体悟得到。对比同时期的文学艺术作品，也许莫扎特用他富于哲理的音乐语言所刻画的，是一个由艺术与感性引领人类精神向人文主义启蒙解放的时代？莫扎特的音乐中，仿佛有一种自强不息，永恒向上的力量，一种发自生命深处勃发的热情，不禁令人想起《浮士德》中那句颇为费解又意味深长的合唱诗：永恒之女性，引导我们上升！ |
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喧嚣卡
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